В этом году вышел очередной альбом группы "Black Rebel Motorcycle Club". Парням пришлось записать пару-тройку попсовых песен похожих на U-2 середины девяностых, что ни в коем случае не упускает возможность услышать на альбоме классику жанра - Sell It. Я не люблю рок, не люблю рок-музыку в принципе, её эстетику, скучные рифы и нудную историю, но Black Rebel Motorcycle Club приятное исключение.

Альбом «The Beamer», это незабываемая работа музыкального инженера - Люка Гордона (Spacer), с этим диском я не расставался с момента его выхода очень долгое время. Я слушал его в любую погоду, под любое настроение, каждый раз получая море удовольствия и теперь этот диск как часть меня. Это как саундтрек-путешествие для каждого хорошего дня, с шагающими эйсид-джазовыми и техно ритмами, треками с постоянным развитием, под которые хочется двигаться в такт и которыми можно даже сегодня завести публику на андеграунд-танцполе.
Недавно я догадался найти другие альбомы Spacer – их два: «Atlas Earth (1996)» и «Sensory Man (1997)». Относительно первого альбома хочу сказать, что на сегодняшний день в нем ничего особенного не услышать, но на момент выпуска это был достаточно клёвый трип-хоп альбом, который нашел признание среди электронщиков, а вот «Sensory Man» хочу выделить, учитывая то, что раньше я его не слышал и знаю альбом «The Beamer» вдоль и поперек, этот альбом меня удивил и впечатлил. Люк Гордон работал с такими личностями, как Ian Simmonds и Red Snapper и я даже затрудняюсь сказать, кто из них на кого повлиял, но альбом «Sensory Man» по глубине и мощности не уступает лучшим работам Снэпперов и Симмондса, по стилистике, он что-то среднее между «Atlas Earth» и «The Beamer», в нем еще осталась трип-хоповая основа, но она при этом развита на уровне прогрессивных треков из «The Beamer». Встречайте, знакомьтесь, вспоминайте, всем хороших праздничных выходных с хорошей музыкой! ;)

Я не знаю, кто такой доктор Боб Джонс и кого он лечит, но сборник зажигательного, отдыхательно - мечтательного фанка у него вышел просто отличный!
Рекомендуется как для больших и шумных компаний, жарящих мясо на пикниках, так и для тех, кто продолжает отчаянно поститься у берегов своего бассейна с бокалом коктейля.

Давным-предавным-раздавно наткнулся я на Мозайку Настроений в виде первых четырёх её сборников. Помню, хорошо тогда слушалось, да потом как-то нечаянно забылось. И вот, при чистке фонотеки, вспомнил о тех самых старых настроениях и решил поискать новые. Пришлось немного повозиться. Их оказалось ещё десять, итого: 14.

Четырнадцать мозаичных панно непринужденной легкой музыки 60-х и 70-х.

Виктор Косаковский - самый известный в мире документалист (по версии газеты "Коммерсант"). Его работа "Тише!" (2003 год) увенчана главными призами Мюнхенского и Нионского фестивалей + наш "Золотой Кентавр".

Вот смотришь эту картину и невольно улыбаешься: как же все-таки точно засвидетельствованы на пленке мы, наша повседневная жизнь, наш менталитет и своенравность. Весь фильм снят из окна самого режиссера, без каких-либо спецэффектов и постановочных дублей. Косаковский в течение года простоял с камерой в своей питерской квартире, снимая неторопливую жизнь горожан северной столицы, впрочем ничем не отличающуюся от жизни горожан любого российского города. Что-то "гоголевское" есть в этой картине: смешное, бесконечное и невыносимо родное.

По словам режиссера, на создание фильма его вдохновили старейшая из сохранившихся в истории фотография Ньепса «Вид из окна моего кабинета» и рассказ Гофмана «Угловое окно». Косаковский не раз говорил (будто провоцируя оппонентов), что такой фильм может снять каждый. Но каждый ли? Наверняка, нет. Умение показать жизнь такой, как она есть, без обиняков и натужных эвфемизмов - это способность, дающаяся в дар совсем немногим. Но посмотреть картину и увидеть там часть себя, своего соседа, дальнего родственника - этот шанс автор дал абсолютно каждому.

Дерзну предложить Вашему вниманию это австрийское хулиганьё. В конце концов, Shaka Ponk и Guano Apes на сайте уже были, а Kontrust как раз из той же обоймы. Эти товарищи, будучи на некоторых похожими, всё же умудрились взрастить в себе определённую самобытность и идут своим путём. Иду и я в месте с ними. Иду прыгать, бегать, плясать, кричать. ПЕРВОМАЙ НА ДВОРЕ!

Он привык обращаться с саксофоном как с неким живым существом, предметом культа. Сейчас он коллекционирует саксофоны, посвящая этому увлечению часть свободного времени, ремонтирует, чистит их, играет на саксофонах, разговаривает с ними и дает им имена.

— Chip Stern "Jazz Instruments: James Carter blows through saxophone history",
Jazz Times (June 2000)

"Prayer" (молитва), или мульти-культурное путешествие духа - это название сборника, в который вошли работы разных исполнителей. В нем представлены музыкальные жемчужины Востока.

"E ku iroju" - это большой концертный альбом, записанный профи-музыкантами с великим хором друзей A-Musik. Информации об этих музыкантах у меня нет.
Это потрясающий авангардный образец импровизационной и экспериментальной музыки.
И еще - это взрывоопасная музыка, которая местами рвет, но не разрывает, так как есть лирическая передышка).
Синонимы к альбому - бесшабашный, беспорядочный, вздорный, отчаянный, безудержный, неистовый...

Энди Като выпустил свой дебютный сольный альбом “Times & Places”. Участник дуэта Groove Armada записывал треки для пластинки последние 20 лет. Всего на лонгплей “Times & Places” вошло 18 треков. Интересно, что некоторые из дорожек были оцифрованы с дискет, кассет и других старых форматах. Часть материала вовсе была перезаписана из-за потерянных фрагментов и плохого качества.