Лори Андерсон (Laurie Anderson) – композитор, исполнительница и визуальный художник из Нью-Йорка. Известная прежде всего экспериментальным подходом к творчеству, Лори Андерсон сочиняла симфонии для автомобильных клаксонов; играла на скрипке, стоя на коньках, вмороженных в ледяной куб; делала скульптуры, к примеру – стол с вмонтированной внутрь кассетной декой, чтобы услышать музыку, нужно прижать локти к столешнице, а ладони к ушам; играла на изобретенной ею же скрипке с пленочным смычком (вместо жил – магнитная лента с заранее сделанной записью, в корпус скрипки встроен звукосниматель).
Критики до сих пор пытаются определить, насколько интеллектуальна ее музыка, и никак не могут на этот счет договориться. Поклонники спорят, стоило ли ей учиться петь, или все и так было прекрасно. Ее музыка может отталкивать излишней технологичностью или привлекать минимализмом, но репутация заслуживается однажды и навсегда. Она - королева авангарда. Ее имя уже в одном ряду с Брайаном Ино, Филипом Глассом, Джоном Кейджем. Она - Лори Андерсон. Женщина, которая танцевала танго с Берроузом.

The Residents уже есть на Хорошем. Хочу представить один из самых лиричных альбомов этих отшельников шоу-бизнеса.
Пожалуй, самая загадочная группа во всей истории рока, The Residents на протяжении всей своей карьеры так ни разу и не открыла имена и лица своих участников. На публике музыканты всегда появлялись в смокингах, высоких шляпах и масках в форме большого глазного яблока. Дополнительную таинственность "резидентам" придавал практически полный отказ от интервью.
Одна из самых распространенных версия основания "The Residents" гласит о том, что проект был сформирован в начале 70-х годов, когда его участники перебрались из Луизианы в Сан-Франциско. Что касается названия, то свое имя группа получила, когда ей вернули первую демоленту, посланную на "Warner Bros", с пометкой "for the attention of residents". Так и не найдя фирму, которая бы пристроила их авангардно-экспериментальные творения, "Residents" основали свой лейбл "Ralph Records". В 1972 году вышел первый сингл, "Santa Dog", изданный тиражом в 300 экземпляров. Все копии разослали разным известным личностям, начиная от Фрэнка Заппы и кончая президентом Никсоном.

На сайте конечно же должна быть эта замечательная команда. Истоки так сказать. Группа интернациональна - Америка, Украина, Япония. Они познакомились в далеком 1982 году. И все эти годы работали и искали свой стиль. Феноменальный интернациональный успех Deee-Lite объяснялся тем, что им удалось синтезировать суперсовременный звук и ритм (на то время конечно, они были по настоящему новаторами) Свой стиль они сами назвали - "holographic house groove" Ностальгическая ретроэстетика пестрых нарядов, искусственного меха, невообразимых платформ, мейк-ап, причесок и манер, как будто заимствованных из 70-х. Музыканты так формулировали свое кредо: "Синтезируя прошлое и настоящее - изобретать будущее". В отличие от любой другой танцевальной группы, у Deee-Lite была мощная философия, неизменно присутствовавшая во всех их простеньких, казалось бы, текстах и рефренах типа "Я верю в силу любви!", "Распахни свое сердце!" или "Двигай свое тело!" Эта философия в чем-то напоминала философию хиппи конца 60-х и была густо замешана на психоделике. Deee-Lite можно назвать основоположниками психоделического попа, снискавшего не меньше поклонников и эпигонов, нежели в свое время - психоделический рок.

В хорошей музыке, на мой взгляд, прежде всего должна быть душа. В этом промо душевности я не услышал. Зато есть холодный и непредвзятый ум. Что тоже хорошо. В общем, я запутался. Едва ли когда-нибудь сам переслушаю этот альбом, но уверен, что многим резидентам хорошего сайта эта музыка пригодится. Глубокая, местами жёсткая работа. В копилочку меломана.

Еще одна блюзовая пластинка, на этот раз от Генри Сент-Фредерикса более известного как Taj Mahal. Taj Mahal родился 17 мая, 1942 года в Нью-Йорке и на протяжении всей творческой биографии старался сохранить в своей музыке традиционные афро-американские блюзовые корни, что он с успехом делает уже на протяжении многих лет. Sacred Island - это красивая, легкая музыка с примесью регги, кантри и африканского фольклора, записанная Тадж Махалом вместе с коллективом The Hula Blues Band.

Красавчика Дейва Наваро мы в первую очередь знаем как гитариста Jane's Addiction. Так же многим он стал известен по работе над альбомом RHCP - "One Hot Minute" и по клипу где он бессовестно целовался с Кидисом. Он красится как последний эмо, его клипы в лучших продажных традициях MTV. Вся эта мишура не мешает быть ему прекрасным гитаристом. Это второй его сольный альбом, как бы отчет о работе. Помимо вышеупомянутых команд Наварро работал с Трентом Резнором, Агилерой, Мэнсоном, Паник Оркестрой, Аланис Мориссет. Голливудский гламур и шик. В этом альбоме отзвуки работы со многими исполнителями. И все же альбом заслуживает внимания, за маской бисексуального продажного подонка скрывается реальный, отличный музыкант Дейв.

Знакомство с этой группой подарило мне некоторое количество положительных эмоций и дело тут не только в музыкальной составляющей. Судите сами: олдовый ритм-н-блюз, кантри-н-вестерн и гавайский рок-н-ролл в исполнении родных двух сестер и брата, живущих не где-нибудь в Техасе, Арканзасе или Луизиане, а в Лондоне. Все троё - мультиинструменталисты; в их арсенале гитары, контрабас, клавишные, ударные, ксилофон, аккордион, банджо, и это ещё не полный список. Старшей участнице группы едва исполнилось 20, а на концертах, в качестве сессионных музыкантов, им помогают их родители: отец (Graeme Durham) - основатель и мастеринг-инженер звукозаписывающей студии и мать (Ingrid Weiss) - в прошлом барабанщица группы The Raincoats, ныне с удовольствием осваивающая контрабас во время совместных выступлений в группе своих детей. Записывают свои альбомы они в домашней студии, полностью обходясь без компьютеров и каких-либо цифровых форматов, используя раритетное аналоговое студийное оборудование 40-50-х годов (часть из которого можно увидеть в их клипах - см. в подробнее). Результат удивительно прост и невероятно аутентичен, кроме того - повторюсь - показался мне позитивным; надеюсь и вам эта замечательная группа подарит пару забавных минут. В подробнее - они сами скажут несколько слов плюс пару клипов, которыми вполне можно ограничится, но и весь альбом траффик не съест.

Я вообще мало слушаю эмбиент и мало в нем разбираюсь. Вот моя любимая группа (в общем это один человек, норвежец Geir Jenssen). И любимый альбом группы. Где как не в Норвегии могут создавать такую прозрачную и воздушную музыку, музыку снежных просторов и дрейфующих айсбергов. Музыка очень пластична и фактурна, выпукла. Вращение сферических белых полуокружностей. Музыкальное воплощение римановой и финслеровой геометрии. Касательные пространства, построения метрик Минковского. Квадратичные сигнатуры, изотропные расслоения М функции. Такой мне воспринимается музыка Биосферы. Доречі, именно этот альбом один из значимых в эмбиент музыке и является классическим эталоном. В треках 4 и 6 используются фразы из Линчевского сериала Твин Пикс. В треке номер 7 используется записи эксперимента Карла Николаева по телепатическому определению предмета находящегося через две комнаты выше него. Жду новый релиз, должен быть в этом году, как сразу, так...

Долго ждал что кто-нибудь выложит этого исполнителя(т.к. по поиску не нашел ) попробую это исправить ведь такая музыка достойна быть на .xorosho.com
Удивительно талантливый и интересный человек ,начав на студии «Unique Records» графическим дизайнером (обложки и постеры для лейбла -это тоже он) стал яркой фигурой в диджеинге и состолся как музыкант , не оставив своего почти фанатичного увлечения пластинками , плакатами и вещицами связаными со временем 60-х

ЕРшка от одних из лучших ребят, появившихся в 2009 году (с альбомом XX). Всего 4 трека, но надеюсь это сигнал к скорому выходу нового альбома. Инсайд ютуб-песня-картинка с кавером темы Womack & Womack "Teardrops" и там же можно сравнить с оригиналом.