На сайте конечно же должна быть эта замечательная команда. Истоки так сказать. Группа интернациональна - Америка, Украина, Япония. Они познакомились в далеком 1982 году. И все эти годы работали и искали свой стиль. Феноменальный интернациональный успех Deee-Lite объяснялся тем, что им удалось синтезировать суперсовременный звук и ритм (на то время конечно, они были по настоящему новаторами) Свой стиль они сами назвали - "holographic house groove" Ностальгическая ретроэстетика пестрых нарядов, искусственного меха, невообразимых платформ, мейк-ап, причесок и манер, как будто заимствованных из 70-х. Музыканты так формулировали свое кредо: "Синтезируя прошлое и настоящее - изобретать будущее". В отличие от любой другой танцевальной группы, у Deee-Lite была мощная философия, неизменно присутствовавшая во всех их простеньких, казалось бы, текстах и рефренах типа "Я верю в силу любви!", "Распахни свое сердце!" или "Двигай свое тело!" Эта философия в чем-то напоминала философию хиппи конца 60-х и была густо замешана на психоделике. Deee-Lite можно назвать основоположниками психоделического попа, снискавшего не меньше поклонников и эпигонов, нежели в свое время - психоделический рок.

В хорошей музыке, на мой взгляд, прежде всего должна быть душа. В этом промо душевности я не услышал. Зато есть холодный и непредвзятый ум. Что тоже хорошо. В общем, я запутался. Едва ли когда-нибудь сам переслушаю этот альбом, но уверен, что многим резидентам хорошего сайта эта музыка пригодится. Глубокая, местами жёсткая работа. В копилочку меломана.

Еще одна блюзовая пластинка, на этот раз от Генри Сент-Фредерикса более известного как Taj Mahal. Taj Mahal родился 17 мая, 1942 года в Нью-Йорке и на протяжении всей творческой биографии старался сохранить в своей музыке традиционные афро-американские блюзовые корни, что он с успехом делает уже на протяжении многих лет. Sacred Island - это красивая, легкая музыка с примесью регги, кантри и африканского фольклора, записанная Тадж Махалом вместе с коллективом The Hula Blues Band.

Красавчика Дейва Наваро мы в первую очередь знаем как гитариста Jane's Addiction. Так же многим он стал известен по работе над альбомом RHCP - "One Hot Minute" и по клипу где он бессовестно целовался с Кидисом. Он красится как последний эмо, его клипы в лучших продажных традициях MTV. Вся эта мишура не мешает быть ему прекрасным гитаристом. Это второй его сольный альбом, как бы отчет о работе. Помимо вышеупомянутых команд Наварро работал с Трентом Резнором, Агилерой, Мэнсоном, Паник Оркестрой, Аланис Мориссет. Голливудский гламур и шик. В этом альбоме отзвуки работы со многими исполнителями. И все же альбом заслуживает внимания, за маской бисексуального продажного подонка скрывается реальный, отличный музыкант Дейв.

Знакомство с этой группой подарило мне некоторое количество положительных эмоций и дело тут не только в музыкальной составляющей. Судите сами: олдовый ритм-н-блюз, кантри-н-вестерн и гавайский рок-н-ролл в исполнении родных двух сестер и брата, живущих не где-нибудь в Техасе, Арканзасе или Луизиане, а в Лондоне. Все троё - мультиинструменталисты; в их арсенале гитары, контрабас, клавишные, ударные, ксилофон, аккордион, банджо, и это ещё не полный список. Старшей участнице группы едва исполнилось 20, а на концертах, в качестве сессионных музыкантов, им помогают их родители: отец (Graeme Durham) - основатель и мастеринг-инженер звукозаписывающей студии и мать (Ingrid Weiss) - в прошлом барабанщица группы The Raincoats, ныне с удовольствием осваивающая контрабас во время совместных выступлений в группе своих детей. Записывают свои альбомы они в домашней студии, полностью обходясь без компьютеров и каких-либо цифровых форматов, используя раритетное аналоговое студийное оборудование 40-50-х годов (часть из которого можно увидеть в их клипах - см. в подробнее). Результат удивительно прост и невероятно аутентичен, кроме того - повторюсь - показался мне позитивным; надеюсь и вам эта замечательная группа подарит пару забавных минут. В подробнее - они сами скажут несколько слов плюс пару клипов, которыми вполне можно ограничится, но и весь альбом траффик не съест.

Я вообще мало слушаю эмбиент и мало в нем разбираюсь. Вот моя любимая группа (в общем это один человек, норвежец Geir Jenssen). И любимый альбом группы. Где как не в Норвегии могут создавать такую прозрачную и воздушную музыку, музыку снежных просторов и дрейфующих айсбергов. Музыка очень пластична и фактурна, выпукла. Вращение сферических белых полуокружностей. Музыкальное воплощение римановой и финслеровой геометрии. Касательные пространства, построения метрик Минковского. Квадратичные сигнатуры, изотропные расслоения М функции. Такой мне воспринимается музыка Биосферы. Доречі, именно этот альбом один из значимых в эмбиент музыке и является классическим эталоном. В треках 4 и 6 используются фразы из Линчевского сериала Твин Пикс. В треке номер 7 используется записи эксперимента Карла Николаева по телепатическому определению предмета находящегося через две комнаты выше него. Жду новый релиз, должен быть в этом году, как сразу, так...

Долго ждал что кто-нибудь выложит этого исполнителя(т.к. по поиску не нашел ) попробую это исправить ведь такая музыка достойна быть на .xorosho.com
Удивительно талантливый и интересный человек ,начав на студии «Unique Records» графическим дизайнером (обложки и постеры для лейбла -это тоже он) стал яркой фигурой в диджеинге и состолся как музыкант , не оставив своего почти фанатичного увлечения пластинками , плакатами и вещицами связаными со временем 60-х

ЕРшка от одних из лучших ребят, появившихся в 2009 году (с альбомом XX). Всего 4 трека, но надеюсь это сигнал к скорому выходу нового альбома. Инсайд ютуб-песня-картинка с кавером темы Womack & Womack "Teardrops" и там же можно сравнить с оригиналом.

Совсем недавно на сайте был релиз Alva Noto c Ryuichi Sakamoto "Vrioon" и вот "свежатина" - новый альбом-cоло, с треками-посвящениями различным людям, (среди которых есть и посвящение Андрею Тарковскому "Stalker" - присутствует русский язык, и как в тему!), по сути являющийся "продолжением" альбома "For" 2006 - это компиляция неизданных треков за последние 7 лет.
Напомню что эта музыка "творится" с учётом законов физики и математики, и использование технологический семплов придаёт ей стойкий привкус урбании (возможно) будущего - зачастую гнетущая музыка, хотя в "argonaut" к примеру есть некая сказочность, а вот в случае "antherm berlin" начинающейся семплами барабанной дроби посвящённой вымышленному электронному королевству elgaland vargaland как то всё слишком спокойно. В комплекте с визуальными эффектами, которыми напичканы выступления Карстена - всё вполне может перенести человека в другую реальность, но вот хочется ли быть в реальности - решать каждому отдельно.

P.S. Имя Евгения (Мурзина) почему то написали как Augeny - но 100% 11 трек "ANS" не даёт возможности усомниться в том, что трек посвящён именно ему - создателю синтезатора АНС.

Живая электронная музыка, тяготеющая к трип-хопу, без вокала, но с элементами всего, чего только можно — это, конечно, уже не ново, но и по-прежнему не массово. В индустриальном городе четверо простых ребят, смахивающих на «парней с раёна», решили делать нечто подобное. Нечто, что, казалось бы, в таком месте родиться никак не может. Отсутствие какой-либо четкой стилевой направленности позволяет Маманэт выступать как на фестивалях электронной музыки, так и участвовать в джазовых и рок-событиях.

майспейс