Музику я завжди любив, але буквально 2-3 роки тому ставився до цього поняття досить несистемно, мав на компі купу папок типу "новая папка 4", "від олега", "фгррфгрф" і тому подібне, наповнених в основному всякими "радіохітами" та іншою їрундою. І вот, в один прекрасний вечір, коли до мене тільки дішло таке досягення людства, як інтернет, я вирішив якось мінімально впорядкувати все це, точніше кажучи, з чистого листа назбирати собі чогось хорошого. Не маючи зеленого поняття, де саме і шо саме потрібно шукати, довго не думаючи, в гуглі ввів маловідоме мені тоді слово "indie", до якого чомусь в мене був інтерес і після пролистування кількох сторінок результатів чисто випадково натрапив на це. Наступних 2-3 дні тільки цей альбом і слухав, шо дозволило мені зрозуміти - во воно)). За що, власне, дуже хорошому сайтові і вдячний)
Що стосується цього релізу, то The Rosebuds досить відомі на сайті, як на мене. А сам альбом я лише поверхнево разок прослухав, але того, шо чув, цілком вистачило, шоб зрозуміти - більш ніж двохрічна перерва в творчості групи була варта цього альбому. Та й не можуть ці люди випускати погане, я відмовляюся в це вірити)) Слухайте на здоров'я)

Настало время для жесткого, тяжелого дабстепа в исполнении мастеров этого жанра Басснектар. Вообще дабстеп предполагает некую темноту и жесткость в музыке, но Басснектару это удается как нельзя лучше. Лорин Эштон использует широкий спектр электронных жанров, создавая то, что он называет "Омни-темп максимализм" и описывает его как "объеденение каждого когда-либо слышаного мной необычного звука с ультра злым бассом". В альбом вошли многие песни из зимнего (2010) и весеннего (2011) туров, а также неизданные треки и еще ремиксы и совместные работы с множеством музыкантов охватывающих многочисленные музыкальные жанры.

Третий сольный альбом американской джаз и р'н'б вокалистки. Работала очень со многими музыкантами в качестве подпевок и основного вокала. Самые значительные работы на стороне это, сотрудничество с Эсперанзой Спалдинг и Херби Хэнкоком. Участвовала в записях альбомов Дзевила Заппы сына Фрэнка, все потому что является дочерью Дэйва Парлато, басиста работавшего долгое время в связке с Заппой. Закончила институт Зелониуса Монка по классу джазового вокала -). Очень приятная и очаровательная музыка, такая легкая и завораживающая.

Марка Бертомье вы уже слышали, его кнопочный аккордион или по нашему баян никого не оставит равнодушным. В 2004 году он выпустил аж два альбома, которые вы здесь можете услышать, и пожалуй то вдохновение с которым он исполняет свои композиции о многом вам расскажет и покажет созвучия в вашей жизни. Это настоящий французский музыкальный шарм!

Я как-то и не собирался много рассказывать об этой сборке. Наверное, и не буду отнимать драгоценное время посетителя сайта. Скажу лишь, что многие сейчас на отдыхе, вне сети и инетов. Тащат свои бренные булки на дачи, моря, в леса... Но другим же, дабы отдохнуть от внезапно нахлынувшей летней тоски, нужно гораздо меньше - утопить педаль газа и наблюдать, как радиоантенна дрожит на ветру.

Плотный звук гитар с зажигательными ямайскими ритмами и идеологией хип-хопа. Жданный мною новый альбом коллектива из западного Масачусетса. На живых выступлениях, участники группы выкладываются на полную и поражают своей организацией, накалом и атмосферой царящей на шоу. За короткий промежуток времени отдают публике, весь свой энергетический напор и выплеск эмоций. По названию альбома видно, что вас ждет много позитива.

Франко-канадский дуэт виртуозов возвратился на сцену с новым альбомом. В состав входят мальчик и девочка. Девочка - Marylise Frecheville - барабаны, фно (ранее была танцовщицей и играла на фортепиано, эк как повернуло),бродатый мальчик - Éric Boros - гитара. Музыка инфицирована математическими раскладами, основана на мелодичности и драйве с анаотальными линиями гитары со сложными и неравномерными ритмическими экзерсизами барабанов.
Записано собственными силами.
Инсайд ролики разных выступлений, звук плоховат.

На сайте объективно существует проблема роста, которая практически выражается в невозможности найти что-либо через поиск. Так, недавно хотел проверить что тут представлено из The Bad Plus и... не нашёл НИЧЕГО. Странно, сам помню как скачал отсюда едва ли не пол дискографии. Но так же точно помню, что этого, их первого альбома, здесь не было. Иначе бы он был и у меня. А я его взял в совершенно другом месте и сравнительно недавно. Просто убеждён в том, что тут есть масса поклонников творчества коллектива. Что лишний раз подтвердил недавний тёплый приём хорошей публикой ещё одного проекта их барабанщика Дэвида Кинга - Happy Apple. Однако подозреваю, что и их дискография неполна. Поэтому спешу восполнить сей досадный пробел, чтоб поклонники творчества могли вкусить так сказать от истоков. Вкусивши сам, в который раз убедился, что коллективы, играющие прог-музыку, имеют обыкновение со временем утрачивать свой прогрессивный пыл и скатываются в технику и эксперименты. Касаемо TBP, то по моему скромному мнению они совершенно зря отказались в последней пластинке от своей фишки - каверов, которые так здорово и неподражаемо у них выходили. А один из самых знаменитых - нирвановский Smells Like Teen Spirit - как раз из этого дебютника.

Если вы даже и знаете Дэвина и его музыку - то лучше забыть, ибо он сам просит об этом в предисловии к альбому: Для тех, кому понравится этот альбом - к сожалению "такой" он пока единственный, но возможно продолжение следует... Внутри несколько ютубных фото-клипов с темами из этого альбома, меня он "зацепил" количеством музыки и практически моментальным вовлечением в неё, звук просто наполнил комнату и аккуратненько запеленал меня со всех сторон...

Нужна ли дабстепу популяризация? На этот вопрос ищутся и находятся биполярные ответы. Ломаются копья, приходят в негодность шашки хардкорных приверженцев андеграунда (из-за обилия порубленных кубиками и соломкой вонки-хипстеров). А вопрос то уже не актуальный. Давно. Течение никого не спрашивает и не требует ответов. Это я отчётливо понял ещё тогда, когда друг (ранее сидевший исключительно на рэпе, особенно - его русскоязычных производных), подбросив меня однажды на своей "десятке", изрядно оглушил низкопробным дабстепом. Повлиять на поток практически невозможно. Остановить вообще нереально. Вот разве что очень сильно хотелось бы, при всём этом неизбежном опопсении, чтобы дабстеп попсел в творческом ключе Алекса Клэра. Уроженец юго-восточного района Лондона, Алекс с раннего детства начал проявлять интерес к музыкальной среде. Всё началось с игры на трубе, затем он открыл для себя барабаны и стал играть в группе. Тогда "особо заняться было нечем, кроме скейтинга, курения травки и игры в гаражных группах". Спустя какое-то время Клэр перерос эти занятия и решил обрести под ногами более-менее твёрдую почву, отучившись на повара. Искренне ненавидя свою работу, он выкраивал время на самостоятельное обучение игре на фортепьяно и гитаре. Начал писать и исполнять песни. Его вдохновляли джаз, блюз и соул. И вот, однажды, всё это привело Алекса к порогу лейбла "Айленд Рекордс" - звукозаписывающей компании с богатой, более чем полувековой историей. Потом были: Новый Орлеан, где ему помогли с продюсированием Diplo и Switch; Ямайка и Лос-Анджелес, где он дописал и свёл материал. Я в восторге от проделанной работы, чего греха таить. И несказанно рад, что идеи Diplo и Switch'а произвели на нашего певца-композитора такое впечатление. Ведь изначально альбом задумывался более сдержанным и, скорее всего, скучным. Судя по всему, отголоски изначальной концепции нашли свои очертания в ковре, который абсолютно не может подготовить слушателя к тому, что он найдёт внутри.