Проект The Weeknd зацепил меня сразу, с первых секунд звучания, с первого кадра видеоряда. Голос канадца Абеля Тесфайе пробирает до глубины души и цепляет в животе какую-то хрустальную пластинку (она ведь у всех есть?...). И плевать на эти глупые буквы r&b, это огромный талант, который рвется на волю через колонки твоей стерео системы из далекой холодной страны...Здесь товарищ kabatsky уже знакомил нас с проектом (спасибо ему за это). Вторая пластинка за год... обещает и третью)))

Азиатское кино вообще, южнокорейское в частности, всегда изобиловало образами экстремальной жестокости, заставлявшими зрителей закрывать глаза и стремглав бежать из зала. Такое кино естественно на любителя и не каждому придется по вкусу. Но фильм Ким Джи-Вуна "Я видел дьявола" (I Saw the Devil), показанный в конкурсе Сан-Себастьяна, оставляет другие шедевры южнокорейского «театра жестокости» далеко позади.
Дичайший микс из брутальной «Пилы», финчерского «Семь» и всех на свете корейских фильмов о мести. Никакого претендования на искусство и великую идею, никакого детектива и закрученных сюжетов. Все банально, жестоко и просто. Будет ли чрезмерная жестокость к убийце оправданной? Заставить маньяка, считающего себя воплощением Зла, страдать при помощи тех же нечеловеческих методов и при этом самому не превратиться в монстра. Ты вглядываешься в бездну, бездна вглядывается в тебя. Создатели фильма намеренно названием создают возможность для разных трактовок: а кто, собственно, дьявол?

Крайне рекомендуется поклонникам «трилогии мести» («Сочуствие господину Месть», «Олдбой», «Сочуствие госпоже месть») и вообще интересующихся данной темой, ну и, конечно, всем любителям крепких неголливудских триллеров.

Крайне не рекомендуется душевно больным людям, беременным женщинам, а также серьезным очень умным людям, потому как здесь вы не найдете великой мысли с философско-ортодоксыальным гипотетическим подтекстом.
Короче, я вас предупреждал…

А четыре года назад на том же лейбле ACT у Ida Sand выходил альбом кавер-версий очень и очень известных популярных песен разных жанров в лёгкой джазовой обработке. С ним я и предлагаю вам ознакомиться. Весьма приятная работа для самых разных обстоятельств - будь то перерыв на чай на работе, поездка на машине по городу или по оживлённой магистрали, или вечер с друзьями за бокалом-другим вина - для каждой ситуации можно приглядеть песенку. :~)

Нинзи продолжают искать новые ниши, и после успеха сингера-сонграйтера Финка - ещё один шаг в том же направлении - радыпредставитьвам Jono McCleery



Инсайд ютубочка на одну из самых светлых песен альбома, ещё несколько вещей можно послушать на майспейсе Jono.

Ida уже проявлялась на сайте в чужих проектах, хотя пару лет назад у неё на лейбле АСТ уже был сольник True Love вместе с её мужем Ola Gustaffson, и тоже из каверов на известные вещи. Очередной альбом, в более близком для неё госпелу - ведь начинала она в церковном хоре, где органистом была её мама, а дома с ней занимался отец - известный оперный певец. Конечно до великих чёрных соул див ей далековато, и энергичные вещи могли бы быть помясистее и поразмашистее, но хорошие напоминания многих старых известных тем приятно удивили.

39 летний ливерпульский пианист Пол Льюс, начинал свой музыкальный путь по классу виолончели, однако в 14 лет пересел за фоно, одним из его учителей был Alfred Brendel. Прославился он после двухлетнего "мирового турне" с исполнением всех сонат Бетховена, и уже тогда он записывался на известном классическом лейбле Harmonia Mundi. В данный диск кроме двух сонат Бетховена, среди которых скорее всего знакомая многим "Патетическая", вошли по 2 сонаты Листа и Шуберта.

Довольно редкий и свежий концерт Нидерландского трубача Эрика Влёйманса! Эксклюзивно на Хорошем! Честно говоря я от него в восторге! Давно не попадалось столь глубоких электронно-акустических проектов трубачей наряду с норвежским Мольвером.
Итак Эрик Влёйманс лауреат четырёх самых престижных национальных премий Edison Award , он считается лучшим голландским трубачом своего поколения. Влёйманс родился 24 марта 1963 г., изучал классическую музыку в консерватории Роттердама, затем учился в Нью-Йорке у Donald Byrd. Выпустил более дюжины альбомов, участвовал во множестве международных проектов - с Marc Johnson, Peter Erskine, Charlie Mariano, Nguyên Lê, Lars Danielsson и др. Руководит своим квартетом Gatecrash, при слиянии которого с Kyteman'ом и получился "Kytecrash".

Headphonics - финский проект Markku Louhio & Tommi Sirkiä. Парни играют брейкбит, черпая вдохновение из звуковых дорожек старых фильмов, классического фанка 70-х годов, комиксов и хип-хопа. Evolution Of Funk вышел на двух CD при участии лейбла Exogenic Breaks Records и является пока что единственной студийной работой горячих финских ди-джеев. Первый диск, большей частью состоит из электронных звуков, второй более мягкий с использованием сэмплов живых инструментов и оркестровых обработок.

SHUYA OKINO, клавишник и основатель японского коллектива KYOTO JAZZ MASSIVE , спустя пять лет после выхода своего сольника «United Legends», записал свою новую работу, очень позитивную, некий синтез джаза и буги. На пластинке присутствуют как кавер-версии известных композиций танцпола, так и вещи, написанные самим японским мастером и отдельно хочется отметить, присутствующие на ней голоса – британский соул исполнитель Pete Simpson, работавший с Joey Negro и Domu, Navasha Daya из Fertile Ground, американка Divinity, известная по работе с Piranhahead, вокалистка Brand New Heavies – N’dea Davenport и Clara Hill. Достаточно яркая и приятная работа.

Альберт Кувезин - тувинский гитарист и певец, обладающий мастерством тувинского горлового пения (хоомей) год назад выпустил пластинку «Poets and Lighthouses», то есть, «Поэты и Маяки».
Песни отличаются мелодизмом инструментальных проигрышей, где колорит добавляют различные инструменты как: кларнет, гитарон, джумбуш, баглама, безладовая гитара и другие. Контраст утробному голосу Альберта составляет бэк-вокал в исполнении Мелани Паппенхайм (Melanie Pappenhiem), который звучит очень женственно и кристально-нежно.
Стиль музыки на альбоме трудно определить: это смесь японской философии, современной тувинской мелодики и пения, европейской и американской манеры исполнения, влияние шотландских пейзажей и моря… То есть это, возможно, что-то новое.