Киев. 3 июля. Оркестр Че в клубе 44

В пятничный вечер 3 июля в «арт-клубе 44» выступит харьковская группа Оркестр Че.
Оркестр Че уже успели объездить почти всю Украину, побывать во многих городах России и покорить разборчивых поляков.

Их нервные, тонкие, иногда шокирующие и полные тревоги песни (в текстах не обошлось без влияния футуристов, сюрреалистов и т.д.) и перфоманс в исполнении Миши Кабанова создают картинку, которая способна вызвать любые чувства кроме равнодушия.

Каждая песня – это мини-спектакль, сумасшедшая игра с реальностью. В руках у Миши загораются апельсины, танцуют крылья мертвой птицы, плачет портрет Гагарина, рушатся небоскребы-близнецы, на теле появляются мишени и советские звезды, на голове немецкая каска сменяется буденовкой. И все это проникая в сознание, погружает зрителей в мир странных, пугающих и в то же время притягивающих снов.

На концерте прозвучать как давно известные и полюбившиеся композиции коллектива, так и новые треки.

Одна из самых прекрасных, но и самых забытых групп 90-х годов. Музыка наполняет разум всепроникающим потоком космической субстанции.

P.S. Финны, которые раньше играли дум-металл играют что то среднее между пост-роком и шугейзом с вкраплениями электроники, такой вот себе романтично-депрессивный рок, многие сравнивают группу с Cure (c) Garik

Сразу хочу предупредить - данное творчество расчитано на очень узкий круг любителей. В принципе, это не является музыкой, скорее некий шумо - волновой спектр, также представленный в виде ультра- и инфразвука, наличие которого можно определить только по состоянию индикатора на проигрывателе. По словам автора, саунд сделан по какой-то загадочной технологии рисования звука, диаграммы которого представлены на официальном сайте. Ну вобщем-то, как бы оно нибыло, предлагаю ознакомиться и не судите сильно строго.

Paul Crossman ака General Midi уже появлялся на хорошем с компиляцией Y4K пару лет назад, и вот его новый альбом, который скорее всего отсылает к его бристольским временам 10-летней давности - плотный, зачастую 100%-танцпольный, электросаунд навевает мысли о том, что для такой музыки был бы неплох бооольшущий сабвуфер, таки-да.
Альбом заправлен изрядной порцией женского вокала, что его совсем не портит, хотя слегка напоминает МиссКиттин. Кто летом будет на танцполах ЮБК имеют все шансы услышать пару тем с этого альбома )

Абсолютно случайно мне понадобился альбом этого чела, да я понимаю что по deep house многие "сослужили панехиду" - не знаю, не уверен что не вернусь к этой теме в последующих новостях. Ну и помучиться пришлось в поисках живого источника. Спросите почему старый - да потому что классный...

Yvon Mounier иначе Don Peyote живет в Австралии в течение 30 лет и сочиняет музыку с середины 80-ых. Действуя от его собственной студии в Мельбурне и между обширным массивом world-influenced dub, downtempo и ambient сочинения, он компонует разнообразные музыку из кинофильмов, для телевизионных документальных фильмов, короткометражных фильмов и прочего звукового развлечения ...
Eternal Now - полное погружение тела в высшие орбитальные королевства человеческого сознания. Дон продолжает путешествие в trans шаманской поездки soundscape области с этим поразительным сочинением.
Глубоко эмбиентный атмосферный soundscape.

Healamonster & Tarsier (H&T) - электронный дуэт, чью музыку характеризуют мягкие вокалы, mid-tempo breakbeats, и разнообразие традиционных инструментов. Их музыкальный стиль комбинирует элементы dream pop, dub, ambient, и другие кинематические формы музыки.
В 2008, они переехали в Лос-Анджелесе из Нью-Йорка и записали треки из альбома "Cupcake Cave". Альбом продюсировал Jaymee Carpenter и записывался и миксовался инженером Аrnie Geher в Studio City, CA. Результат - эмбиентный альбом со слоями загадочного soundscapes и запутанными мелодиями. Блаженный симбиоз мелодичной прихоти и эмоционального самоанализа, который транспортирует вас в страну чудес акустических гитар, цитры, вокальных гармоний, обнаружений НЛО, dubby битов, двойных радуг. H&T в этом альбоме хотели создать мирную и абстрактную музыку. Это постоянный поиск скрытых следов и те в конечном счете приводят нас к пещерам.

Лично моё мнение - автор этой музыки пытался передать всю красоту матушки природы. Это просто дыхание жизни, гармония биосферы. Очень красивая, просто завораживающая музыка. В некоторых местах взрывные эмбиент и класические партии вызвали мурашки по коже.

Нью-Йоркская инди-рок-группа Botanica с немного мрачноватой мелодичной музыкой, кому-то напоминающей Radiohead, кому-то Muse, кому-то группу Unkle. Лично мне иногда слышатся в ней нотки чего-то испанского, вроде фламенко так, как это слышится в Muse. А иногда чего-то цыганисто-отвязного, вроде Гоголь Борделло.
Очень интересная музыка, приятного прослушивания.

И снова город-оркестр Бирмингем… И снова женщина в огромном светлом тюрбане, пританцовывая, поёт нам со сцены реггей… Прошу любить и жаловать - Ms. Yaz Alexander; на сегодняшний день, пожалуй, самая известная и уважаемая реггей-исполнительница Великобритании, несмотря на то, что, казалось бы, каких-нибудь несколько лет назад она начинала свою карьеру в подпевках у таких маститых корифеев рутс-движения Объединённого Королевства, как Steel Pulse и Pato Banton (что, собственно говоря, пошло ей только на пользу, если не брать в расчёт, природную, данную ей Богом вокальную одаренность и артистичность). Представляю вашему вниманию её второй по счёту альбом – «Cry For Freedom». Свежий. Добротный. Сделано с душой.