Нужно ли представлять Рона Картера? Нуждается ли в представлении один из лучших в мире джазовых басистов? Пожалуй, что нет, тем более, что на ХОРОШЕМ его работы уже были представлены. Но вот именно этот альбом настолько нетипичен для него, что пару слов сказать стоит.
Собственно, слово jazz в описании релиза поставлено скорее по инерции, ибо именно с джазом имя Рона ассоциируется в первую очередь. На самом же деле, пластинка представляет собой коктейль из ритмов диско и фанка, бразильской жизнерадостности и мелодичности соула. В общем, всего того, что так любят хорошисты...
У меня настроение альбома, несмотря на его явные латинские корни, ассоциируется почему-то с ярким и солнечным зимним воскресным утром, когда бодрость и прекрасное настроение сочетаются с мягкой ленцой выходного дня.

Еще одна группа с тягой к звездам. Группа, чья индивидуальность столь же очевидна сколь и бесспорность того, что назвать их музыку каким-то определённым стилем не представляется возможным. Трудно сказать, какой другой музыкальный коллектив так умело сочетает в своём творчестве невероятное количество разных эффектов, так ловко интегрирует электронные сэмплы в живую музыку и так ненавязчиво использует различные музыкальные размеры и ломаные ритмы.
На этой пластинке музыканты вернулись к своему раннему звучанию, что не может не радовать поклонников группы.

Новый релиз The Orb от Malicious Damage Records состоит из ремиксов, так что классического "Орба" не ждите. "Чтобы напомнить о себе, Алекс Паттерсон возврашается на Землю с орбиты, откуда уже более двух десятилетий глядит на мир в свой супер-телескоп". Здесь ремиксы на саундтрек Паттерсона к какому-то фильму про парк Battersea (графическая аудио-видео визуализации Mike Coles). Дата релиза 11.11.11 выбрана не случайно, мимо этой "магической" даты Алекс Паттерсон (совместно с Thomas Fehlmann и другими) не смог пройти мимо, как вы понимаете...

Предупреждение: размещённое ниже описание, с вероятностью примерно 100%, может нести в себе крайне субъективную оценку, в виду полной и безоговорочной пристрастности респондента.

Затронуть разом столько струн может только он. А я не могу не поделиться этим, слишком уж долгожданным (не передать насколько), двойником, который с лихвой компенсирует давешнее "предательство" мистером Андерсом дела "умной" электроники. Трентемёллер исправился и представил на суд поклонников его электронного гения два с половиной часа переделанного/ремиксованного материала. Собран этот опус из: ремиксов на избранные темы предыдущего альбома; интересного прочтения Андерсом творчества его крайне хороших инди-земляков; переделок треков UNKLE, Franz Ferdinand, Modeselektor, Efterklang, Depeche Mode. В общем, давно я не терял сон из-за музыки. Именно для таких случаев я берегу и стараюсь лишний раз не использовать одно слово - шедевр. Это не просто достойный ответ на критику и пересуды, которые были вызваны "Into The Great Wide Yonder", а ещё один уверенный шаг вперёд, хотя, казалось бы, дальше уже просто некуда. Именно то, чего ждали те, кому не понравился тусклый свет канделябров Трентемёллера "без электричества". Не время увядать. Пробиваться вопреки всему сквозь асфальт.

"Да, он бредит... Сестра! Какое, к чёрту, искусственное дыхание?! Нашли время! Где в этой богадельне дефибриллятор?! 25 кубиков надежды внутривенно! Разряд! Мы заставим пациента жить, любить, радоваться и грустить... по-хорошему".

Давненько здесь не попадалось чего-нибудь такого интеллигентного и драм-н-басового. Art Of Balance - полноценный альбом бристольского проекта Actraiser, в котором можно услышать фанки, глубокий даунтемпо, дабстеп и хаус. Хип-хоповые биты, легкое колебание присвингованной трубы и джазовой флейты. Учтивые мелодии, сложные звуки и движущийся ритм. Все это происходит под звуки саб-баса, гитары и фортепиано, окутанными теплом интеллектуальных барабанов, женским чувственным вокалом и инструментальными фрагментами буквально переливающеся мелодий. Действительно отличный баланс жанров, инструментов и мелодий обогащеных воздушным саб-басом и теплым аналоговым звуком.

С этим неоднозначным режиссром вы уже успели познакомится на страницах сайта. Были представленны его две картины это Пердита Дуранго и последняя Печальная баллада для трубы. В 90-х годах этот фильм перевернул мое представление о кинематографе, я еще тогда был не так искушен и смотрел на это действо с большушей жадностью и интересом. Это первая полнометражная работа мастера. Треш, угар, сюр и неистовая фантазия Алекса повергла меня в дебри авангардного кинематографа, где я рылся и роюсь до сих пор, выбирая для себя что то удобноваримое. Фильмец отличный, в рамаках жанра.

Broken.Heart.Collector объединил музыкантов австрийской группы Bulbul, словенскую певицу и флейтистку Майю Осойник и кларнетистку Сюзанну Гартмайер. Это дебютный альбом экспериментального квинтета. Жанровую стилистику я с грехом пополам описал пёстрой мешаниной тегов в шапке. Но в целом это матёрый такой авангард, в основе которого альтернативный рок, кое-где сдобренный джазом и фолком, обильно приправленный эмбиентом и нойзом. И даже приятный порой женский вокал в духе нуар-шансона не в силах сделать эту тяжёлую музыку форматной либо пригодной для радио. Первое впечатление от неё сумбурно и неоднозначно. Так что лично я в течение трёх недель переслушал трижды прежде чем выкладывать здесь. Впрочем, для любителей АукцЫона, Лидии Ланч и Бриджит Фонтейн, скорее всего, зайдёт, что говорится, как тёща под лёд. Для привлечения сочувствующей аудитории коварно поместил под катом предпрослушки наиболее удобоваримых композиций. Кроме того, там же вы найдёте видеоролик почти часового выступления группы в боннской Jazz Galerie летом этого года.

После просмотра этой картины (спасибо за наводку NadinBest) желание выложить ее здесь занозой засело у меня, и я как та лиса крутился вокруг кувшина в поиске слов к вступительному слову.
15 декабря в российский прокат выходит новая работа Бента Хамера - "Домой на рождество" (чей дебют "Яйца" (1995) уже лежит на сайте благодаря Шульцу), это и подтолкнуло меня заполнить пробел, и поделиться с вами еще одной ранней его ювелирной работой.
Природа фильма "Кухонные байки" - статичность, немногословие, человечность, юмор, легкость, теплота, дружба. Слова от которых вам уже хорошо, все это и делает фильм незабываемым. Да, и музыка! Это... конечно же - джаз. При просмотре шло невольное сравнение с фильмом И.Стеллинга "Стрелочник", где герои были так далеки друг от друга вначале картины, и как все поменяло время пребывания вместе. Стоит отметить и работу художника - фильм выдержан в приятном, светло зеленоватом оттенке, что придает еще более теплую атмосферу фильму.
Хотелось бы до кучи отметить картину Хамера 2007 года - "О'Хортен".

Квеси Дарко (Blue Daisy), житель Лондона, исследует территории современных электронных жанров вроде английского гэриджа, лос-анджелесского инструментального хип-хопа и глитча. Не стоит называть это экспериментами — напротив, Дарко старается сделать так, чтобы эта музыка звучала максимально доступно и пробирала не своей заумью, а красивой атмосферой. Собственно, его способность делать треки, которые можно глубоко прочувствовать, вообще не ориентируясь в новой музыке, и делает его музыку такой интересной.

Gigi (Ejigayehu Shibabaw) - известная африканская этно-певица со своим вторым альбомом под руководством Bill`а Laswell`a с оригинальным воплощением этнических вокальных традиций в стиле Electronic-Ambient и уникальной работой со звуком и стилями.
Это реконструкция удачного дебюта 2001 года, но звучит как самостоятельная работа, как произведение на другом языке, как отражение в озере-вокале сердца песни в виде причудливого замка и дабового мистического леса вокруг него, наполненого трансформирующимися завораживающими звуками.

Большое спасибо Меломаночке за знакомство с альбомом.