Чем больше ожидаешь, тем удивительнее получать то, чего совсем не ожидал услышать. Так у меня случилось с канадской группой с броским именем. Brasstronaut привычно называют несколько неверным терминым pop - jazz или же indie-jazz. Их скорее используют для удобства обозначения, не желая вдаваться в детальные определения стиля. Я, признаться, сперва попался именно на удочку прикрученных на лёгкую руку тегов. И на самом деле внутри оказалось достаточно джазовых атрибутов. Сикстет из Ванкувера делает нейтральную, но в то же время довольно уверенную ставку на работу с духовыми инструментами. Это, безусловно, придаёт музыке некий шарм и солидность общего тона звучания. Духовые в то же время смешиваются в едином потоке с клавишными и басовыми партиями, а воздух в этой гамме звуков разряжает минималистичная фактически пост-роковая рифовка электрогитар. Это, что касается того, как и чем они работают.
А вот теперь о самом интимном и интересном. О настроении. В данном случае говорить можно либо без остановки, либо вообще ничего не сказать. И в одном из обозрений прозвучала очень хорошая фраза о том, что дать чёткую оценку музыке альбома Mean Sun фактически невозможно. Восприятие очень неоднозначное у каждого слушателя: одни рисуют свои полуночные прогулки по лунным лабиринтам, в воображении других играют тени зелёных деревьев, меж которых раскинуты сети гамака. Совпадений в настроении практически не бывает. Brasstronaut в этот раз меланхоличны, немного эфемерны и по-своему романтичны. Фактически они приблизились к минимализму, который не приветствуют старые фанаты, а если посмотреть с другой стороны то поиск верного звука и решение не продолжать писать традиционно привычные записи - хороший шаг на пути к развитию. Ну и последней особенностью, которую также не стоит упускать из вида, станет то, что музыка не вызывает отторжения, даже если Вам не нравится стиль....

Участники группы ∆ это Gwilym Sainsbury, Joe Newman, Gus Unger-Hamilton и Thom Green. Расклад сил таков – две гитары, ударная установка и рулевой-электронщик, клавишник и специалист по эффектам в одном лице. К слову, этих самых эффектов в музыке Alt-j очень мало. Я бы назвал их стиль мелодичным психаделик-минимал-роком, который играли многие британские и не только британские коллективы ещё на рассвете девяностых и задолго до этого, если говорить о корнях такой музыки в принципе. Парни добавили несколько своих примочек и на выходе получаем довольно приличную работу в духе времени и строго на любителя. Об участниках: музыканты встретились в университете Лидса, где изучали искусство, затем провели пару лет в творческом поиске и репетициях и наконец 25 мая этого года выходит дебютный альбом Alt-j – An Awesome Wave, который есть возможность послушать уже сегодня. Приятного знакомства.

ЧЪЙОрт побЪери, куда подевалась машина времени? Мотнуть бы в Бангкок, в семидесятые, да в прокуренном кабаке проникнуться атмосферой тайского психодела за чашкой густого местного арманьяка. А вы говорите: «увидеть Париж и умереть…».
Очень, очень любопытная ретроспектива тайского андеграунда семидесятых годов прошлого столетия. Компиляция появилась благодаря двум ди-джеям Chris Menist и Maft Sai. Уникальный пласт культурного наследия, в котором по гурмански замешан тайский колоритный фолк с псевдо-олдскульными американскими (…и английскими) рок-примочками той эпохи. Подходящая пластинка для смены музыкальной обстановки. Самое время чистить уши. Самое время менять острое Шило на измыленное мыло…

"Глухота" Мирослава Слабошпицкого была создана в рамках украинского киноальманаха "Мудаки. Арабески", однако это единственная картина из всех "мудаков", которая жила успешной фестивальной жизнью. Фильм получил приз на легендарном Берлинском кинофестивале. "Глухота" снята одним кадром, что вызывает уважение к постановщику. Но насколько оправдан этот ход в контексте данной истории - судить зрителю.

Под катом вы найдёте видеозапись упомянутого выше концерта-презентации с клипом на одну из "хитовых" песен с этой пластинки, интервью музыканта для ресурса lenta.ru, и, естественно, сам альбом. По-весеннему свежий и лёгкий, по-обэриутски экспериментальный и гротескный. Настоящий подарок как для почитателей творчества бессменного лидера Ы, так и для любителей поэзии А. Введенского.

....Лето, солнце, тепло, скоро отпуск, море, фанки-манки, КАЙФИЩЕ.....Хотелось бы передать свое настроение Вам Дорогие Хорошисты!!!
Я думаю в этом мне поможет вышедшая на Timewarp Music юбилейная, вторая часть компиляции "Фристайл фор фанк 2 "(первая) Комментировать мне кажется не стоит - это бомба!!!Всем безумного лета(в хорошем смысле ) и уймы впечатлений!!!Enjoy-brothers & sisters!!!!

Познакомившись с этим альбомом, на закате 2011 года, просто в наихудшем качестве, меня не покидал энтузиазм найти сей удивительный альбом в приемлемом битрейте и закинуть себе в папку "10 лучших альбомов года". И вот наконец свершилось.
Глубокая и легкая одновременно пластинка с завораживающим вокалом от Heidi Vogel (Cinematic Orchestra), Faye Houston (Resonators/JetTricks) Stac, и Inga-Lill Aker, заставляет биться сердце быстрее.

Эрик периодически оставляет записки на сайте для своих друзей. Он не хочет раскрывать своих грядущих планов, только словами об Исландии обмолвился, где он обитает и формулирует идеи для нового альбома. Эти мысли, об Исландии, его не отпускали ещё с момента, когда он покинул The Gandharvas и только собрался сделать Raised By Swans. Конечно, намеревался конструировать он не сам, как всегда энтузиастам помогают, особенно если идеи их очень хороши. В данном случае соратников удалось найти относительно быстро. Эрик Хауден (вокал, гитара, тексты), Алекс Райт (гитарист), Энди Магоффин (бас - гитарист), Брэйди Парр (драм-секция). Имена фактически малоизвестные, толком ничего не говорят, кроме того, что они составили в 1998 году Raised by Swans. И первичное место дислокации, родина коллектива - это Лондон. Нет, в данном случае со столицей Англии связь только через наименование. Ни по звуку, ни по географическому контуру с Туманным Альбионом у Эрика и сотоварищей фактически нет ничего общего. Лондон в данном случае - это всего лишь канадская провинция в штате Онтарио. Заманчивый факт теснится однако в том, что география тем не менее, тесно переплетается со звуком. При первом прослушивании кажется, что волны мелодий доносятся именно с далёких вершин скандинавских земель. В памяти всплывает рассказ из детства о путешествии заколдованного мальчика Нильса на диких гусях, только с ещё более светлым, снежным оттенком.
Технически тонкая и лиричная манера базируется на пост-роковых тактах. Это не сложное действо, как у изобретателей Sigur Ros или ILIKETRAINS, а некий, фактически эмбиентый дрим инструмент для ценителей романтики. Акустические лабиринты слегка имитируют вариации Yoav, а индипендент консистенция схожа в некоторых элементах с тем, что иногда удавалось Perfect Circle, особенно если реанимировать в памяти их What's Going On.
О настроении немного. У каждого свой вырисовывается пейзаж с различными красками. У кого-то вечернее небо, которое ещё не успело расставить звёзды на горизонте и находится в багровом предзакатном состоянии, а у меня это некий символ свободы, непонятной грусти с привкусом морского ветра, с запахом дорожной пыли и обескураживающим мотивом для движения вперёд без оглядки на то, что было вчера.

Гипнотическая, тягучая, муторная, угнетающая, депрессивная взвесь хипхопа, drone, industrial и нойза, медленно и целенаправленно прожигающая ваш череп, либо до его разрыва, либо до состояния разжижения мозга. Сами они себя характеризуют как "смесь Public Enemy и Einsturzende Neubauten". Они - это проект Dalek, состоящий из двух участников: МС Da''lek ("а" с умляутом, правильней произносить Даялек) и Oktopus. Dalek в большей степени отвечает за слова и интонации, Oktopus - за звук; именно он стремится индустриализировать музыку дуэта. Дуэт Dalek- один из столпов на сцене экспериментального абстракт-хипхопа.

Для ознакомления тех, кто не знаком с этим проектом, весьма популярным в среди любителей андеграунд-хипхопа, я выбрал их предпоследний альбом - "Abandoned Language", 2007 года, как наиболее щадящий уши и здоровье утончённого слушателя. Для прослушивания - расслабьтесь, сядьте поудобнее, успокойтесь, пусть всё вокруг медленно горит огнём. Надо слушать до КОНЦА.

Продолжая разговор об украинском джазе, предлагаю послушать дебютный альбом известного киевского контрабасиста Дениса Дудко. В проекте талантливого композитора участовали: молодой саксофонист Богдан Гуменюк, уже известный хорошистам по проекту Владимира Шабалтаса, юный талантливый трубач, "киевский Майлз Дэвис", афроукраинец Денис Аду, а также старшие братья - пианист Алексей Саранчин и один из лучших киевских барабанщиков Алик Фантаев.
Хорошего настроения...