Основным конфликтом во время съемок «Сталкера» лично я считаю несовпадение двух гениев, которым просто было тесно на одной площадке. Безусловно, можно рассматривать и брак Тарковского, и конфликт между Рербергом и женой Тарковского и уж совсем массмедийную версию» о запое Рерберга во время съемок. В любом случае не это стоит в основе работы Майбороды, а анализ личности, анализ, выражаясь Рерберговским языком «лица, лица крупным планом». Главным вопросом является возможно ли найти идеальное совпадение режиссерской задумки и операторского воплощения? - в любом случае всегда будут белые пятна в конечном "произведенном продукте" и конфликты Рерберга и Тарковского в этом влюче не что иное, как «перетягивание одеяла» собственного видения смысла фильма у каждого.
К сожалению, на мой взгляд, Тарковский, таким, каким он изображен в фильме, не был способен к пониманию недостяжимости полного и идеального воплощения собственных идей, и его обвинения в адрес Рерберга, как неспособного постичь суть , а если уж быть откровенными, просто идти за Тарковским, лишены смысла.

Когда мы качаем большое количество музыки, а в плеере видим отсутствие обложки альбома, или с очень низким разрешением она, то эта маленькая программа позволит Вам исправить эту ситуацию к лучшему. Пишем в поле Исполнителя и в другом поле наименование альбома нажимаем пуск и всё что есть в интернете по заданному параметру отобразится в программе, причём видны размеры картинок, нажав на любую вы видите ее в реальном размере. Отсюда же сохраняете ее в нужную Вам папку.
Программа постоянно обновляется и когда готова следующая версия, она Вам сообщит.
Пользуюсь ею постоянно.

Ну блин, китайцы таки умеют отжигать что нибудь эдакое. Вот и на сей раз отожгли по полной. А что, ктайцы исполняющие фолк музыку, это ни редкость, но вот китайцы исполняющие НЕ СВОЮ фолк музыку - это что то непонятное. Между тем музыка очень красивая и на редкость нежная испоненная на акустических инструментах (в основном гитаре и флейте). С добавлениями шумов природы, к.т. гром, шуршание листьев и т.д.

джапонской электроники я уже переел не на шутку. благодаря случайному стечению обстоятельств, в то время когда я снова расширил круг своих музыкальных интересов - мне попалась замечательная японская indie команда которая жжот. знаю здесь найдутся поклонники такой музыки, а по сему выкладываю видео рипчик ихнего коцерта с сылкой альбомных версий. оффсайт toe
в моём описании без коректировки музыкальных тэгов не обошлось - ну не согласен я:)

И снова моя новость - для любителей скандинавского джаза и ценителей его великолепных исполнителей.
Я уже размещала на сайте несколько альбомов Arild Andersen ЗДЕСЬ. Реакция на них была для меня тем фактором, который воодушевил меня на дальнейшие поиски его музыки в целях более полно и целостно узнать творчество Arild Andersen.
Поиски были плодотворными и я с радостью хочу поделиться с вами моими находками. Мне нравится, когда релиз несет в себе побольше информации, посему выкладываю три альбома сразу
В 1974 году Арильд Андерсен собрал свой собственный квартет, совершивший тур по Скандинавии и Европе, после чего была сделана запись трех альбомов для крупнейшего немецкого лейбла ECM. А в 1975 г. впервые журнал «Jazzforum» признал его лучшим контрабасистом Европы.
Мои находки как раз из того времени и в дискографии артиста занимают первые три места (по времени выпуска альбомов).
Представленные альбомы очень отличаются от более позднего периода творчества Андерсена. На мой взгляд, Clouds in my head и Green shading into blue высоко профессиональны, отточены, однако в них пока еще не чувствуется его яркая индивидуальность. Я бы применила к ним выражение «высоко техничны».
По стилю - это яркая и прекрасная классика жанра.
А вот альбом Shimri романтичен, очень красив и …… в нем много души ! А еще в нем богато представлена моя любимая флейта, что придает ему утонченность и изысканность, которая меня всегда необыкновенно притягивает в музыке.

Возвращение будосов три.На этот раз EP.Ребята как и прежде,не потеряв своей изюминки,лабают так,что я не могу не дёргать задом. Встречается здесь старая,х орошая Mas O Menos и шесть новых вещиц. Вообщем вперёд и приятных колебаний вашим телам под эту маджангору.

Никакой элетроники вообще нету, такое чувство что играют только акустические гитары, барабаны, пианино и, пардон, бас (конечно же электрогитарный). В итоге получился очень душевный и красивый альбом, который напоминает многие старые группы и при этом остается достаточно самобытным. Мне лично он напомнил старый добрый Darkwood (который никак не аппрувят). Причем музыка далеко не характерная для выходцев из Техаса. Она больше подходит для Скандинавии. Так что слушаем и конечно качаем, иначе для чего мы здесь?

Что еще можно предложить на Рождество. Это одна из моих любимых опер созданая на основе популярного бродвейского спектакля - знаменитой рок-оперы композитора Эндрю Ллойда Уэббера на стихи Тима Райса. Помимо великолепной музыки и вокала фильм интересен необычной трактовкой темы Христа, которая представляет собой альтернативу ортодоксальному христианству. Остро и по-новому ощущается в фильме связь времен - евангельского сказания и современности. Фильм может быть назван предвестником жанра видео-рока и обладает несомненными художественными достоинствами
Рок-опера "Иисус Христос – Суперзвезда" была создана в 1969 – 1970 годах молодыми англичанами Тимом Райсом и Эндрю Ллойдом Уэббером. Это была их первая и самая популярная совместная работа, ставшая одним из интереснейших явлений в духовной музыке ХХ столетия. Это произведение отразило отношение целого поколения к проблемам христианской веры и показало, что евангельские сюжеты и образы можно воплощать в форме оперы и стиле рока.

Ian Boddy - мастер электронного звука, английский композитор, электронщик, экспериментатор, создатель и владелец уникальной библиотеки звуков. Его имя не особо известно в России, но очень уважаемо в кругах электронных исполнителей.Его имя я ставлю в один ряд с такими именитыми композиторами,как Vangelis, Mars Lasar, Christopher Franke. Альбом "Jade" - чрезвычайно красивейшее произведение,которое наверняка будет по вкусу ценителям инструментально-электронного нью-эйджа.

На обложке изображена оригинальная фигура, геодезический купол Buckminster Fuller’а. Название альбома на русском звучит приблизительно как «мозговой центр». В интервью Пэт Мартино выразил предположение, что у слушателей произведения обязательно останется ощущение целостности сыгранного. И вот почему. Во-первых, такое название альбому придумано было не просто так. Мартино, как человек сдержанный и скромный, не смотря на то, что произведение от первой до последней ноты было придумано им, и конечный итог, суммарное впечатление от записи видел в цельной картине, но при этом сыгранной с дриблингом и особенностями каждого из исполнителей, и конечно, чтобы эти особенности узнавались и слышались аудиторией. Как говорится – не забирая себе все лавры и не натягивая одеяло на себя. И у них (состав на следующей странице) получилось – красиво и даже виртуозно каждый, а вместе – мозговой центр играющий охренительный мейнстрим хард-боп, придуманный Мартино.
И ещё одна не значительная, но так характеризующая автора, как человека, деталь, которой он поделился в том же интервью. Альбом «улетел на ноты» после ознакомления Мартино с неизвестной работой одного из своих студентов, хоть повторюсь, идея альбома целиком и полностью принадлежит Пэту Мартино. Вот такие дела, да, собственно, уже история.