Эрик периодически оставляет записки на сайте для своих друзей. Он не хочет раскрывать своих грядущих планов, только словами об Исландии обмолвился, где он обитает и формулирует идеи для нового альбома. Эти мысли, об Исландии, его не отпускали ещё с момента, когда он покинул The Gandharvas и только собрался сделать Raised By Swans. Конечно, намеревался конструировать он не сам, как всегда энтузиастам помогают, особенно если идеи их очень хороши. В данном случае соратников удалось найти относительно быстро. Эрик Хауден (вокал, гитара, тексты), Алекс Райт (гитарист), Энди Магоффин (бас - гитарист), Брэйди Парр (драм-секция). Имена фактически малоизвестные, толком ничего не говорят, кроме того, что они составили в 1998 году Raised by Swans. И первичное место дислокации, родина коллектива - это Лондон. Нет, в данном случае со столицей Англии связь только через наименование. Ни по звуку, ни по географическому контуру с Туманным Альбионом у Эрика и сотоварищей фактически нет ничего общего. Лондон в данном случае - это всего лишь канадская провинция в штате Онтарио. Заманчивый факт теснится однако в том, что география тем не менее, тесно переплетается со звуком. При первом прослушивании кажется, что волны мелодий доносятся именно с далёких вершин скандинавских земель. В памяти всплывает рассказ из детства о путешествии заколдованного мальчика Нильса на диких гусях, только с ещё более светлым, снежным оттенком.
Технически тонкая и лиричная манера базируется на пост-роковых тактах. Это не сложное действо, как у изобретателей Sigur Ros или ILIKETRAINS, а некий, фактически эмбиентый дрим инструмент для ценителей романтики. Акустические лабиринты слегка имитируют вариации Yoav, а индипендент консистенция схожа в некоторых элементах с тем, что иногда удавалось Perfect Circle, особенно если реанимировать в памяти их What's Going On.
О настроении немного. У каждого свой вырисовывается пейзаж с различными красками. У кого-то вечернее небо, которое ещё не успело расставить звёзды на горизонте и находится в багровом предзакатном состоянии, а у меня это некий символ свободы, непонятной грусти с привкусом морского ветра, с запахом дорожной пыли и обескураживающим мотивом для движения вперёд без оглядки на то, что было вчера.

Гипнотическая, тягучая, муторная, угнетающая, депрессивная взвесь хипхопа, drone, industrial и нойза, медленно и целенаправленно прожигающая ваш череп, либо до его разрыва, либо до состояния разжижения мозга. Сами они себя характеризуют как "смесь Public Enemy и Einsturzende Neubauten". Они - это проект Dalek, состоящий из двух участников: МС Da''lek ("а" с умляутом, правильней произносить Даялек) и Oktopus. Dalek в большей степени отвечает за слова и интонации, Oktopus - за звук; именно он стремится индустриализировать музыку дуэта. Дуэт Dalek- один из столпов на сцене экспериментального абстракт-хипхопа.

Для ознакомления тех, кто не знаком с этим проектом, весьма популярным в среди любителей андеграунд-хипхопа, я выбрал их предпоследний альбом - "Abandoned Language", 2007 года, как наиболее щадящий уши и здоровье утончённого слушателя. Для прослушивания - расслабьтесь, сядьте поудобнее, успокойтесь, пусть всё вокруг медленно горит огнём. Надо слушать до КОНЦА.

Продолжая разговор об украинском джазе, предлагаю послушать дебютный альбом известного киевского контрабасиста Дениса Дудко. В проекте талантливого композитора участовали: молодой саксофонист Богдан Гуменюк, уже известный хорошистам по проекту Владимира Шабалтаса, юный талантливый трубач, "киевский Майлз Дэвис", афроукраинец Денис Аду, а также старшие братья - пианист Алексей Саранчин и один из лучших киевских барабанщиков Алик Фантаев.
Хорошего настроения...

Жила, была одна бабушка. В лесной избушке. В таком глухом лесу, что если и заблудится какой странник, то назад уже дороги нет. Звали бабушку - Яга. И постоянно из трубы этой избушки клубами дым валИт, чёрными пречёрными. Это бабушка в котле блюдо готовит...из странников (звали то их как то чудно всех), которые к ней прибиваются, заблудившись. То из Кантри кишки вытащит, да в котёл, то Блюз почикает на куски, да в месиво это чёрное, то Фолку ступни оттяпает, да туда же их. А замешано это всё на крови, что из Электроники бабушка выпустила. Ну и приправой служат грибочки, да не простые - особые, психоделические, - те, которыми бабушка странников одурманивает, прежде чем препарировать для своего блюда. Ох и наваристое блюдо получается!

Busi Mhlongo была известна как "Queen of Maskanda" (как правило, в этом жанре доминируют мужчины). Она была виртуозом в пении, танцовщицей и композитором, музыка которой не поддается классификации. Родилась в 1947 году в Natal, Южная Африка. Ее песни - это мощный и пронзительная крик из черного континента. В них Busi рассказывает нам о борьбе за выживание в Южной Африке, о проблемах современных южноафриканских женщин, о разрушении традиционной культуры и необходимости сохранять традиции в новых городских условиях. Вся музыкальная жизнь Busi была борьбой, агонией, экстазом, болью и радостью. После долгой борьбы с раком Busi скончалась 15 июня 2010 года. Чтобы войти в мир Busi Mhlongo, предлагаю послушать два альбома, которые и расскажут нам о ней.

И снова у нас в гостях скандинавы, со своими скандинавскими придумками. Это реально лучшее, из музыки инди, которую мне довелось послушать, за последнее время после Bang Gang. Здесь и электорника, граничащая с техно и такая чувственность инди, с очень приятным, я бы даже выразился нежным вокалом . Каждый трек не стоит на месте, а развивается, и бывает даже, что в конце слышишь совершенно другую тему, нежели вначале.Однозначно стоит хотя бы быть прослушанным.

Новый сладостный стиль - сборник музыки для летних уикэндов.

Dolce stil nuovo (ит. — «сладостная новая манера письма») — литературное направление, возникающее на грани средних веков и Возрождения в крупных торговых городах Тосканы и Романьи.
Характеризуется совершенно своеобразным разрешением центральной проблемы средневековой лирики — взаимоотношения «земной» и «небесной любви». В то время как религиозная лирика пышно расцветающей в эту эпоху мариолатрии прославляет в терминах земной страсти Мадонну, призывая к отречению от плотского греха, в то время как куртуазная поэзия, восхваляя рыцарское служение даме, воспевает радость физического обладания, — поэзия Dolce stil nuovo находит разрешение конфликту обоих мировоззрений в сложной символике образов.

Альбом "Beautiful Yesterday" (2004) Dayna Kurtz - впечатляющий альбом. Манера пения Дайаны сравнима с Nina Simon, Annie Lennox и Tom Waits. Околоджазовая музыка подчеркивает ее низкий голос, а набор инструментов подводит все темы из альбома к ночному кабаре-клубу. Можно включить воображение и представить Дайану в полудымном зале, сидящую на стуле возле микрофона, закинув ногу за ногу, и с томным взглядом напевающую о том, как было прекрасно вчера. Ведь главной темой альбома стала ностальгия по утраченной эпохе, утраченной молодости, и потерянной любви ... Много каверов на песни Билли Холидэй, Принса, Леонарда Коэна, Дюка Эллингтона. А замедленная по сравнению с "оригиналом" Мэри Хопкин "Those Were the Days", как бы намекает, чтобы время, этой дорогой длинною, бежало чуть медленнее. Альбом придется по душе всем тем, у кого были те же воспоминания, и если было прекрасно, то это вчера...

Говорят, что хорошо много не бывает. В случае с первой записью – мало, всего неполных 22 минуты. Но при этом свободные импровизации кристальной чистоты, неподкупной и честной пробы - того прекрасного времени, когда носили зауженные тёмные и серые минималистские костюмы с белыми сорочками. Насыщенно, напористо, и музыкально.
Ещё одно прикосновение к чёрно-белой истории.