Поэтесса Мишель Симэн (Michelle Seaman) и композитор Бенджамин Дауэр (Benjamin Dauer), составляющие дуэт "The Dwindlers", своим совместным творчеством в который раз подтверждают непреложную истину - двое лучше, чем один. Мишель до этого сотрудничала со многими музыкантами, но нигде её голос не звучал более уместно, чем здесь. Что касается Бенджамина, то он выпускал сольные эмбиент-работы, но им явно чего-то не хватало. Им не хватало жизни. Не хватало женщины. Теперь это очевидно. И вот, найдя и дополнив друг друга, эта пара талантливых людей объединила усилия и совершила качественный творческий скачок, как это часто бывает. Тонкая поэзия Симэн, вдохновлённая повседневными ощущениями, событиями из её прошлого и образами из сновидений, удачно дополнилась прохладными музыкальными этюдами Бенджамина. Очень чистый, вкрадчивый голос Мишель, её тексты, усиленные интимной интонацией, словно облачка тёплого пара кружатся некоторое время в пространстве звуков, а затем постепенно оседают на холодную стеклянную поверхность музыки Дауэра, приветливости которой добавляет приглушённо-пространственное пианино и слегка подогретая околоджазовая бас-линия.

"Risveglio" - дебютный альбом группы Egonon из Венеции. Как и многие современные исполнители, выпустили его самостоятельно, без участия лэйблов. К слову сказать, музыканты сделали нечто весьма нетипичное для итальянского прога. Во время прослушивания возникают самые разнообразные ассоциации, начиная с System Of A Down, и заканчивая King Crimson. Но в итоге получилось всё весьма органично и с чувством новизны. Над альбомом работала довольно внушительная команда, насчитывающая порядком около 13-ти человек. Судя по словам, которые опубликованы от имени группы, сами музыканты, вероятно, не зацикливаются над жанровыми ярлыками, а побуждают слушателей сконцентрировать внимание на музыкальном содержимом альбома. Как говорит Fabio Calo, идейный основатель Egonon, музыка в "Risveglio" - это своего рода призыв к пробуждению из жизни, которая наполнена ложными потребностями и постоянными отвлечениями. По его мнению, многие подсознательно прекратили думать, позволив думать за себя системе. Таким образом, Egonon - это побочный продукт его духовной жизни, его духовных поисков.

Нет, это не ещё одна вычурная аннотация эстетствующего музыкального критика или графомана-релизёра, а всего лишь вольный перевод названий композиций из последнего альбома немецкого композитора-экспериментатора и музыканта-мультиинструменталиста Свена Качирека. Музыка, которую он делает, столь же необычна и инновационна. Ближайшие ассоциации - Hauschka, Plaistow и Burnt Friedman с The Ambassadors. Основные инструменты музыканта: ударные и маримба, мастерству игры на которых он обучался в голландской консерватории. При этом Качирек неплохо владеет клавишными и металлофоном, различной перкуссией, экспериментирует с другим, часто достаточно экзотическим, инструментарием. Записывается на своём родном гамбургском Pingipung. Стилистически его творчество можно охарактеризовать как органичное соединение атмосферной минималистичной электроники с современным джазом, часто с явным этническим, преимущественно африканским оттенком. Как и упомянутые выше новозеландцы The Ambassadors, Свен путешествовал по чёрному континенту, собирая тамошние знойные ритмы и джемуя с местными исполнителями. Результатом этой поездки стал альбом The Kenya Sessions и виниловая пластинка ремиксов The Kenya Reworks. Обе эти, а также две другие полноформатные работы удивительного немца, равно как и массу информации о нём, вы найдёте под катом

После ухода МСА как-то сложно проводить аналогии. Всё чаще хочется ставить многоточия, и ещё чаще - вообще молчать.
Ударяюсь в ретро. Рассекаю бровь и мажу зелёнкой колени. Так мама прописала.
Но есть и другие доктора - чёрно-белые семейные фотоальбомы. Они настаивают на эволюции ощущений - на возрождении старинных сэмплов из пучины болот средневековой памяти бессознательного. На пьедестале подзабытых ассоциаций возникают они - древние архитекторы музыкальных колоссов!

Отличная новость! Наши с вами любимцы Jenova 7 и Mr. Moods объединились для записи совместного альбома, в своих лучших традициях трип-хопа и ню-джаза. TIme Travellers это шикарный самородок забытого пыльного джаза. Известный лейбл советует нажать кнопку плей, закурить (курящим) легкую сигарету, откинуться в кресле и насладиться звуками успокаивающими всяческий стресс.

North Atlantic Oscillation из Шотландии, а если быть точнее из Глазго. Ребята смешивают рок с электроникой, и вроде бы все должно звучать типично и банально – меланхоличный вокал, гитары и электронные примеси, но на деле эту смесь можно загнать под рамки психоделического инди рока. Уже с первого трека “Marrow” из дебютного альбома, космическое вступление которого перерастает в бой барабанов и вой вокалиста, который из-за музыки очень трудно разобрать. Начиная прослушивать второй трек, возникает желание прослушать весь альбом до конца. Энергией и любопытством, что же там будет дальше, они цепляют и не отпускают до финальной композиции. Дебютную работу можно сравнить с творчеством The Flaming Lips, но North Atlantic Oscillation более изобретательны на аранжировки и разнообразны в звучании – бешеный бит может смениться звуками восьмибитки, иногда в творчестве и вовсе проскальзывают романтические мелодии. Расслушать группу через множество примочек на протяжении всей записи весьма тяжело. Не стоит пытаться сформировать свое мнение после прослушивание одной песни – настроение альбома “Grappling Hooks” слишком разное, чтобы понять группу так быстро. Что касается нового альбома: я его прослушал всего один раз и не в силах, сделать какой либо однозначный вывод, однако с нетерпением жду подходящего момента для повторного прослушивания.

Семеро инструменталистов гордо называют свои творения «краутклубной музыкой». В этот краутклаб у ребят входит шинковка из техно, хип-хопа, хауса, ломаных ритмов и щепотка джаза. Несмотря на то что ребята играют вместе уже с десяток лет, они выпустили несколько синглов на своем лейбле Human Instinct и еще один у Sonar Kollektiv, а до полноценного альбома добрались только в конце 2010. Большая часть материала записана в берлинской студии Jazzanova, а помогал парням Michael Baumann (он же Soulphiction, он же Jackmate), делясь опытом по части ритм-конструкций. Так что, как видите, школа у Feindrehstar достойная. Немецкая.

Канадец Дин Уотсон, поистине человек-оркестр, выпустил в этом году свой второй полноформатный альбом, не прибегая к помощи какого-либо лэйбла. Несмотря на то, что весь инструментал сыгран всего одним человеком, новая его работа - это очень крепкий и интересный альбом. В "Imposing Elements" каждой песне удается казаться уникальной и непохожей на предыдущую, что подчёркивает его композиторский талант. Дин - прежде всего гитарист, но и другими инструментальными составляющими он управляется умело и технично, и при этом в его произведениях чувствуется сердце и душа. Вообщем, новый альбом определённо заслуживает внимания.

Bon Iver, Marvin Gaye, Metronomy и K-Os, пропущенные сквозь призму переживаний Oddisee, перед выходом его нового альбома «People Hear What They See» 5 июня сего года.

Свежий альбом от фанк-джаз коллектива из NYC Lettuce. На сайте уже было достаточно музыки этого замечательного оркестра, в том числе их совместная работа с гитаристом Джоном Скоффилдом. Ищем предыдущие работы и заодно слушаем новый Fly, название которого полностью соответствует его содержимому.