Dustin O'Halloran и Adam Wiltzie раздают грустную и медитативную музыку,  Hildur Gudnadottir и Peter Broderick помогают в этом и где то это было созвучно лейблу на котором они начинали - Erased Tapes.
Но пусть Ninja Tune уже не торт - раньше бы вряд ли обеспокоил приданием сему релизу столь именитого в другом жанре музыки лейблу Ninja Tune - однако что есть то есть, кого то пробило и новые альбомы выходят именно на этом лейбле.
Очень глубокая и медитативная музыка, "The Slow Descent Has Begun" прям покорила в своё время много людей, которые стали мне близки в последние несколько лет, но об этом немного позже...

Не планировал этот плейлист где либо выкладывать, собрал его исключительно для себя, но итоговый результат убедил, что все же ему место не только в моем плеере.
Плейлист основанный на композициях так или иначе повлиявших на формирование музыкальных предпочтений. Это про время, когда трава была зеленее и воздух чище :) Музыка вне времени. Ностальгия с одной стороны и с другой удовлетворение, что это было отличное время. Конечно же здесь не все, что стоило бы вспомнить, скорее подборка красивой музыки под настроение.
С праздником весны прекрасные женщины! 

Мрачный, концептуальный и невероятно мощный релиз от двух участников уже сыскавшего популярность коллектива Algiers, а также художника Brad Feuerhelm, ответственного за визуальную часть. Также тут присутствует и ряд гостевых музыкантов.
В этом монументальном творении сплелось много чего: пост-панк, колдвейв, пост и мартиал индастриал, хоррор-синт, трип-хоп и хип-хоп, даб, джаз, а также современные деконструксторские тенденции, футуризм и давящий граймовый звук. Но дело, конечно, не в смешении как таковом, а в той самой монументальности и целостности музыки. При этом, несмотря на довольно авангардную подачу и нестабильный, намеренно перенасыщенный звук, атмосфера создается очень кинематографичная и обладающая этакой печальной апокалиптической красотой. Вообще, произведение позиционируется как некоторый диалог между визуальной и звуковой составляющей, т.к. к нему прилагается 144-страничный альбом индустриальных фотографий. Но в целом, музыканты и самой музыкой добились невероятно образного, визуального звучания.

King Kizzard & Lizard Wizard – не единственные психоделические австралийцы, которые радуют нас сегодня новым релизом. Кстати, не побоялись ведь выпустить альбом в один день с более известными коллегами. Это уже четвертый релиз группы из солнечного города Перт.
Австралийский квинтет Mt. Mountain выпустил свой четвертый альбом Center 26 февраля 2021 года на лондонском лейбле Fuzz Club Records. Родом из Перта, Австралия, Mt. Mountain нашли себя в обширном моторичном психоделическом роковом звуке, который колеблется между спокойными, дроноподобными медитациями и хриплыми криками, которые взорвут ваш мозг так же, как и ваши динамики. Принимая во внимание пионеров краутрока, таких как Neu! и Can, Mt. Mountain - грозные знаменосцы традиции минимума-максимума.
В музыкальном плане звук группы рождается из долгих импровизированных джемов, поэтому, естественно, большая часть альбома была записана вживую, чтобы запечатлеть группу в ее самом свободном движении.

Послушайте дебютный LP нового проекта Джейсона Кёнена (Bong‐Rа, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, The Mount Fuji Doomjazz Corporation), русского музыканта Дмитрия Эль‐Демердаши и вокалистки Мартины Хорват.
Народная музыка и эфирная готика, электроника и трип-хопа, арабские нотки и обволакивающая ритуальная атмосфера. Потусторонняя электроника мистическим образом переплетается с дарк‐джазом + ворох традиционных инструментов.
«Как однажды написал астроном Карл Саган: «Где‐то ждет своего открытия нечто невероятное». Mansur – это сосуд трансформации, ведущий вас в невообразимые миры. Сферы, которые вы ищете, уже существуют, вам решать, как их найти» (c). Джейсон Кёнен

Крутой, нестандартный, импровизированный джаз‐фьюжн от ведущих музыкантов Норвегии – Матс Густафссон, Андреас Верлин и Йохан Бертинг. Fire!
Музыканты в очередной раз сдерживают обещание 12‐летней давности каждый раз изобретать свежий подход к импровизационной музыке.
Все альбомы троицы по‐своему прекрасны, но с «Defeat» Fire! сделали свой самый значительный скачок на данный момент: Густафссон отводит флейте видное место в звуковом образе, что является удивительным и наиболее успешным ходом. Его выразительный подход к этому инструменту особенно заметен в двух длинных композициях, завершающих альбом.
«Defeat» местами более приглушённый, чем предыдущие работы, но с отчётливыми басами и гипнотическим настроением. Есть несколько оживлённых выступлений с гостями Гораном Кайфесом и Матсом Алеклинтом, напоминающими о Fire! Orchestra, правда, в гораздо меньшем масштабе.

Прекрасный Джаз от Massimo Faraò, Buster Williams, Jimmy Cobb.

При первом прослушивании не требуется много времени, чтобы понять, почему рок-группа XIXA из Тусона называет свою музыку «мистическим пустынным роком». Thine Is the Kingdom, вступительный трек их второго LP Genesis , не теряет времени даром, создавая атмосферу, которая в равной степени загадочна и эпична. XIXA собрали от различных направлений латинской музыки, от Chicha (психоделическая кумбия из Перу) до Tejano, но придали всему этому задумчивый, серьезный звук даже в высокотемповых треках, что отличает их от современных исполнителей. В отличие от предыдущих релизов и сольных работ группы , Genesis чувствует себя насыщенным. Плотность написания песен позволяет проявиться богатым деталям каждой композиции. В конце концов, он превращается в булькающее шипение - соответствующий кинематографический финал этого палящего пути.

В честь своего 15-летия британский драменбейс дуэт DC Breaks, состоящий из Дэна Хейверса и Криса Пейджа выпускает свой второй лонгплей с ёмким названием DCXV. И как вы думаете, какой он по счету? Всего лишь второй. КлассЕка. И пускай 4 трека из него уже выходили в качестве синглов год назад, но важен сам факт. Ну и конечно, парочка треков (обязательный минимум) стоят внимания. Первый трек в лучших традициях драйвого и заводного джамп-апа, второй - слегка попроще на куплетной ритмике, но с крутой космической мелодией между дропами.

Роберт Тохер из Бруклина с 2016 года создает лоу-фай электронику с темной атмосферой, искаженными синтами и неземным вокалом. Новый альбом Public Memory продолжает традиции предыдущих релизов. Но на «Ripped Apparition» больше заметна наркотическая призма Public Memory, которая в итоге создает атмосферу чего-то среднего между сном и кошмаром. Замедленный и ускоренный, одновременно уродливый и красивый. Расслабленные биты и воздушные синты приятно контрастируют с тревожным, нисходящим звуком мелодий. Саунд, в котором смешалось размытое настоящее, потерянное прошлое и неопределенное будущее.