В наши Сети попался очередной альбом. (оф. дата выхода 12 апреля), так что всех Congratulations.
Третий по счету студийный альбом бруклинского дуэта MGMT Эндрю Ван Вингарден и Бэн Голдвассер записывали в городке Малибу на побережье Тихого океана. В записи принимали также участие Sonic Boom (Пит Кембер), бывший участник малоизвестной, но влиятельной инди-группы Spacemen 3, ставший продюсером записи, а также Дженнифер Херрема из Royal Trux – едва ли не самая агрессивная вокалистка панк-рока 90-х.
Кто бы мог подумать, откуда эти «индивидуумы» черпают свое вдохновение:
«При записи некоторых песен я поймал себя на мысли о Леди Гаге и Канье Уэсте. Я думал о конечной цели их творчества. Может быть, эти ребята звучат отвратительно (видимо об этом песня "Кошмар Леди Дада ). Но для нас они являются именно теми музыкантами, которые заставляют людей услышать то, что они хотят сказать», — рассказал Энди Ван Вингарден журналу Spin. Судя по треклисту, "досталось" и Брайану Ино.

Спасибо Gera, что обратил внимание на первый альбом этой волшебной девушки, с таким экзотическим именем, рождённой в Вудстоке тибетцем и датчанкой. Оригинальное определение содержимого альбома с одного из сайтов: "12 digital drops of melancholic acoustic beauty", учитывая что digital drops сказано в разрезе цифрового содержимого CD-диска а вообще используются только "живые" инструменты - очень подошло. Послушать можно на myspace Kesang, а вот купить диски можно прямо на её сайте, причём достаточно недорого и с "именным автографом" (когда приедут диски - отпишусь дополнительно). Возможно бесконечные фолк и инди проекты кому то достаточно надоели, но вот этот диск надолго поселился в моём плейлисте и достаточно часто всплывает.

Итак ключевой альбом фри импровизации этого интересного коллектива, ключевой именно как постановка этого стиля джаза. Spontaneous Music Ensemble (Orchestra), бессменным руководителем и мыслителем которого была легендарная личность - Mr. John Stevens (1940 - 1994).
К 1965 году Стивенсу удалось сколотить команду одаренных, нетрадиционно мыслящих и невероятно талантливых музыкантов. Ядром стала указанная группа, которая могла называться собственно группой лишь в некотором смысле. На самом деле, музыканты уходили и приходили, записывали свои идеи, исчезали (иногда и на десятилетия), чтобы потом объявиться снова. Другими лидерами команды стали Paul Rutherford, Trevor Watts, Evan Parker, Kenny Wheeler и некоторые другие музыканты. Поначалу у Стивенса возникла идея создать нечто на основе музыки Альберта Айлера, которого музыкант почитал за своего кумира. Поэтому первые опыты команды были выполнены скорее во фри-джазовом ключе. Однако музыканты настолько любили поимпровизировать, что порой забывались, уходя далеко в сторону от собственно фри-джаза, за что и были изгнаны из тогдашней джазовой тусовки.

На мой вкус, это лучший российский трип-хоповый дуэт. Проект Gillia и Enfleurage. Музыка их загадочна, мелодична, порой возникают провалы в андерграунд. Сочетание грубой ненормативной лексики с нежный и лирической поэзией. Своим творчеством ребята разоблачаю гламурный псевдо-мир, который его обитатели видят через розовые очки. Сексуально-развращенный мир, пропитанный дешевыми запахами в дорогих флаконах, старое доброе ультранасилие, пошлый никчемный быт, грубая социальная сфера с модными вставками. И на фоне этого – чувство, одно лишь на континенте, обреченное этим миром. Они нашли друг друга даже на расстоянии трёх тысяч километров, растянувшихся от промышленного Череповца и до самого Ростова-на-Дону. Илья, более известный на творческом поприще как Gillia, и Саша Unfleurage, молодая девушка с юга России, познакомились совершенно случайно на портале hip-hop.ru – самом большом российском Интернет-форуме, посвященном хип-хопу. Так образовался их союз, впоследствии закрепившийся под причудливым названием «Розовые очки от ferre».
Московский независимый хип-хоп лейбл 2-99 выпустил сразу два альбома коллектива, оба из которых вполне осмысленно можно назвать дебютными.

Буквально пару строк. Мне понравилось как Килмер сыграл Морисона, и как спел тоже понравилось. Запомнился яркий момент - мастер эпизода - Фли - хиппи-коканщик в туалете. Один из лучших игровых фильмов о великих музыкантах. Столько написано, что мои потуги написать, что то оригинальное, будут просто смешны.
Засим, желаю еще раз посмотреть, хорошее качество и хороший перевод, до этого все неудовлетворительные попадались.

Если пытаться охарактеризовать музыку Acid Cool одним словом, то это, несомненно, - свобода. Они не соблюдают строго одного стиля и не придерживаются стереотипов. Они грамотно объединяют jazz с funk и soul с house; смешивая это все воедино, пропитывая уникальными гармониями и сочными мелодиями, Acid Cool показывает результат с большой буквы. Они не делают того, чего от них ожидают, а следуют общей интуиции и разнообразию вкусов участников коллектива, выигрывая тем самым еще больше.
И если действительно существует музыка на все случаи жизни, то Acid Cool – это бесспорно та самая музыка."
Анна Гурьянова

Я вам чесно сказать хочу...

Да... Признаюсь, давненько меня ничего так не впечатляло как этот, наобум скачанный альбом. Первый трек прошел незамеченным, но вот с второго начинается... торба. Может это иза двух очаровательных девиц Марии и Хуаны проводящих это вечер в присутствии со мной, но это лучшее, из того что я слушал в последние лет 10 точно.

Первый и, имхо, лучший альбом французского электронного проекта Zimpala, которым руководит талантливый DJ BNX. Стараясь показать все, на что способны, ребята (среди них только одна девушка - Ноэми Броссе) создали, наверное, местами даже чересчур эклектичную пластинку. Звуковые сэмлы смешаны с акустическими инструментами, дополнены самыми разнообразными битами, каждая композиция играет своими собственными красками, унося слушателя то спортивную площадку, то на танцпол, то на берег океана, то в залитый солнцем простой (бразильский?) двор, то вовсе неизвестно куда.

Трудно написать свою первую новость. Но все же когда то надо начинать... Не знаю, любите ли Вы, посетители замечательного Хорошокома, 8мибитную музыку так, как я... Еще будучи юнцом, в 90х, я сам немного писал на ZX Speccy, а теперь, с возрастом, ушел в слушатели и ценители. Но ушли не все... И как замечательно, что те, с кем мы были знакомы еще по переписке, сделали огромный шаг вперед и при этом остались верны своим 8 битам...

Позвольте представить вам музыкантов из Йошкар-Олы (Мари Эл/Россия)- это Роман "Megus" Петров и Дмитрий "С-Jeff" Жемков. Замечательный чип-музыканты, которые осенью 2009 года вместе создали проект "Teleidofusion". Проект, которая свела вместе чистый 8битный звук с реальными инструментами в купе с синтезированным звуком. На мой, конечно предвзятый, вкус - получилось замечательно. Настолько, что останутся довольны как те, которые ценят 8bit, так и те, которые пока еще не слышали чиповые звуки (хотя таких наверняка меньше- чип-звук снова входит в моду).

Этот прекрасный альбом, оформленный в традиционном индийском стиле с изображением Shiva Nataraj, и сыгранный в стиле «Indo-Jazz» ( по определению его создателей), будет интересен не только поклонникам этно-джаза. Это отлично сыгранный jazz&fusion, украшенный тонким звучанием традиционных инструментов tabla , sitar и tampura, от звука которых замирает сердце в ожидании чего-то необычного … Эти инструменты не преобладают в звучании альбома, а лишь создают экзотический фон .
Лидером проекта под названием «Indo-Jazz Fusions» был John Mayer.

Данный музыкальный материал представляет собой результат многолетних путешествий и собран воедино звучанием Баяна, который сблизил музыкальные вкусы людей различных взглядов и национальностей. Сольный альбом лидера киевской группы Иванов Даун. Созданный под впечатлением личных знакомств и посещенных мест. После распада "Дауна", в 1993 году Макет отправляется в турне с группой ВВ в качестве сессионного баяниста. Во франции он знакомится с музыкантами ла-маншской группы Les Pires, совместно с саксофонистом Jeanote Joris записал несколько баянных балкано-еврейских композиций, которые были тут же "обкатаны" в серии "домашних концертов" и определили новое направление в интерпретации фольклорной музыки. Легкие, непринужденные вечера, проведенные в гостях у внучки художника Кальдера, друга Пикассо. Вернувшись на родину, Макет поехал в Македонию, чтобы погрузиться в атмосферу балканской культуры и продолжить творческий эксперимент. С участником группы "Анастасия", которые писали песни для Кустурицы, Макет записал одну из композиций.