Двадцать девятый альбом "головы-ведра" (несколько альбомов уже были на этом сайте) и в этот раз больше гитарной акустики с такими сладкими и тягучими послезвучиями (в "Sunken Statue" ну очень "простая гитарная музыка") и немного пост-роковым звучанием в некоторых темах. Для любителей гитарной музыки а также ценителей творчества - рекомендуется послушать - если не лучший из 29, то один из лучших.

Моё скромное мнение – у работ Камбуровой есть душа. Как покорны любви все возрасты, так и песни Камбуровой волнуют народонаселение от мала до велика, коль скоро это народонаселение не чуждо простого и честного исполнения русских народных песен, романсов и не только.
Безусловный талант, всегда трогает и удивляет глубинным музыкальным русским акцентом.

Bamboos, Tru Thoughts, как всегда, хорошо

Я старое дерево. Много повидал на своем веку. Недавно пришли из леса индейцы, достали граммофон, включили эту пластинку и начали танцевать. Очень скоро танцы стали напоминать какой-то страшный ритуал. Ребята вошли в раж, им захотелось чего-то экстремального, один даже предложил меня сжечь, но я сказал, что типа не надо, будет много дыма и огня, да и вообще, не хочется. Тогда они ринулись искать тех, кому не нравится такая музыка, и принялись вешать их на моих сучьях. Много найти не удалось. Тогда я и вызвался им помочь... Слушайте и высказывайте свое мнение. Стиль можно определить так: "еще один отличный Laswell".

Скажу просто и скромно - шедевр… На сей раз почти никакого космоса как в предыдущем релизе и «врываний» эмбиента как в совместном альбоме с Talbot – третий сольник Бенжамина очень удивил своей человечностью и люди оставленные в мире наедине с собой и испытывающие муки экзистенциального одиночества должны будут по достоинству оценить его, равно как и тщетность бытия… Релиз вышел на небезызвестном лейбле Mush и, в целом, соответствует направленности оного… Deru в очередной раз показал себя как превосходный музыкант и, не люблю это слово, саунд-дизайнер, он ловко манипулирует, играет со звуком, рисуя перед нами разнообразные картины, манящие и ускользающие образы, создавая неповторимое и неуловимое настроение, которое меняется с каждым треком… заставляют заглянуть внутрь себя, прочувствовать свою уникальность, или же направить взор вовне и дать волю чувствам…
Видеоинструкция по борьбе с экзистенциальным одиночеством прилагается…

Уже достаточно давно задумывалась о размещении альбома этой Легенды из Японии. на Хорошем встречается в некоторых сборниках. Поп-группа, наиболее известная западной аудитории в своём позднейшем составе — как дуэт Маки Номии и Ясухару Кониси. Группа, наравне с «Flipper's Guitar» называемая зачинателем движения сибуя-кэй, известна благодаря своим энергичным и эклектичным композициям, зачастую звучащим как «новые» произведения «хипстеров» 1960-х годов. Лозунг «A New Stereophonic Sound Spectacular» — «Новый, шикарный стереофонический звук» отражает ироничную и эффектную позицию группы. Созданная в 1985 году, группа распалась в марте 2001. «Pizzicato Five» показала себя за шестнадцать лет своего существования весьма плодовитой группой, выпуская по студийному альбому не реже, чем каждый год, в дополнение к множеству синглов, мини-альбомов и сборников ремиксов.
Надеюсь после этого альбома вам захочется послушать их еще. Ищите!

Ожидается град обвинений в ориентации для сугубо европейского зрителя, что заинтересованность западниками пост советским пространством позволяет постоянно спекулировать на данную тематику. Но что же поделать, если в истории соц. лагеря было это время и мы пока еще не в полной мере его осмыслили и пережили. Эти призраки буду гоняться за нами вновь и вновь, пока не умрет последний "рожденный в СССР", да и в "новых временах" еще будет выползать призрак коммунизма из своей затхлой берлоги. Фильм черно-юморной, опять социально-трагический смех над жестким временем. Снят отлично, преобладание ч/б (прошлого), это уже не знак качества, это уже своеобразный кич нового кинематографа. Трагическая и в тоже время лирическая история (конец картины) позволяет по новому взглянуть на принципы "героического прошлого". Рассусоливать неча. Хорошее кино, стоит посмотреть. В саундрэке легкий красивый джаз.

Бананово-лимонный микс. Некислый такой правда.
С долей пафоса и каплей горечи. А в целом ууух!
Веселый

Джон Уотерс — режиссер, за которого не стыдно. Джон Уотерс очень честный, очень трезвый художник, хотя некоторым он представляется дебилом. В чем тут дело? Дело в том, что, критикуя, зло высмеивая те или иные феномены и социальные группы, будь то Голливуд, шоу-бизнес или некритически глотающий то и другое обыватель, Уотерс не становится в высокомерную позу беспристрастного, непогрешимого судьи. Конечно, Уотерс пристрастен, Уотерс субъективен, Уотерс — живой человек, а не марионетка, реализующая определенную культурную политику в интересах не менее определенной социальной группы. Уотерсу нравится быть членом Американской киноакадемии и участвовать в ежегодном голосовании по поводу «Оскара». Еще Уотерсу симпатичны сверх всякой меры полные актеры, «Автокатастрофа» Кроненберга, грустные драмы Вуди Аллена, Мартин Скорсезе и Марлон Брандо в его последних, худших, по общему мнению, ролях. Джон Уотерс — плоть от плоти массовой культуры и американского арт-сообщества. Его вкус — много ниже среднего, его фильмы разят сплошными непристойностями. Ни за что не показывай такое своим будущим детям!

В то время когда джаз в Америке был мега-популярным, в маленьком немецком городе Odenkirchen немецкий пианист Walter Strerath, который в том числе занимался организацией джазовых концертов в Германии, на небольшом лейбле “Jazz Groove” выпускает альбом "Trio Quartet Quintet" в количестве всего 200 экземпляров. Через 40 лет одна из этих 200 копий была продана на аукционе ebay.com за 3000$ и лейбл Sonorama переиздал этот альбом.
Трио Вальтера вместе с приглашенным трубачом Hans'ом Thomas'ом и саксофонистом Christian Lindner'ом и образуют трио, квартет, квинтет, а альбом - остаётся одним из лучших альбомов европейского джаза, хоть и от такого малоизвестного коллектива.