The Veils - новозеландская группа, плотно обосновавшаяся в Лондоне. Фронтменом этого коллектива является некто Финн Эндрюс (Finn Andrews), певец, поэт и композитор. Глава лейбла «Rough Trade Records» Geoff Travis, на котором пишется The Veils, охарактеризовал Финна, как молодого, но подающего большие надежды настоящего художника в духе Nick Cave and David Bowie. Очень точное определение.
Отличился в мире музыки и папашка этого паренька Barry Andrews. Бывший член группы XTC и League of Gentlemen(Robert Fripp). Также он был одним из основателей Shriekback. Сотрудничал с Brian Eno, Iggy Pop, David Bowie etc.
Так что, как говорит один замечательный пухлый медвежонок: «Это ж-ж-ж-ж не спроста».
Внутри несколько ю-тубов для ознакомления.
Всем хороших и драйвовых выходных с The Veils!

Bill Litshauer и Olivia Zielinski ака The Silk Demise с новым альбомом (дата релиза 4 марта) "Oceanid". Мрачный и мелодичный, если в двух словах. Bill Litshauer на офсайте The Silk Demise описывает его как “ambient electronic filled with down-tempo synths, transcendent piano and vocal samples, mixed with acoustic/electronic beats.” Так оно и получилось на самом деле. Музыка больше для вечера, уносит спокойными и ровными потоками под мощные удары и гулкие басы. Куда уносит ещё не понятно, но мне понравилось. Кому тоже понравится, советую ознакомится и с ранними альбомами дуэта, которые есть например на rutracker.org. Ещё музыканты обещают, что при прослушивании их музыки поклонники Massive Attack, DJ Shadow, Tycho и Future Sound of London будут чувствовать себя как дома. Самое время это проверить.

Рикки Джервейс - циничный, гадкий британский режиссеришка, снимающий неловкие, неполиткорректные, многими совершенно непонятные проекты, снял самый трогательный сериал наших дней.
Это история о недалеком, но удивительно добром служителе дома престарелых Дереке и его друзьях.
Плакать в каждой серии
Смеяться в каждой серии
Обнять близких и ждать продолжения

Есть такой тип музыки, как музыка для прослушивания в наушниках. Именно на такой альбом я наткнулся в поисках хороших новинок. Как правило у меня мало свободного времени для поиска новья и переслушивания уже скачанного, стараешься слушать уже проверенные вещи, и когда получается выделить время на новую музыку приходится отсеивать в лучшем случае приблизительно 90% скачанного материала, а в худшем случае все 100%. Вот так и вчера, в появившееся свободное время на работе, я начал переслушивать скачанные за последние 3 дня пару гигабайт альбомов, которые привлекли жанровыми тэгами и отзывами, и к концу рабочего дня в корзине оказались все альбомы кроме одного. Не то чтобы эти альбомы были плохие, они были ужасные! А последний альбом я просто не успел оценить и закинул его себе на телефон, чтобы послушать в наушниках по дороге домой. Вполне стандартное начало плавно сменилось чем-то более интересным, вроде дабстеп, но не сильно замудреный, не совсем в рамках жанра с лирическими мелодиями, качественно отфильтрованными инструментами и в общем музыка звучала гармонично. Дальше пошло развитие, вроде я все это уже слышал, но музыка все же теплом проходила от головы до ног и радовала собой такой, какая она есть. Местами слышится влияние Burial, его приемы были приукрашены чем-то простым и легким, особо оригинальных новшеств в этой музыке нет, но от этого она не становится хуже, даже есть пара относительно проходных треков, которые так же не портят общую картину, а скорее являются как бы нужным звеном альбома. Когда я услышал русскоязычный семпл, то сразу понял, что это "наш" парень, хотя бы по тому, что в музыке привнесен эффект наивности в такой монотонный жанр как дабстеп, Nuage смешал его с фьюча гэрэджом, элементами эмбиента, через весь альбом пустил лирическую волну, иногда Nuage не сдерживался и его "заносило", но он вовремя брал себя в руки и продолжал. Переслушивая дома этот альбом на колонках, мне не удалось так же погрузиться в эту музыку и я уже было подумал, что предвзято слушал его в первый раз, но сегодня переслушал его в наушниках снова и снова получил такое же наслаждение и подъем настроения от прослушивания. Возможно я перехваливаю этот альбом делая скидку на то, что это продукт нашего "соотечественника", который очень выделяется на фоне других работ, других музыкантов России, Украины и т.д., но думаю все же дело не только в этом. Альбом считаю достойным ))

Насыщенное живое выступление вполне славных, даже прославленных парней.
Каждая секунда действа рубит и сметает всё на своём пути. Музыку, плотную и весомую, почти видно, обволакивающая атмосфера не оставляет в покое даже в ходе относительно спокойных, например, пиано-этюдов. Музыкальный рисунок не напичкан забойно-ухающими или иными подобными элементами, привносящими дополнительное оживление или сумбур, что иногда свойственно этой братии. Только инструментальный и фантазийный штурм, дающие эффект и настроение прямиком в душу попадающие.
Нескучных выходных!

К сожалению о коллективе ничего не знаю, но альбом вышел просто замечательным. Музыка легкая и загадочная.

- В песне «День рождения умершего» так много интересных музыкальных решений. Расскажите о ее создании.

- За основу этого произведения был взят Канон Пахельбеля. С 2005 – 2009 годы я плотно занимался созданием видео. На этом пути я познакомился с значительным количеством компьютерных программ , в том числе это были программные продукты для создания саундтреков. Канон Пахельбеля – это популярное произведение, исполняемое во время свадебных церемоний. Правда, на Западе. Так у меня в руках оказалось два оркестровых мультитрека, один из них - приложение к Adobe Audition, а другой - к плагину Cinescore для Sony Vegas. Все эти вещи мной куплены, и лицензия позволяет использовать эти материалы в своих проектах. Они оказались примерно в одном темпе и в одной тональности, что сделало их идеально сочетаемыми.

Остальные звуки я набрал из контента производимого компанией Sony Creative Media Software для их замечательной программы ACID , при помощи которой я и смонтировал, как этот альбом, так и предыдущий.

Единственным приглашённым живым музыкантом в этой композиции оказался Алексей Смирнов. Он спел хоры "В Багдаде всё спокойно” в конце произведения. Ну, и я сыграл в середине соло на баяне "Яблочко” на гармонию Канона Пахельбеля.

Про всех остальных музыкантов нельзя сказать, что они неживые. Это реальные люди, которые сыграли в студии свои партии. И в том, что они сделали, полно жизни, но - просто они ничего не знали ни о моём альбоме, ни об этой песне, просто они предложили ряд уже готовых решений, а мне нужно только было выбрать из имеющегося. Это довольно кропотливая работа, как собирание мозаики. Но результат воодушевляет.

Собственно, почти весь альбом собран таким образом. Например,в песне "Искусство” и в песне "Прости” партии барабанов записаны известным американским барабанщиком Миком Флитвудом.

Единственный приглашённый музыкант в песне "Злой язык” - Вова Кожекин со своей губной гармошкой. Плюс ещё в конце песни певица Мария Боронина. Остальное – американцы.

Шутки не получилось. Новый Bonobo, запланированный на 1 апреля, как и следовало ожидать просочился раньше времени. Как бы...
ведь сборы через iTunes уже давно превышают сборы от физических носителей, по крайней мере в США.
Ну что я могу по первому впечатлению сказать: ДА ЭТО ОН! ЭТО BONOBO!!!
Имхо стал попсовее, но вы ж меня все равно слушать не будете, тогда лучше слушайте Саймона ))

Если Вы, вдруг, заблудились в лесу, то не торопитесь искать обратную дорогу, остановитесь и прислушайтесь. Вы обязательно услышите тихие мелодии и непонятные, еле различимые голоса.
Чем дольше слушать, тем более явной будет становиться музыка. Это тихий хрупкий мир, в котором даже пение птиц чересчур громкая партия, это мир растений и насекомых...
Именно такие ассоциации возникли у меня при прослушивании альбома Colour Is Breathe от Soroosh Khavari. Вокальные партии в этом альбоме исполнила сестра Soroosh-а Carmel Khavari.
Даже если Вам и не представится лес, как мне, то, думаю, что все равно под эту музыку Вам приоткроется какая-то иная реальность.