Британский композитор и мультиинструменталист Робин Фостер заявил о себе в 2008 году дебютным альбомом Life Is Elsewhere c задумчивыми, кинематографическими и запоминающимися инструментальными композициями, которые потом присутствовали в рекламе Hugo Boss и заставках различных телевизионных проектов. Работа 2011 года Where do we go from here? не менее интересна и примечательна сотрудничеством с вокалистом Archive и Birdpen Дэйвом Пеном. Звучит талантливо и захватывающе.

Bonnie Prince Billy - "американский Т. Г. Шевченко", сходство с которым на хорошем не смогли не заметить, записал очередную порцию мягких, лиричных и на мой взгляд лучших за последние 10 лет песен. Новый альбом, не неся в себе каких - либо особых откровений, обладает эффектом горячей ванны, в которую мы опускаем свое бренное тело после тяжелого рабочего дня - согревает, расслабляет и где-то даже очищает.

Спасибо огромное paziie за наводку на релиз. Это потрясающе. Меня разорвало в куски, настолько я не ожидал, что конечно же вдвойне приятно, ТАКОЙ музыки. Этот альбом возвел меня на следующую ступень к изучению пост-рока.
Компьютер в умелых руках и ум полон идей. Пьер-Андре начал проект НАО в 2002 году в качестве сольного, позднее присоединились барабанщик Тибо Феллманн, гитарист Джордан Деверио и видео дизайнер Матье Терко. Так что в своем нынешнем составе Nao состоит из 4 участников. Музыкальные влияния группы варьируются от Amon Tobin и Nine Inch Nails к Krush или 65daysofstatic, но на протяжении многих лет Nao далеко вышли за пределы этих влияний и удивляют зрителей на концертах и фестивалях во Франции и Германии своим уникальными, ранее неслыханным звучанием.
Как в студии, так и на сцене, Нао развиваются в формы меланхоличной и воздушной музыки, как хирург, Пьер-Андре тщательно завораживает мелодиями и неспешными битами, его склонность к синтетике и искусно точеной композиции создает свою уникальную и странную атмосферу, постепенно погружая слушателя в мир НАО. К этому добавьте очарование Тибо и Джордана с их ритмическими импульсами и резкими риффами, смешанными с животным электро-нойзом, размытыми грубой, очень энергичной гитарой и сращены элементами пост рока, металла и IDM во что-то очень уникальное и мощное.
Этим альбомом, Нао представляет завораживающее сочетание игривой электроники и импульсивными элементами рока. Так что присоединяйтесь и будьте внимательны - их электронные одиссея только начинается ...

Даже как то не верится, что этот знойный латинос-мачо из Нью-джерси с гитарой наперевес умеет сочинять подобную музыку. А таки умеет и получается у него это довольно недурственно, некоторые треки вообще бомба! Альбом получился очень сочным, красочным, в духе заявленных тегов. Реджи смешивает Р-н-Б с тяжелыми трип-хоповыми битами. На выходе получаем такой же знойный, как и он сам, альбом. Слушая его, я лично представляю себя где то на пляже Бразилии или Коста-рики со стаканчиком мохито. Давненько меня так не вставляло r&b.

Осень — пора кино. В число долгожданных и оправданных этим долгим ожиданием (вслед за "Еленой") вошла картина и Ларса фон Триера "Меланхолия".
Это очень красивая и масштабная работа, с свойственным Ларсу взглядом на окружающую нас суровую действительность. События в фильме крутятся вокруг одной семьи, где главными героинями являются 2 сестры - ДжастИн и Клэр. Собственно фильм и поделен на 2 части, так не похожих друг на друга как и они сами.
Рассказывать сюжет действительно не имеет смысла потому, что все это только образы (свадьба, конец света и т.д.), на самом деле все гораздо глубже и тоньше.
Ларс как всегда нашел нелегкий путь к передаче своих переживаний, о проблеме раскола в обществе и значимости рода человеческого — это ЛЮБОВЬ. Что кто-то на физическом уровне уже не в силах выносить всю грязь и фальшь, слишком остро это чувствует и страх овладевает им, а настоящие, чистые эмоции для него важнее даже в момент грядущего апокалипсиса. А кто-то боится именно смерти, не задумываясь на тем как и зачем он жил и проживает на этой земле, и испытывает чисто человеческий страх — умереть, здесь и сейчас.

Пианист Matthew Shipp, контрабасист William Parker, барабанщик Guillermo E. Brown и Dj Spooky личности известные и практически все они представлены на сайте. В марте 2003 года музыканты собрались в Нью-Йорке и отыграли замечательный концерт.

Новый альбом ирландских кудесников 3epkano. Как сказала моя хорошая знакомая: "Сразу слышно, что играют честно и для себя, что является огромным плюсом". Я не буду писать о том, какие эмоции окутывают во время прослушивания, так как это личное дело каждого. Просто обмолвлюсь, что лично для меня - это лучший альбом года на стыке пост-рока и классики.

Что то мне в последнее время попадается музыка все больше гипнотическая. Этот релиз вовсе не стал исключением. Музыка в стиле Morons Of Morontia, где то Modus и даже Mekon. А поднялся, в музыкальном плане, этот dj Lotta в Берлине, где частенько играл в знаменитом BAR25, энергетически направленного на танцпол. Но оставил свой след и в других значимых берлинских клубах. Однажды он встретил продюсера М. RUX и певца RAZ Ohara , с которыми он записал десять треков для альбома "Local Jet Set". Raz Ohara также основал свой электронный проект в качестве сольного исполнителя и композитора. Он испонил все вокальные партии в этом альбоме, что придает ему уже знак качества. Вместе эта троица отказалась от чистого техно в пользу инди звучания и другого рода мировой музыки. Mana Chaninqa, Jeopardize, The End Of All Times, Moonshiner позволят распространится экзотическим чувствам. The Sorry Entertainers увлекут вас в путешествие по мелодичным Гавайам, Японии, Индии и конечно же Берлину! В «The End Of All Times" постоянно лупит высокий, но медленный бас. Он захватывает вас высоким темпом, гипнотизируя навязчивым образом звучащего голоса. Постепенно отходя от гипноза, вы проснетесь где то на индийской улице в сумерках. В "Watching You" звучит падающий дождь и группа детей поет "Дождь продолжает падать. Мы видем, как капли дождя падают на кожу", а голос разума шепчет в ухо "Я наблюдаю за тобой". Но вас это совсем не заботит, вы как бы находитесь в отпуске. Кроме этнического влияния The Sorry Entertainers использовали фанки мелодию в «New Age» и необычную танцевальную "Disco Queen". Наконец, появились музыканты, которые не боятся начинять новые музыкальные направления творчеством и собственным сумасшествием.
Я таки вижу уже нас с вами на танцполе.

В первую очередь это конечно книга, книга отличная, отличная по манере повествования, повествования в форме монолога… Книгу надо читать, а я вот выбрал для Хорошего – аудио книгу, ибо на страницах произведения, кроме героя присутствует его неразрывное второе «Я», я даже уверен, что это «Я» – первое. И это первое «Я» – Контрабас: любовь и ненависть, надежда и отчаяние, жизнь или существование. В пьесе Контрабас тоже «Говорит», а в аудио варианте его речь доступнее и понятнее. Вот поэтому «Хорошистам – Музыкантам» я советую прочесть (или послушать) эту книгу обязательно. Читает произведение замечательный актёр – Анатолий Равикович, а чтобы склонить завсегдатаев «Хорошая Музыка» к прочтению приведу цитату из пьесы: «...Я скромный человек. Но как музыкант я чувствую почву, на которой стою, материнскую почву, где все наши корни, источник жизни, питающий всякую музыкальную идею, животворящий полюс, из чресл которого - образно, конечно, - проистекает музыкальное семя - вот это я сам!».