Гармоничный британский дуэт со своей новой работой, вышедшей на небезызвестном Jalapeno Records , в очередной раз подтверждает свой статус одного из лидеров электронного фристайла и очень талантливых музыкантов. Энергичные, качающие композиции, как всегда соединяющие в себе многообразие замечательных стилей, полюбившимся многим и не оставляющих равнодушными.

Андрей Светлов - экс бас-гитарист группы Аквариум , работал с А.Кондаковым , И.Бутманом., сотрудничал с такими музыкантами как Джон Скофилд , Ренди Брейкер , Стив Коулмэн , в рамках джазового фестиваля был приглашаем в проект Биллом Бруфордом , выступал в составе группы “Senses” , записывал альбом с индийской певицей Najma. В начале нулевых основал "Andrey Svetloff Project", который, если верить поиску, на сайте пока представлен не был. Что, собственно, и хочется исправить. Музыка не гениальная, но, я бы сказал, качественная. Некий индо-афро-драйв. Следов официльного альбома я в сети не нашел, поэтому релиз состоит из четырех треков, датированых условно годом основания коллектива. Битрейт 192 kbps, за что отдельно прошу прощения. Кажется, всё.

Марк Уитфилд закончил престижный бостонский колледж Беркли в мае 1987 года, где он учился сочинять музыку, делать аранжировку, дирижировать, а также всем видам игры на гитаре. Осенью 1987 года Марк вернулся в свой родной Нью-Йорк и сразу же начал профессиональную карьеру. Буквально через пару месяцев он уже выступал и записывал диски со многими известными артистами - Диззи Гиллсби, Джимми Смитом, Динной Ривз, Брэнфордом Марсалисом, Герби Ханкоком, МакКоем Тайнером, Бети Картер, Кармен Маккрэй, Кларком Терри, Гарри Муллиганом, Клео Лэйн, Стенли Таррентайном, Теренсом Бланчардом, Джо Уильямсом, Артом Блэйки и многими другими. Результатом этого впечатляющего резюме явилось то, что Марк Уитфилд был назван Лучшим молодым джазовым гитаристом - этот титул ему присвоил критик Петер Ватроу из "Нью-Йорк Таймс". Это положило начало его сольной карьеры.
Марк Уитфилд мог бы построить свою музыкальную карьеру в духе современного "поп"-восхождения Джорджа Бенсона. Его третий диск, выпущенный на лейбле Warner Bros., может моментально расстроить любого консервативного поклонника классического джаза. Но, перешагнув порог собственного тридцатилетия, этот обладающий потрясающей техникой гитарист, перешагнул и порог другой (не менее престижной) фирмы звукозаписи - Verve. Выбор, который он сделал, и продиктовал большую часть вопросов этой беседы, время от времени плавно уходящей в историю джазовой гитары, одним из блестящих представителей которой Марк Уитфилд, несомненно, и является.
Forever Love (1997), очень спокойный сентиментальный (звучит почти как саундтрек) альбом с кавер-версиями джазовых стандартов (Diana Krall поет на 2 и 7 дорожке). Композиция - Nature Boy, одна из лучших вариаций, которые слышал. Марк с гитарой обращается как на первом свидании с девушкой, хотя он и с опытом, а весь альбом обсыпан цветами струнного оркестра.

Продолжаем тему молодых талантов, и в этом релизе альбом американского 29-летнего композитора, довольно плодовитого, ранее специализировавшегося на хоровой музыке, однако успевшего написать несколько саундтреков (вот скоро выходит фильм Margaret с музыкой Нико) и даже две оперы. Данное его произведение, с достаточно философским названием, исполняет Aurora Orchestra под управлением Nicholas Collon'a - запись "вживую" от Decca Records (раньше умели писать), дань настоящему времени отдана первой скрипке - Thomas Gould играет на электроскрипке (по изначальной задумке автора). Кроме собственных тем Нико в альбоме присутствуют "инструментальные" версии четырёх хоральных мотетов 16 века. Музыка чем то напоминает Гласса, однако в заглавной 25минутной теме можно найти влияния очень многих композиторов.

Случайно (как это часто бывает) наткнулся на этот замечательный, без преувеличения, альбом. И дело тут не только и не столько в именах участников проекта (существует масса примеров, когда интересные, состоявшиеся музыканты собравшись издавали пшик).
Full Circle - тот случай, когда всё в меру, когда никто не тянет лоскутное одеяло на себя...
В записи принимали участие Holger Czukay (бас-­гитарист Can)- гитара, орган, фортепиано, валторны, ударные, вокал; Jaki Liebezeit ( барабанщик Can) - ударные, перкуссия, труба, бэк-вокал и Jah Wobble ( игравший на басу в Public Image Ltd Джонни Роттена).
Очень рекомендую.

В догонку к Странствующему народу этот релиз.

..не, ну я кагбе понимаю, шито хито очень хотел, тот скачал.
но а хито не очень хотел и/или запамятовал, не master-search, etc?..

..и вообще он сам первый начал - почему "его нет на сайте"?..
(инжойтесь на здоровье ).

Проснёшься ранним утром, как никогда раньше. До появления первого луча, что согреет тебя, остались считанные секунды. Чуть потянешься в сладкой неге, вдохнёшь аромат утренней росы на травинке что под окном и улыбнёшься этому моменту. И кот, что спал с тобой, приоткроет лениво один глаз (второй ещё спит) и подмигнёт тебе добро. И тебе доброе утро, скажешь в ответ. Дождался. Вот он. Первый луч, что пробежал по твоей коже, остановившись в миллиметре от пупка. Тепло то как в животе сразу стало. Пожаловал в гости на мочку уха второй луч. И вот уже третий игриво подмигнул тебе. И кот уж тоже ловит их тепло. Вот оно. Счастье.

Дебютный лонгплей от продюсерского дуэта Getz & Nuage из Питера. Релиз издан на Ирландском лейбле Absys, владельцами и основателями которого являются поляки Pawel «Sho» Szoka и Mateusz «DOMEL» Domanski, проживающие в Дублине. Характерным звучанием команды является атмосферная структура и минимал ритм. Композиции неперегруженны различными эффектами и примочками, все на своих местах, благодаря этому работа слушается легко и непринужденно.

У войны нет мести - есть возмездие, а ее лицо всегда одинаково. В его чертах можно разглядеть боль, крики и ужас смерти.
У каждого была своя война, спутниками которой всегда были реки крови и море слез. И неизвестно, какой жидкости утекло больше....

Страшный фильм о мести, но не из тех, где зрителю сначала дадут в меру попереживать, а потом он, потирая руки, с удовольствием смотрит, как "гады получают по заслугам". Действие картины происходит в 1944 году во Франции. Хирург местной больницы (Нуаре), помогающий Сопротивлению, отсылает жену (Шнайдер) и дочь в деревню, а когда приезжает их навестить, его будут разрывать боль, крики и ужас смерти. Эсэсовцы же все еще были на месте расправы, празднуя "победу" местного значения. Тогда Нуаре достает старое ружье, и начинается возмездие - доктор отлично знал все уголки этого старинного, неприступного замка, а дома, как говорится, и стены помогают. Жестокая и пронзительная история о войне, о силе любви и о силе ненависти, о том, как нежный, заботливый, добрейший человек в одночасье может стать беспощадным мстителем. Паралелльно ретроспекцией даны воспоминания о довоенной жизни семьи.

Вытянутые с релиза на другом сайте тэги донесут информации не больше, чем обложка этого альбома, содержимое, надеюсь, не разочарует тех, кто понял обложку...
А автор сего опуса, отнюдь не чел 1979 года рождения, или в 1979 году начавший творить, нет - в его коллекции пластинок - больше всего записей 1979 года и он считает музыку того периода лучшей. Матиасу сейчас 18!!! лет, а столь раннюю любовь к музыке можно попробовать обьяснить тем, что когда он родился - его родители учились в норвежской джазовой академии.
Фанк, соул, диско "тех самых" лет, похоже частично "с теми самыми сэмплами" в частично современной закваске, так чтобы было понятно что это в этом веке сделано.... )) Молодчага