Я поддерживаю распространение тяжести на сайте, только тяжести джазовой. Вот вам к примеру парижское трио, чей альбом 2008 года занимает первое место на самом продвинутом сайте по прогрессиву и авангардному джазу, уже не первый месяц. Теги прописаны в соответствии самоидентификации коллектива, хотя тут и авант-прог с джаз кором. Немного о музыке - джазовые, брассовые, авангардные, но вместе с тем очень по-своему мелодичные и драйвовые. Несмотря на доминирование джазовых структур, скоростных трубных каскадов, не оставляет впечатление, что это рок-группа, ибо уж очень активен зычный альто-контрабасист, который выполняет функции соло гитариста. Нагнетает ситуацию и невероятно жесткий драммер. Конечно сразу возникнут ассоциации с итальянцами Зу, но они по французки мелодичны. К рекомендации.

Третий студийный альбом итальянской джазовой группы под руководством барабанщика Андреа Бенини. Ritual Of The Savage содержит двенадцать гипнотических треков, объединяющих джаз, соул и экзотический фанк с вкраплениями латины и африканских битов. Этакий философский альбом, где главный герой ищет идеальные земли, где музыка является единственным законом. Сжигаем свои деньги и начинаем преследовать истинное удовольствие.

Сразу признаюсь, я не видел этот фильм, не знаю каков сюжет, его жанр, какие артисты исполняют в нем роли, и вообще не имею понятия, о чем он. Я не помню где, когда и при каких обстоятельствах сделал копию этого диска, как ни старался этого вспомнить, не помню, кто поделился со мной этим шедевром, и не понимаю, почему при копирования диска последняя дорожка записалась под номером 1 (хотя, это не важно и дело поправимое). Можно еще много назвать глаголов с предлогом ‘не’ и долго копаться в памяти не находя ответа, но я точно знаю и абсолютно уверен, что этот диск должен быть у каждого человека, который имеет хоть какое-то понятие о прекрасном. «Красота спасет мир» - фраза, произнесенная устами Л.Н. Мышкина из «Идиота», к сожалению не осознанная и затасканная девушками-моделями, в большинстве своем понимающими ее совсем не так, как это имел в виду великий гений - Ф.М. Достоевский, подразумевая под этой фразой духовную красоту, нравственность и внутреннее богатство человека. Именно духовность, я бы назвал главной характеристикой этого альбома, его лейтмотивом и основой. Духовность, включающая в себя не только красоту и спокойствие, но, и удивительную способность лечить сердце и душу. Увы, но в моей копилке счастья не так много таких альбомов, которые я слушаю, дабы побороть слабость, получить заряд силы и энергии, залечить раны кровоточащего стержня морали, гнущегося под напором негативных обстоятельств и собственных мыслей, дающего сбои, но еще не рухнувшего в бездну хаоса. И как ни странно, но это работает, помогает и ставит на ноги…
И напоследок, единственное, что я вам бы посоветовал сегодня, если вы все-таки обратитесь лицом к этому альбому великого Pat-a Metheny, подарите своим ушам головные телефоны на 66 минут 37 секунд.

Что такое ожидание? Для кого-то это сущая мука, но... прежде всего ожидание - это путь. Путь, преодолев который, получаешь неоценимый опыт и становишься сильнее. Каков будет этот путь, зависит от каждого из нас. Выбор этот не прост, но, часто, важен. Насколько? Опять же, меру эту определяете вы сами. Так что же такое ожидание? Борьба с собой? Поиск самого себя или своего пути в этой жизни? Выбор? Возможно и то, и другое, и третье, и всё вместе... Ведь мы так сильно отличаемся друг от друга, хоть и идём, зачастую, одними дорогами...

Мой любимый джазовый трубач (читай «единственный, которого я слушаю») – проживающий в Мюнхене серб Душко Гойкович. Универсальный музыкант, прошедший путь от участника биг-бэндов до сольного артиста, подбирающего собственный аккомпанирующий коллектив. Явная тяга к босса новее и невозможно лирическим балладам в сочетании с умением играть, в случае необходимости крайне резко – я не могу объяснить, чем он мне так близок. Это, наверное, как раз на уровне невыразимого.

Эмоции - честные и яркие, всполохами летнего костра ночью, яркими солнечными лучами днём, дуновением тёплого ветра и хлёсткими потоками столь недолгого, но ощутимого каждой клеткой ливня, объятиями любимого человека, улыбкой незнакомца, крепким рукопожатием друга - все они остаются в сердце и, словно бороздки виниловых пластинок, служат нам масками, ориентирами, по которым читаем мы впоследствии жизнь во всех её проявлениях...

Этот пост обращен скорее к людям незнакомым или малознакомым с творчеством Владимира Семеновича. Например, многим тем, кому не более тридцати. Многие (и я в том числе) пришли к творчеству Высоцкого именно через его песни, исполненные в легкой шуточной словоформе, но вместе с тем полные глубокого и не очень смысла, понятного и близкого почти каждому рускоязычномыслящему человеку. Вот такую подборочку «несерьезных» творений я и хочу представить. Одним познакомиться, другим улыбчиво поностальгировать…

Пожалуй, Высоцкий для меня стал завершающим этапом в исследовании Русского Рока (как эпохи, муз субкультуры, а не стиля). Не удивительно, ведь он стоял у истоков зарождения этой эпохи, повлиял на всех ее ярких представителей и привил любовь к русскому языку и решению петь на родном-могучем, а не перепевать Битлов да Роллингов. Да, да, я считаю, Владимир Семенович является самым-самым РОК музыкантом, тем более, если слово «рок» понимать в его изначальном первобытном определении. Те, кто понимает душевную конституцию Высоцкого и хорошо знаком с его текстами, меня поймут. Но это уже о других песнях…

Плотный, как воздух в старом сосновом лесу, когда весь день жара под сорок, а вечером - гроза, а потом тишь. Этот воздух идёт стеной - медленный и густой - от леса к городку и его практически видно. И слышно. Да точно слышно. Его ждёшь, знаешь, что сейчас накроет...
Тяжёлая это штука - такой воздух. Лишь последний трек расслабит - словно песенка довольного соловья среди наплыва твоих эмоций, допущенного к собачкиной еде по доброте душевной оной. Остальное на обложке. Так вот как-то откровенно.)

Иной раз сделать описание релиза не представляется возможным. Например: только узнал об артисте; другие в данный момент дела и обязанности; ммм… скромность (хи-хи) и т.п. А музыку слушаешь. И она нравится. Официальная рецензия ниже, а на развороте видео и Soundcloud.

Я уверен, что слова просто не достойны описывать это волшебство. И еще я уверен, что ничто не дается просто так (в данном случае талант). И это я говорю отнюдь не из зависти, т.к. я и сам кое чего добился в жизни благодаря таланту (построил дом, насадил деревьев кучу и ждем в феврале водолея). Я к тому, что уже начинаю за это расплачиваться. Сначала это выражается в каких то мелочах. Но я то знаю, что по любому придется чем то жертвовать. Не знаю чем жертвует этот венгерский композитор, но то что он исполняет не вписывается ни в одни мои рамки.
Balázs HAVASI - пианист и композитор из Будапешта, Венгрия. Родился в 1975 году. Фортепиано возникло в его жизни в возрасте четырех лет, когда выяснилось, что он одарен музыкальным талантом с абсолютным слухом.
Он вырос классическим пианистом с неограниченными возможностями и многообещающей карьерой, но вместо этого он начинает записывать очень успешные сольные фортепианные альбомы. Сегодня он сочиняет и исполняет свои собственные уникальные нью эйдж композиции вместе со своей группой The Unbending Trees.
Все ответы на ваши вопросы даст его oфф-сайт www.havasi.eu он так же на венгерском и китайском (?) языках.