Когда эти люди появляются на сцене, присутствующих не может покинуть ощущение праздника, насколько много позитива в этих тернопольских гениях. Это единственная в Украине (а может и в СНГ) группа, которая может вполноте передать енергетику, звук и идеи настоящего хиповского рока. Они окунают слушателя в то время, когда люди действительно верили в то, во что сейчас верят разве, что дети. Добро пожаловать на Вудсток, друзья!)

На протяжении пары лет периодически посматривал на творчество этого талантливого художника-иллюстратора (-аниматора) и в ус не дул, а тут что-то вдруг приспичило поделиться (название нашего сайта и всё такое). Прям так прижало, что спасу нет, так что смиритесь и крепитесь. Паскаль Кэмпион (Pascal Campion) - американский художник с французскими корнями и, стоит заметить, корни эти прослеживаются в его стиле. Профессионально занимается изобразительным искусством в течение последних 10 лет. Проживает вместе со своей семьёй в Сан-Франциско. Он - примерный семьянин, отец троих детей и этот факт самым благоприятным образом сказывается на его творчестве. Основными сюжетами его безумно позитивных, трогательных, задушевных, насыщенных светом и цветом скетчей являются: любовь во всех её проявлениях, тёплые житейские истории, взаимоотношения людей, очаровательные дети, очаровательные родители, очаровательные ведомые и неведомые зверушки... словом, всё, что может, как говорится, "сделать ваш день"... очаровательным (если вы не мизантроп, конечно). Работы этого художника неизменно приводят в восторг и волей-неволей начинаешь смотреть на себя и на окружающих чуть более тёплым взглядом, если до этого он по каким-то причинам посмел похолодеть. Паскаль мастерски управляется с игрой света и цвета, безупречно выстраивает композицию и довольно часто у него получаются уже не просто скетчи, а картины с прямо-таки кинематографическими атмосферными эффектами. В общем, прихватите с собой солнечные очки и добро пожаловать на светлую сторону.

Славный японец Kenichiro Nishihara продолжает радовать нас "музыкой выходного дня". Многие ресурсы предлагают творчество Кенихиро под тегом "jazz hip-hop", но, если вслушаться, станет ясно, что музыкальные способности позволяют ему работать не только в этом направлении.
Инструкция для прослушивания этого альбома: Набираешь полную грудь и затаиваешь дыхание!

On-The-Go - интересная российская инди группа, с нормальным английским вокалом и приятной музыкой, это при том, при всем что никто из участников группы не имеет музыкального образования. Можно называть этих зализанных ребят сранными хипстерами и позерами, но послушав их музыку, понимаешь, что хоть кто-то, как-то пробивается вверх в стране, в которой такое ощущение что кроме попсы и рэпа больше других стилей не существует. Чтобы понять качать или не качать альбом, достаточно послушать (посмотреть) предпослушку на youtube.
Приятного прослушивания!

Местами не совсем стандартная коллекция каверов классических джазовых мелодий. Особенность сборника - женский вокал.
Дань свободному духу Парижа 50-х годов.

Электроорган/синтезатор, клавишный инструмент, в звучание которого я влюбился заслышав его впервые в Deep Purple - Child In Time и окончательно начал сходить с ума от его звучания, когда в 10 лет (в 1991г.) услышал папину пластинку "Emerson, Lake & Powell", именно эта пластинка дала мне понять, что, без звучания электроинструментов я больше не могу обходиться, тогда современная андеграундная электронная музыка была мне недоступна и моей любимой группой были The Queen (и сейчас остались одними из любимых), но ELP стали новыми фаворитами и я заслушал их до дыр (особенно первый трек), только через 4 года с того момента я открыл для себя электронную музыку во всей своей красе, начиная с "Poison" The Prodigy и далее, но все таки "Emerson, Lake & Powell" были первыми и я до сих пор люблю мелодии, голоса и настроение этого альбома )

Это был 91-ый, и мы тупо ничего не граББили, потому что нечем было. Времена были тяжёлые: хлеба не было и красную икру нужно было мазать прямо на колбасу. Шутка!) На самом деле это было действительно золотое время в отношении прогрессивного музыкального ремесла. Европа находилась в рэйвовой лихорадке уже несколько лет. Марк Пиккеринг рассказал американцам, что у них в Чикаго делают хаус. Только начал расцветать техно-синдром, и скоро он ударит по головам всего прогрессивного человечества. Особую роль в распространении детройтского бриллианта сыграют снова европейцы, которые устали нервно дёргаться под ревущие гитарки 30 лет подряд. Но это всё будет немного позже. Сейчас предлагаю вернуться в Европу и порэйвить там за момент до тотального взрыва, который вот вот случится и изменит электронную музыку раз и навсегда. Почему именно этот год?! В 91-ом происходит стилевое зарождение, но вся жанровая культура ещё варится в одном единственном котле под названием хардкор и эйсид.

Орен Лави - певец, автор песен и драматург. Родился в Тель–Авиве в 1976 и молодость свою провел в Израиле. Его первый и пока единственный альбом - «The Opposite Side of the Sea» - издан в Европе. Кроме того, в саундтрек фильма «Хроники Нарнии: Принц Каспиан» вошла песня Лави - «A Dance ‘Round the Memory Tree». Его музыкальные «предшественники», как определяет их сам Лави, - Tom Waits, Jacques Brel и Leonard Cohen. В центре его мелодичных композиций, в аккомпанименте к пению, всегда фортепиано или гитара, облагороженные струнными аранжировками, а иногда и другими, как правило неэлектронными инструментами, что придает песням Лави особенный стиль.(Last.fm)

В разделе олдскульной пятницы сегодня Папа. Надеюсь позже подтянутся ещё люди с правильными релизами. А от меня примите Foundations of Funk - A Brand New Bag: 1964-1969 от Джейби. Двойной диск-антология середины шестидесятых. В тегах и рецензиях тут не нуждается. Можно добавить, что это одно из лучших переизданий Джеймса Брауна в виде сборника лучших композиций. С моей стороны настоятельно рекомендуется к прослушиванию даже детям. Внутри небольшой фрагмент Live in Montreux 1981 года. Всем хороших выходных. p.s. есть красивый lossless, если нужно, залью.

“Масштабная трилогия, объединяющая различные аспекты восприятия музыки. Первая часть, «music for silent performance», представляет собой повествование, собранное из полевых записей, дрона, эмбиента и фортепианной музыки. Это уникальный опыт, частью которого стали эксклюзивная композиция проекта Тихие Камни и стихотворение Дэвида Силвиана, закрывающее компиляцию.” — © bigecho.ru