Долго шел я к прослушиванию этого альбома. Релиз лежал у меня почти месяц, и постоянно что-то мешало его прослушать. Вчера я сделал это! C Syclops я ранее был не знаком, поэтому от единственного тега electronic я в принципе ничего особенного не ждал. Началось все со скрежетов, шумов, а также эффектов, которые напомнили мне о планете Шелезяка и мультфильме «Тайна третьей планеты» в целом. Так как я не особо люблю такую музыку, то решил честно прослушать первые три композиции, перед тем как выбросить в топку. И тут в середине третьей композиции начался джаз?!! Ого, не все так просто с этим релизом, слушаем дальше! Дальше мои глаза стали округляться и лезть на лоб. Да это же просто «электронная» бомба!!! Композиции № 4,5,6 разнесли меня в клочья, а № 8. Raj & Claire, окончательно разрушила мой мозг и дальше я только улыбался. Такая смесь различных нойзов, чистого фортепиано, хаусовских сбивок и джаза, это просто мега круто! Возможно я излишне эмоционально все это описываю, но, честно говоря до сих пор нахожусь под мощным впечатлением от этого релиза! Рекомендую ознакомиться!

Первые наброски к пластинке "Silent Shout" были сделаны на бывшей фабрике по производству двуокиси углерода и под сводами одного из главных храмов Стокгольма. Потом процесс перенесся в более привычные условия современной студии, что никак не повлияло на его "неадекватность" и привело к появлению вполне амбивалентного альбома с названием-оксюмороном, которое можно перевести как "Молчаливый крик". Как и предыдущие опусы The Knife, "Silent Shout" так же раздираем противоречиями, которые музыкантам тем не менее удается мирно сглаживать и незаметно прятать среди зарослей фантастических образов, вокальных трюков, компьютерных фокусов. Сладкий, сочный, самодовольный синти-поп с его медоточивыми, обволакивающими мелодиями и авангардные эксперименты со звуковой фактурой - это те две крайности, между которыми лавируют Карин и Олоф, ловко перебрасывая с одного берега пропасти на другой мостики, сотканные из инди-попа, легкого рока и танцевальной электроники.

Иногда душа просит классические гереджэвые ритмы, биты, хэты, настроение, но иногда классики мало и хочется что-то, хоть капельку позаковырестей. И тогда нам на помощь приходит саб-направление под названием Future Garage и его вариации. Хочу представить как минимум хорошего представителя, использующего это направление в своей музыке, с его одноименным альбомом "Komonazmuk". Думаю не лишне узнать о нем, если еще не знали. Надеюсь пригодится ;)

Аккуратно к приходу весны, после небольшого перерыва, я записал новый микс, который посвящается началу чего-то светлого и теплого. Пожалуй, это самая "романтическая" моя работа, если судить по общей атмосфере и подбору композиций. Другими словами, я попытался музыкой рассказать красивую историю. Вымышленную или нет - не столь важно.

Надеюсь, вам понравится.

В творчество Боуи я вляпался довольно странным и нестандартным образом, то есть не с «Let's Dance». Я случайно услышал его «I’m Deranged» у друга на кассете с саундтреком к фильму «Шоссе в никуда» Линча, причем сам фильм на тот момент я еще не видел, а дружбану так и вообще было параллельно кто такой Линч, но «музло прет». И так у меня сорвало башню, что вся алкогольная медитация в тот вечер прошла под эту песню чертовщину. Шифер у меня улетел окончательно и до следующего дня не возвращался. Ярым поклонником не стал, но кое-что из позднего его творчества люблю. Это потом я узнал, что «The Man Who Sold The World» Нирваны это Боуи, что «Under Pressure» Квин это Боуи (зашел к ним на репетицию, а Фредди предложил подкинуть идей и наиграть чего-нибудь), что собственно весь глэм-рок это «мальчики», стащившие у дяди Боуи косметику и наряды. Даже старый друг Джеймс Остерберг, который Игги Поп, иногда признавался, что в творчестве и на сцене не раз пользовался «приемчиками» Дэвида.
Боуи не зря называют музыкантом для музыкантов – его оригинальный подход, смелые эксперименты со стилями и музыкальное новаторство довольно часто «заимствовали» и сами музыканты. Конечно же, были и ПОПулярные альбомы, охватывающие широкую аудиторию. Одно другому не мешает. Впрочем, и не удивительно. У такого стилистически разностороннего музыканта как Дэвид с его сорокалетним багажом всегда найдется пара персональных хитов для каждого меломана.
Так… к чему я все это? А… минуло 10 лет с последнего номерного альбома «Reality», и всем показалось, что старичок загнулся. Но в день своего 66(!)летия, без всякого предупреждения, Дэвид выпустил сингл и объявил о выходе нового альбома. Внезапно. Потом был еще один сингл и съемки в клипе с Тильдой Суинтон, после чего я начал подозревать, что очень поздний Боуи еще лучше, чем… не совсем поздний. Это прекрасно… и больше ничего не хочется говорить… грустно-мудрые тексты с названиями песен «Где мы теперь?» и «Звезды (сегодня отсутствуют)». Человек запел о вечности будущего и неизбежности прошлого.
Добро пожаловать обратно, Дэвид. Мы так соскучились, ты бы знал.

Если бы у хорошего астрального пост-рока была бы техно- альтернатива, то первую ступеньку бы занял именно этот проект. британский дуэт смастерил крайне атмосферное, минималистичное, но в то же время очень насыщенное музыкальное произведение. С одной позиции взглянув, показаться может очередным снадобьем, но с другой можно увидеть, что за привычной пульсацией битов кроется нечто большее, чем просто ритм. Гэвин Миллер и Том Рагсдэйл могут изобразить внутри личностную драму, противоречия единого целого и близость антиподов. Разные факторы обычно раскрашивают в неравные цвета. Поэтому для изображения чувств и эмоций используются порой совершенно разные стили: едко-жёлтым рейвовым глянцем кроет синтетика глубокого хауса, в сиреневую бесконечность уносит эмбиент, тёмно-багровым полиролем натирает воображение неоклассика. Всё это, конечно, же, чтобы растормошить застывшее воображение, но и не только....Сомнамбулическое зелье превосходно. А утром так хочется весны...

Увидев подборку этих фотографий, решил поделиться с сообществом. Красивые рекламные плакаты, которые привлекают внимание обычных прохожих и простых людей. Красивая картинка призывает нас вкусить этих благ из последних достижений цивилизации. А рядом идет обычная человеческая жизнь. Умело подмеченные ракурсы, построены на контрастах, а местами кажется, что персонажи по обе стороны заигрывают друг с другом. А у других персонажей жизни сегодня нет, и завтра будет - тоска !
C'est la vie (Такова жизнь)

Очень приятный и интересный релиз!
Представилась клубная вечеринка, 4 часа ночи, танцуют «кто выжил», и тут DJ входит в rush, и на танцполе начинается самая интересная музыка! Такое часто бывает, но обычно к этому времени оценить талант DJ-я уже практически не кому.
Зачем они так делают?

Не ждите нового слова в музыке. Не ждите откровений в текстах. Петров создает не музыку, он создает атмосферу. Тем и хорош.

Нет ничего более постоянного, чем временное. Я часто думал, что это девиз ленивых людей. До тех пор, пока не начал замечать, что во многом руководствуюсь именно этим принципом. Как ни странно, это касается не только банального быта, как то генеральная уборка, ремонт сантехники и приготовление пищи. Вселенская лень проецируется буквально на все сферы жизни, а папка "Temporary Files" рискует захламить весь диск C, так и не став "Сontemporary". И знаю ведь, что нужно сделать над собой небольшое усилие, собраться, потереть руки и бодренько, с улыбкой привести всё в порядок. Но как-то не получается пока...