Начну, пожалуй, с удивления... Не обнаружив на Хорошем данного исполнителя сначала удивился, а потом решил восполнить сию маленькую оплошность.И так, кто же этот Arts The Beat Doctor? A он,как уже упоминалось здесь один из трёх голландских продюсеров, составляющих группу The Q4. Что мы имеем в данном релизе? Джазовые нотки раздавленные хип-хоп битом, в прекрасном исполнении. Звучит очень свежо и интересно. Мне релиз очень понравился. Правда пришлось несколько раз переслушать, чтобы окончательно вошел, но я не жалею. Очень вкусное блюдо приготовил нам этот голландец. Уверен, многим придется по душе такой вот Nu-Jazz. Не стоит переживать из-за обилия индигридиентов(тэгов) в меню, приготовлено на славу. Приятного прослушивания, друзья!

Геоффрей Гуррумул Юнупингу (Geoffrey Gurrumul Yunupingu), 1970 г.р., австралийский певец, слеп от рождения, очень музыкален. Его называют голосом Австралии, он никогда не изучал чтение по Брайлю, не имеет собаки поводыря и не пользуется тростью. Он говорит и знает только несколько слов на английском, и очень застенчив. Играет на барабане, гитаре, фортепиано, джидериду, но именно его голос принес ему славу и популярность. Благодаря своему таланту, голос Geoffrey называют голосом ангела.

Не люблю о наградах (асоциации, заслуженный артист, народный...), но его и не спрашивают, а просто награждают.
В 2008 году Yunupingu был номинирован на премию ARIA (Australian Recording Industry Association Music Awards), выиграл награду Лучший Мировой Музыкальный Альбом и Лучший Независимый Исполнитель, за свой альбом «Gurrumul». Он так же победил на фестивале аборигенов Австралии Deadlys в номинациях Артист Года, Альбом Года за альбом «Gurrumul». В январе 2009 года, его песня «Gurrumul History (I Was Born Blind)», стала песней года, была исполнена на британском телевидении в сериале Skins.

В музыке с одной стороны все просто, с другой все сложно - или вы чувствуете или нет. Это два простые, красивые и нежные альбомы. Ведь он поет истории своего народа (на языках своего народа, галпу, гумати или джамбаррпьюни, все из Йонгу Мата, и на английском), поет песни о цветах, любви и ароматах жизни. Критики о его творчестве говорят как "трансцендентная красота", может громко сказано, но, им видней.

В детстве, мне говорили, что в раковине, поднесённой к уху, я могу услышать манящий шелест бескрайнего моря. И действительно, сквозь монотонный шум из «чрева» ракушки я различал звуки накатывающих волн, шёпот прибоя, плеск бескрайней лазурной глади… Я тогда ещё не был на море. Ни разу. Я вырос, стал самостоятельным человеком (как бы это смешно не звучало) и вот уже много лет во что бы то ни стало, раз в год выбираюсь, вырываюсь, бегу, лечу на море. Да, оно неподражаемо и не передаваемо никакими звуковыми и визуальными способами – море надо видеть, ощутить, потрогать… И всё же к музыке. В 1998 году я приобрёл аудио кассету группы «Пекин Роу-Роу». Что за группа, « и под Чё её едят» представления не имел – сработал рефлекс «творческого обновления собственной фонотеки». Теперь эта кассета у меня сродни той самой ракушке, которая увлекла меня «к вечно прекрасному». Да вот только до «Пекина» не добраться, не добежать, не долететь и уже не увидеть, не ощутить, не потрогать… Нет больше моря под названием «Пекин Роу-Роу», ибо безвозвратно иссяк главный исток – Сергей Тимофеев «Тима». Про Сергея сказано много слов, не меньше сказано о коллективе Пекин Роу-Роу и нет нужды повторяться – есть непреодолимая нужда вернуться к исчезнувшему чуду, которого так и не увидел.

Четверо талантливых греческих музыкантов, встретившихся волею судьбы в Голландии, записали замечательные вещи композитора Andreas Polyzogopoulos,с романтичным и немного грустным звучанием,в которых прослеживается влияние средиземноморской и европейской культур.Светлая музыка для осенних вечеров.

С большим интересом смотрел вчера премьеру «Елены» на одном из российских телеканалов. Честь им и хвала за то, что зрителю в кои то веки показали добротное европейское кино, а не то, чем обычно привыкли нас пичкать. Если прибегнуть к сравнениям, то фильм получился не хуже и не лучше, чем предыдущая дилогия режиссера. Он попросту другой. И по настроению и по воздействию. Никаких лишних деталей и дотошного копания в бытовых неурядицах. Точные и броские кадры, отображающие природу человеческого цинизма или по некоторым утверждениям «правду жизни». Особенно запомнилась сцена между отцом и дочерью в больничной палате. Да и как мне показалось, несмотря на то, что ее, тоесть дочь, выставляют в достаточно неприглядном виде, все же она оказалась наиболее гуманным и характерным персонажем этой истории. Добавлю, что невзирая на такой именитый актерский тандем (Смирнов + Маркина), игра Лены Лядовой понравилась больше всего. В общем и целом картина удалась и уверен найдет своего благодарного почитателя.

Настоящий биоробот, со светящимися лампочками в нужных местах, питается от мощной электростанции города Нью-Йорка, для того чтобы светить везде, разъезжая по миру с умиляющим электро-поп песнями. Музыкальные композиции Ховарда в стороне от модных течений. Их стоило бы играть на секретных квартирах для киборгов, мечтающих стать людьми. Ну, к примеру, у вас дома. Кстати, ваши друзья будут в восторге!

Кевин Койн (Kevin Coyne) – британский блюзмен с шаткой психикой и невероятными для второй половины ХХ века интонациями. Начинал играть на родине, выпустил несколько относительно успешных и отмеченных коллегами-музыкантами альбомов, пошел в разнос – алкоголизм, борьба с общественными мельницами, нервные срывы и прочее-прочее, после чего переехал жить в Германию, где и записывался до конца жизни (2004). Среди поклонников таланта нашего героя значатся: Стинг, Энди Саммерс (играл с Койном), Джонни Роттен, Бонни «Принс» Билли. Альбом Sanity Stomp – это 50% power pop’а с характерными блюзовыми интонациями Койна, 50% - авангардная шиза Роберта Уайата (Robert Wyatt). Раньше 80-го у Койна можно послушать аналоговые блюзы в стиле его кумиров – Роберта Джонсона и соратников, после 80-го много того, что называется размытым словом авангард. Внутри: альбом Sanity Stomp, моя любимая песня 2000-го года с краткой историей знакомства, YouTube с живой записью I Want My Crown с 1-го альбома 1973-го года.

Французский квартет Dale Cooper Quartet & The Dictaphones со своим новым творением Metamanoir, представляющим собой образец замечательного дарк джаза с элементами эмбиента, где отменно соединены электронное и акустическое звучания в красивейших и многослойных композициях.

Друзья сразу же хочу напомнить что Ди Джейство для меня хобби. Так что будьте снисходительны к косякам )
Предлагаю вашему вниманию 3 моих микса. Каждый микс имеет своё настроение, но есть у них и общее, а именно Drum'n'bass в том или ином виде. Спешу так же огорчить истинных ценителей жанра Ragga Jungle. Мой микс под названием Ragga Jungle не является таковым в чистом виде, это скорее моя интерпритация стиля. И если быть честным до конца то я заблудился в стилях уже давно ))) И воспринимаю музыку на уровне ритмов, энергии и мелодий. В общем приятных вам минут жизни , загружайте в свои плееры и вперёд в ритме Драмса ! Не забудьте одеть празнично идиотскую улыбку , чтоб остальным завидно было )