Build An Ark - музыкальный проект из Лос-Анжелеса, возникший как одноразовая акция во имя спокойствия и мира (peace and love) после трагических событий 11 сентября и благополучно существующий уже несколько лет. Участники его могут меняться от альбома к альбому и обычное дело, если их число достигает двадцати или тридцати, и принадлежат они трем поколениям джазовых традиций не только Северной Америки. Бессменным лидером и организатором этой музыкальной формации является Carlos Niño, за вокальные партии отвечает уже известный на сайте Dwight Trible плюс пару десятков музыкантов и вокалистов, создающих красивую, добрую и невероятно талантливо сыгранную музыку. Выход нового (двойного) альбома такого проекта - событие неординарное и очень хочется, что бы оно не прошло незамеченным на этом сайте. Выкладываю все (уже три на четырех дисках) полноформатные работы коллектива; существуют ещё несколько EP-шек и альбом ремиксов - они доступны в сети.

На этот раз автор «Дальнего света» решил затронуть тему экзорцизма. Михаэла, словно птичка в клетке, росла под бдительным присмотром строгих и религиозных родителей. Но приглашение на учебу открыло заветную дверцу и позволило отправиться в свободный полет. Пребывание среди своих сверстников и первое вспыхнувшее чувство превращают гадкого утенка в обаятельную молодую особу. Единственное, что мешает ее новому счастью, это регулярно дающие о себе знать приступы эпилепсии, после которых девушке с большим трудом удается прийти в себя. Множество безрезультатных попыток медикаментозного лечения, толкают Ханну прибегнуть к помощи церкви. И как станет известно позже, девушка вовсе не больна психически, а попросту одержима дьяволом. На борьбу с которым приходит не только священники и родственники, но и все близкие люди, которым не безразлична ее судьба.
Глубокий и пронзительный фильм о вере, о выборе, немного о дружбе, любви, но в первую очередь - о жизни и о душе, которая у каждого своя, но оказывается не меньшими потемками, чем душа чужая…

Сольная работа Joose Keskitalo, музыкант из Финляндии, который был соавтором в недавно представленном проекте Harmaa Getto и так же плотно сотрудничает с PAAVOHARJU. В частности, именно его можно слышать в таких хитах PAAVOHARJU, как Musta Katu, Laulu Laakson Kukista. Но собственно его сольное творчество само по себе не менее интересно и уникально, в чем попробую убедить местную публику, предложив для знакомства, на мой взгляд один из лучших его альбомов "Joose Keskitalo ja Kolmas Maailmanpalo". Отдаленно в его музыке слышен и Fink и Tom Waits, Leonard Cohen и в целом очень все душевно, искренне и честно. Хотя чисто исполнительский уровень, как музыкальный ,так и вокальный можно признать примитивным, этот парень цепляет совершенно другими вещами. Как раз тот редкий случай, когда не понимая почему, диск ставиться снова и снова на play.
Музыкальным "извращенцам" ( к коим причисляю и себя лично ) очередной раритетный подарок. Будут желающие, поделюсь и другими его работами.

Команда образовалась в 2002 году в Лондоне, когда Chris Pedley повстречал братьев Baker. Они решили немного поиграть старого соула фанка, и как всегда бывает, начали играть в местных пабах, там их и приметил представитель лейбла Bournemouth. На лейбле они сперва записали три 7-ми дюймовки, а затем в 2003 году дебютный альбом Ten Paces. После их дебютного альбома последовало турне по Японии и переход на лейбл PEDDLER Records. Первыми записями лейбла были, две 12-ти дюймовки с замиксованными и обыгранными Quantic Soul Orchestra, Nostalgia 77, Domu, Break Reform, Trevor Loveys, Jon Kennedy and Dr Rubberfunk. А потом и остальные 4 альбома. Они не тупо играют стандартный фанк 60-70хх, они пытаются привнести новое, свежее звучание в музыку их идеалов. Сотрудничество с джазовой вокалисткой Vanessa Freeman и инструменталистами-духовиками Paul Young and Paul Jordanous, позволило сделать звук более усовершенствованным, более жестким, более проникновенным. Один из альбомов (2008) записан с привлечением вокалиста Hamish Stewart из Average White Band и легендарным английским ударником Snowboy. Более мощный механизм музыкального стиля, позволивший выйти музыкантам на новый уровень звукозаписи. Второй (2009) это версии фанк стандартов, это дань любимым композициям, с которых они начинали, эта там музыка которая их вдохновила на свое творчество.

После каждого прослушивания этой пластинки остаётся послевкусие, назвать которое хочется фрикджазовым, да и в теги просится «фрик джаз», однозначно. На мой взгляд, данная запись–лучшая работа Douglas’a, учитывая состав музыкантов и приличную психологическую встряску, доставляемую этой музыкой, тем не менее, что всё творчество этого товарища пронизано декаденством, иронией и, не смотря на шикарные импровизационные пассажи - отсутствием внешних музыкальных «спецэффектов». Все в содержании и энергетике.

Канада продолжает радоват своими оркестрами. Не успев еще как следует насладиться прошлогодним релизом команды The SoulJazz Orchestra, как в конце лета послушал альбом их соотечественников Five Alarm Funk- Voodoo Hairdoo!
Афро-фанковый оркестр из города Ванкувер четыре года выступал в клубах и на больших фестивалях в Западной Канаде с Herbaliser, Sly & Robbie, Fishbone и тд. Voodoo Hairdoo – второй студийный альбом группы записанный в 2008 году. Voodoo Hairdoo путешествие музыкантов от фанка, афробита и регги к заводным латиноамериканским ритмам.

Бэнд: польская супер-группа (как это модно было говорить в шестидесятые), ранее игравшая во всевозможных жанрах - от джаза до эмо-хардкора (sic!), сформировавшаяся в 2006 году из Contemporary Noise Quartet и позднее преобразовавшаяся в Contemporary Noise Sextet.

Альбом: их дебютная пластинка, вышедшая осенью 2006 года, собрала кучу положительных отзывов и была признана одной из лучших польских пластинок 2006 года выпуска.

Музыка: гладкий узорчатый снаружи и нервный изнутри джаз со сбивчивым ритмом. Порой он конвульсивно дёргается, порой замирает, залегает на дно в своей басовитой густоте, но ненадолго - и снова он бежит куда-то, вниз и вверх по горному серпантину на каком-нибудь очень полицейском додже или форде - так киношно - и так в стиле девяностых. В этой музыке очень много энергии и, не смотря на заявленный в названии "noise", она очень понятна, она не стала музыкой "не-для-всех", она очень элегантна и очень по-взрослому.

Смешайте виртуозную игру музыкантов, великолепный, почти первобытный голос Катаржины Шуроман, польские традиционные песни, регги, транс и яростные барабаны, большое количество энергии и получится Warsaw Village Band.

Хочу представить ХОРОШИМ людям два ОЧЕНЬ РЕДКИХ и изящных альбома группы "Orexis" с участием трижды признанного лучшим перкуссионистом мира - Trilok Gurtu . Хороший сайт – именно то место, где могут оценить такую редкую изюминку !
Эти альбомы были презентованы мне одним заокеанским другом. Скорее всего, они были оцифрованы с виниловых дисков, нет разбивки на треки, при распаковке архивов имеем только side 1 and side 2. И при их прослушивании чуточку слышны поскрипывания, создается эффект прослушивания винила и это придает им определенную пикантность ….
Я долго пыталась найти их в сети, чтобы выложить их содержимое более приемлемым образом, однако – то, что я нашла – дало мне тот же самый результат, т.е. без треков – одним файлом каждая сторона диска. Поэтому – уж сорри меня … . Надеюсь, их редкость позволит мне разместить этот релиз, не взирая на этот факт. А наименования треков и состав участников я пишу, честно содрав информацию с обложек альбомов
На мой взгляд, Trilok Gurtu достоин того, чтобы о нем знали больше. Именно его , непревзойденного мастера таблов и перкуссии , пригашали в свои проекты John McLaughlin, группа Oregon, Joe Zawinul и Pat Metheny , Zakir Hussain, Nguyên Lê, Jan Garbarek, Philip Catherine, Bill Laswell, David Torn и прочие, весьма уважаемые на Хорошем сайте персоны.

Надеюсь,что альбомы группы Orexis - "Inspiration & Reflection" {Germany} ['78 - '79] придутся по душе поклонникам ярко выраженных направлений fusion, jazz-rock and ethno-jazz , а также любителям индийского этноса.

Here's a song from deep in a hole! За что я люблю стоунер? Это живительная, невероятно позитивная (если мы, конечно, говорим о хорошем стоунере), полная энергии и оптимизма музыка. Хороший стонер прорастает из шестидесятых (некоторые люди уверены - лучшая музыка была написана именно в шестидесятые. И, знаете ли, несмотря на всю мою любовь, скажем, к трип-хопу, иногда хочется с ними согласиться.) У хорошего стоунера - очень достойная родословная; по сути, хороший стоунер - это блюз на новый лад. И тут как раз этот случай. Мощнейший, гипнотический концертник от лидеров жанра - именно то, что надо после тяжелого рабочего дня. Эти упругие, поджарые риффы действуют, как кружка крепкого, горячего черного кофе; а десятиминутные психоделические трипы-баллады отрывают от земли и уносят. В космос.
Семидесятнический, по-хорошему обдолбанный, согласно названию жанра, саунд, прокуренный голос, сдвоенные гитары, наигрывающие нечто околоблюзовое.. А лидер "Мастеров", Джош Омм, участвовал в культовом трип-хоповом проекте UNKLE. Это так, для расширения контингента качальщиков.
Идеальная музыка для тех, кто "с веществами завязал, а триповать хочется!" И не только для них.