Ни грамма не удивился, не найдя этого альбома на хоrosho.com Ведь лучшее - враг хорошего, а совершенству, как известно, нет предела. Давно хотел его выложить, и вообще, вместо выше нарезанного ассорти из тэгов так и подмывало просто написать: "Бомба!". И, несмотря на внушительное количество знатоков и почитателей таланта сего великого музыканта и подвижника на сайте, надеюсь, многим этим релизом сделаю сюрприз. ИМХО один из лучших и наиболее лиричных альбомов Джона Зорна - композитора... Да-да, знаю, из более чем ста

Приятного прослушивания и содержательных выходных!

Ханса Райхеля считают гением за изобретение даксофона — одного из самых странных и, в то же время, чарующих инструментов 20 века. Та непринуждённость и ребячество, с которыми музыкант жонглирует "голосами", завораживают и заставляют улыбнуться:-) Несмотря на свою авангардность, оперетта получилась лёгкой, воздушной, простой, мелодичной и весёлой.

Самое интересное творчество всегда создается на границе... На границе
стилей, техник и на границе веков. Смело жмете PLAY и вы погружаетесь в романтику начала 20 века. Париж. Монмартр. Богемная публика. Салоны. Мерная беседа с друзьями о дадаизме и новых творениях художников. Ах, вот и друг Дебюсси. Играет что-то неуловимое, мягкое, прозрачное...
Это настроение Эрика Сати.

Под катом можно предпрослушать и почитать еще.

Представляю вашему вниманию одну из последних работ одного из моих любимых исполнителей.In The Nursery - это братья близнецы,которые уже больше 20 лет пишут музыку с кинематографическим оттенком.Их музыка это смесь оркестрового,инструментального звучания с электронникой (моё любимое сочетание).Альбом Era на мой взгляд одно из их самых удачных творений,он очень ровный и слушается с удовольствием от начала до конца.Ещё один момент,который хотелось бы отметить - в работе приняла участие вокалистка Sarah Jay Hawley,сотрудничившая с Massive Attack,её голос привнёс особую изюминку в звучание альбома.Очень жаль,что этот колектив не особо популярен в нашей стране:(
Надеюсь,что вы останетесь довольны услышанным.

Представленный сборник составлен мной лично и отражает мой взгляд на Трип-Хоп.Некоторые исполнители на этом сборнике (Skylab,Les Jumeaux,Roger Eno,Trifonic) не пишут трип-хоповую музыку как таковую,но всё же отметились в своём творчестве несколькими весьма достойными треками в этом стиле.Некоторые имена не очень-то известны,что придаёт чувство новизны при прослушивании.Буду очень рад,если Вам понравится эта компилляция.Приятного прослушивания!

Timbre — проект эмигранта из Америки Лоурена Ньютона, созданный им в 1988, и за время своего существования объехавший практически весь мир. Альбом записан напрямую в режиме реального времени без использования сведения и наложения дополнительных звуков. Благодаря этому от начала до конца сохраняется устойчивое ощущение присутствия. Тем, кто знаком с творчеством Мередит Монк, несомненно прийдётся по вкусу эта четвёрка, буквально переписавшая историю вокальных изобретений в новой музыке.

Так как на сайте оказались любители этой потрясающей команды, то и я решил внести свою лепту в обновление их музыкальных коллекций. Предлагаю вашему вниманию приложение к их альбому "The Banny Boy" (2008). Это их саундтрэк к The Bunny Boy internet series. Альбом полностью инструментальный. Ну а музыка как всегда завораживающая своей оригинальностью.

Что можно однозначно сказать об этом парне с диким хаэром? Пожалуй то, что самовыражение - его второе имя. Как в музыке, так и во всех остальных аспектах его жизни, включая, конечно же, внешность. Tony Young является, пожалуй, самой колоритной фигурой в плеяде саунд-дизайнеров Tympanik Audio. Увидев его хоть раз, ты уже ни с кем его не спутаешь. Услышав его музыку ты непременно запомнишь этот, присущий только ему, стиль. Перед вами свежий музыкальный манифест от одного из самых сильных мастеров эклектики. Новый альбом Тони, помимо не слишком короткого названия, во многом созвучен с предыдущим Love No Longer Lives Here. С первого трека угадывается его фирменный стиль и ты понимаешь, что впереди очередное погружение в пост-индустриальную вселенную под названием Autoclav1.1. Вселенную органично сочетающую в себе жёсткость и мягкость, надрыв и умиротворённость. В ней переплелись фортепиано и технобит, виолончели и синтетический ритм, агрессивные гитарные всплески и необъятное эмбиент-пространство. Название альбома, на мой взгляд, выбрано крайне удачно. Некогда глубокие раны затянулись, ты преодолел тяжёлые времена и вот, оглядываясь назад ты вспоминаешь минувшую череду событий с грустной улыбкой. Именно такое настроение создаёт... не так... альбом будит в тебе какие-то личные переживания, погружает в ретроспективу твоих же эмоций. Эмоций из прошлого и настоящего. Эмоций, вызывающих грустную улыбку.

Чик Кореа. Трио.
Ну супер піаніст і композитор.....

Альбом из "раннего" периода Трики, который он записал на своём лейбле Durban Poison вместе с Björk, Terry Hall и Martina Topley Bird (которая по слухам станет голосом нового альбома Massive Attack) и другими, причём Björk и Terry Hall засветились не только вокально а и как автора тем. Название альбома было взято из вопроса к Трики одним из журналистов - "So how does it feel to be God... well, nearly God", этот альбом конечно не Maxinquaye, но nearly Maxinquaye.