Молодая французская формация изначально представленная как трио и состоящая из студентов консерватории. Первую дебютную запись, за неимением средств, выпустили в аудокассетном формате.
Так что будем считать что это их дебютный альбом. Их музыка подвержена их музыкальным пристрастиям, это авангардный джаз (Зорн), экспериментальный прогрессив (Паттон) и агрессивный треш (Слейер). И любя такую музыку они попытались совместить ее в своей.

Одиннадцатый альбом от Nashville's most f***ed-up country band, которые уже бывали на хорошем со своими душевными балладами, посвящён их коллеге, который уже покинул этот мир, - Vic'у Chesnutt'у. Живые инструменты, душевная и неторопливо-размышлизационная/повествующая манера исполнения, по форме поп-музыка с хорошими аранжировками, по сути - нечто другое.
Инсайд ютубовский картинк с одной из тем.

Французская группа Le Peuple De L'Herbe представлена на сайте двумя или тремя альбомами. Поэтому не вижу причины не выложить их последний диск. Le Peuple De L'Herbe играют своеобразную смесь из хип-хап, регги, рока, этники, даба, дран-н-бэйса. Не стала исключением их новая работа A Matter Of Time.

Этот клип обошёл добрую половину сайтов. Думаю, он достоин быть отмеченным и у нас на XOROSHO. Действительно, потрясная работа - Канадская группа Walk off the Earth сделала роскошный, крутейший кавер на модный хит австралийца Готье «Somebody That I Used to Know».

и снова здравствуйте!
после трехлетнего молчания у популярного среди хорошистов дуэта из Сиднея в феврале выходит можно таки сказать - долгожданный альбом! Мне пришлось вернутся в прошлое и заново послушать прежние работы что бы хоть что то написать о новом альбоме :) Альбом совершенно другой - если в прежних работах все же было какое то разнообразие в стилях то тут как то все в духе шестого трека с альбома Threads (минус скретчи). Все вот эти бульканья и дабстеповские примбамбасики они вроде и ничего - слушабельны но хотелось все же несколько другого,более родного и изначального звучания что-ли. Вообщем выношу на ваш суд,слушайте и пишите комментарии! (но все равно я их люблю)

Американский пианист Дэн Дешеллис весьма многолик как музыкант: от участия в рок-группах, исполнения классической и эмбиентной электронной музыки, опыта свободной импровизации, до работ в традиционном и инди-джазе. My Age Of Anxiety сочетает практически все грани этого опыта и переживаний в своё собственное уникальное звучание. Это коллекция из 14 оригинальных произведений, соединивших воедино незамысловатые гармонии фортепианного поп-рока, возвышенность и мелодизм классических произведений, свободу импровизационных композиций, открытость и позитивизм нью-эйджа, а также атмосферность эмбиентной музыки. Кроме того, поскольку это исключительно инструментал, без вокала и текстов, чтобы придать большую выразительность и осмысленность мелодиям, Дешеллис постарался максимально передать музыкальными средствами уроки, извлечённые из опыта достижений, лишений и утрат, пережитых им и его семьёй в течение последних нескольких лет. Включение этих идей в его композиции и аранжировки сделало их очень личными, искренними и лиричными. Присутствуют и печальные композиции, но элементы игривости прячутся даже среди относительно мрачных моментов. В целом же получился светлый и конструктивный, поднимающий настроение и работоспособность альбом. Удачной и плодотворной рабочей недели!

"От живописи к музыке..."

Меня уже не удивляет, что самое вкусное и интересное приходит ночью, и этот EP не исключение (благодаря человеку с ником pan grot), несмотря на его год выпуска - 1989.
Приятно находить ранние совместные работы любимого творца.
Итак, вторая совместная экспериментальная работа легендарного David'а Sylvian'а с основателем культовой краут-рок-группы "Can" - Holger Czukay. Первая работа "Plight Premonition" была выпущена годом ранее, чуть менее меня зацепившая, но не менее достойная внимания. Просто эмоции переполняют, остановлюсь пока на этой. Извините, но я приведу цитату в которой человек ярко и полно описывает природу пластинки.

С работами в разных составах американского композитора и мультиинструменталиста Марти Элриха, специализирующегося преимущественно на деревянных духовых, уже знакомили на страницах этого сайта kabatskiy и Garik. Хочу представить вашему вниманию последнюю пластинку его Rites Quartet, выпущенную в конце прошлого года португальским Clean Feed. Это абсолютно новые оригинальные композиции, записанные в новом же составе. Так, Эрлих пригласил трубача Джеймса Золлара, чья труба ведёт повествование наряду с его собственными саксами и флейтой, иногда вступая в контрастный диалог, а то и подгоняя один другого. Марти тут воссоединился со своим давним коллегой виолончелистом Хэнком Робертсом, инструмент которого звучит время от времени как третий духовой, гитара, кора, и даже как голос страждущего в пустыне. Всё это разнообразие подчёркивается и несколько урезонивается ненавязчивой ритм-секций, представленной в бэнде барабанщиком Михаилом Зариным. Стилистический диапазон материала через авангардные и модерновые территории уходит глубоко к корням пост-бопа и блюзовым традициям, соединяя изысканную лирику Эрлиха, тембровые ассоциации инструментов и импровизационные, свободные формы полёта творческой фантазии солистов. Таким образом, сабжевое творение с логикой лягушачьего окорока вобрало в себя звучание и направления, которые являются старыми и новыми одновременно. Имхо один из самых интересных Clean Feed’овских релизов последнего времени.

Как-то давно ещё в топе про Zdob si Zdub прозвучала просьба vichot_m о том, чтобы максимально ярко осветить творчество достойных постсоветских коллективов. Говорить о том, что хороших мало, или те что есть отсталые по сравнению с западными группами, думаю, неуместно. Недавно вспомнил про сей замечательный коллектив из далёкого города Бендеры. В начале своего творческого пути они назвали себе Шамаять. Тогда на вооружении этих ребят был аккордеон, бас гитара и желание. На голом энтузиазме они начали сочинять весёлую музыку. Ретро граничит с рага читками и хип-хоп вставками, в некоторых песнях замечен даже ломаный бит. Сейчас от коллектива в прежнем составе работатют только два человека, да и живут они в Северной столице, хоть и называются вовсе по-южному МАЯМI. Музыку по достоинству оценят прежде всего те, кому вкатилась Shri-Lanka, кто балдеет от пятницы, кому не безразличны квартирники под гармошку, кто может мечтать и грустить. Кто любит и кто любит улыбаться и радоваться. А впрочем, в пятницу и в канун субботы - это то, что нужно.

Ни специфическая арабская речь, ни строгие костюмы отцов-исполнителей не отвлекают от чудесной атмосферы флёра и паутины из грусти и многовековой мудрости.
Добрые голоса стариков и проникновенная мелодия.

Фрагмент из JazzFest - Berlin 2007