Не дожидаясь оф. выхода пластинки релиз которой назначен на 4 июля, в сети появился долгожданный СВЕЖАК от совместной работы Брайна Ино и поэта Рика Холланда! Прослушав половину материала могу сказать одно, что это бомбочка), и что чел кажется впервые экспериментирует с жанром Spoken Word, и очень успешно. Так же на пластинке можно услышать голоса таких личностей как Grazyna Goworek, Caroline Wildi, Laura Spagnuolo, Elisha Mudly Aylie Cooke, Nick Robertson, и Anastasia Afonina. На сколько удачной получилась работа узнаем из комментов. А пока - спать)

Живое видео на новую песню Staircase. Выступление и запись проходили в рамках студийной сессии The King of Limbs – From The Basement, полный фильм-концерт которой покажут 1-го июля на BBC. В выступлении принял участие барабанщик - Клайв Димер, который сотрудничал с Portishead.
Красивая песня, очень.

"Внутри фина жуть и мрак" - если несколько перефразировать классика. Речь конечно идет о о товарище из Финляндии, известном на экспериментальной сцене под псевдонимом Vladislav Delay. И на этот раз это будет джаз; как и положено у северных народов - холодный, медленный, очень задумчивый; джаз - будто весящий тонны. Ну и конечно следует сделать скидку на экспериментальность - это важно.
Да и, как - то доводилось слышать Ben Frost "By The Throat", так вот - Владик из той же кагорты беспощадных.

Наткнулся недавно на замечательную пластинку - сборник вальсов для музыкальных шкатулок. В этой музыке - совершенно другое время с совершенно иным ритмом жизни. Десять секунд прослушивания, и уже не хочешь, чтобы это заканчивалось.
Как говорится, не коллекции для – интереса ради…

Дипломная работа (по больше бы таких студентов!) Натальи Мирзоян "Дерево детства" получила приз "Лучший дебютный фильм" на Суздальском фестивале анимационного кино в 2009ом, с формулировкой "за желание рассказать все сразу". Версию, которую увидите Вы, уже "пересобрана" на профессиональном оборудовании.
Фильм о взрослении человека, основанный на детских сновидениях. Дерево Детства - это магическая вселенная каждого ребенка, наполненная зыбким пространством, мгновенно меняющимся ветром времени, фантастическими существами и странными событиями, которыми полны наши забытые сны. Потеряв свою самую любимую игрушку - плюшевого медвежонка, - мальчик попадает во внутренний мир своего детства, который он вынужден разрушить, чтобы повзрослеть. Но мальчику удается сохранить медвежонка как напоминание об утраченном детстве, как частичку детской души, которая останется с ним до конца.
Не забывайте/вспомните свое детство, это позволит вам лучше понимать своих (будущих) детей.

Перефразируя известную поговорку, сказав "Б", мягко говоря, неправильно забывать об "А". Так и в этом случае: один мой друг выложил тут свеженький и довольно хороший (не бывает у них других) альбом четы Килстедт-Босси; при этом незаслуженно забытой осталась более ранняя первая пластинка этой же серии. Спешу исправить сие недоразумение, поскольку работа в силу своей концептуальности и красоты музыкального материала не может остаться в тени своего более нового, электронного и закономерно имхо более попсового продолжения. Ну неправильно это. Тем более, что достаточно известный на сайте человек, для того чтобы называть его греческое имя и мадярскую фамилию, который и "слил" этот проект, изначально указал на несколько большую серьёзность первой части серии. О том, как мне самому понравился альбом, можете судить уже по тому, что в данном случае скачку не остановил столь ненавистный моему далеко не резиновому винту flac, а при заливке соответственно довольно немаленького архива на cyber удачной оказалась приблизительно лишь 10-я попытка. Справедливости ради добавлю, что кроме собственно сладкой парочки, то бишь Карлы и Матиаса, в записи этого первого релиза собственного лэйбла Карлы и Босси Twelve Cups Records участвовали их коллеги по Sleepytime Gorilla Museum басист Дэн Ресбан и мультиинструменталист Михаэль Миллендер, а также скрипач Сэм Басс.

Гармоничный британский дуэт со своей новой работой, вышедшей на небезызвестном Jalapeno Records , в очередной раз подтверждает свой статус одного из лидеров электронного фристайла и очень талантливых музыкантов. Энергичные, качающие композиции, как всегда соединяющие в себе многообразие замечательных стилей, полюбившимся многим и не оставляющих равнодушными.

Андрей Светлов - экс бас-гитарист группы Аквариум , работал с А.Кондаковым , И.Бутманом., сотрудничал с такими музыкантами как Джон Скофилд , Ренди Брейкер , Стив Коулмэн , в рамках джазового фестиваля был приглашаем в проект Биллом Бруфордом , выступал в составе группы “Senses” , записывал альбом с индийской певицей Najma. В начале нулевых основал "Andrey Svetloff Project", который, если верить поиску, на сайте пока представлен не был. Что, собственно, и хочется исправить. Музыка не гениальная, но, я бы сказал, качественная. Некий индо-афро-драйв. Следов официльного альбома я в сети не нашел, поэтому релиз состоит из четырех треков, датированых условно годом основания коллектива. Битрейт 192 kbps, за что отдельно прошу прощения. Кажется, всё.

Марк Уитфилд закончил престижный бостонский колледж Беркли в мае 1987 года, где он учился сочинять музыку, делать аранжировку, дирижировать, а также всем видам игры на гитаре. Осенью 1987 года Марк вернулся в свой родной Нью-Йорк и сразу же начал профессиональную карьеру. Буквально через пару месяцев он уже выступал и записывал диски со многими известными артистами - Диззи Гиллсби, Джимми Смитом, Динной Ривз, Брэнфордом Марсалисом, Герби Ханкоком, МакКоем Тайнером, Бети Картер, Кармен Маккрэй, Кларком Терри, Гарри Муллиганом, Клео Лэйн, Стенли Таррентайном, Теренсом Бланчардом, Джо Уильямсом, Артом Блэйки и многими другими. Результатом этого впечатляющего резюме явилось то, что Марк Уитфилд был назван Лучшим молодым джазовым гитаристом - этот титул ему присвоил критик Петер Ватроу из "Нью-Йорк Таймс". Это положило начало его сольной карьеры.
Марк Уитфилд мог бы построить свою музыкальную карьеру в духе современного "поп"-восхождения Джорджа Бенсона. Его третий диск, выпущенный на лейбле Warner Bros., может моментально расстроить любого консервативного поклонника классического джаза. Но, перешагнув порог собственного тридцатилетия, этот обладающий потрясающей техникой гитарист, перешагнул и порог другой (не менее престижной) фирмы звукозаписи - Verve. Выбор, который он сделал, и продиктовал большую часть вопросов этой беседы, время от времени плавно уходящей в историю джазовой гитары, одним из блестящих представителей которой Марк Уитфилд, несомненно, и является.
Forever Love (1997), очень спокойный сентиментальный (звучит почти как саундтрек) альбом с кавер-версиями джазовых стандартов (Diana Krall поет на 2 и 7 дорожке). Композиция - Nature Boy, одна из лучших вариаций, которые слышал. Марк с гитарой обращается как на первом свидании с девушкой, хотя он и с опытом, а весь альбом обсыпан цветами струнного оркестра.

Продолжаем тему молодых талантов, и в этом релизе альбом американского 29-летнего композитора, довольно плодовитого, ранее специализировавшегося на хоровой музыке, однако успевшего написать несколько саундтреков (вот скоро выходит фильм Margaret с музыкой Нико) и даже две оперы. Данное его произведение, с достаточно философским названием, исполняет Aurora Orchestra под управлением Nicholas Collon'a - запись "вживую" от Decca Records (раньше умели писать), дань настоящему времени отдана первой скрипке - Thomas Gould играет на электроскрипке (по изначальной задумке автора). Кроме собственных тем Нико в альбоме присутствуют "инструментальные" версии четырёх хоральных мотетов 16 века. Музыка чем то напоминает Гласса, однако в заглавной 25минутной теме можно найти влияния очень многих композиторов.