Еще одна блюзовая пластинка, на этот раз от Генри Сент-Фредерикса более известного как Taj Mahal. Taj Mahal родился 17 мая, 1942 года в Нью-Йорке и на протяжении всей творческой биографии старался сохранить в своей музыке традиционные афро-американские блюзовые корни, что он с успехом делает уже на протяжении многих лет. Sacred Island - это красивая, легкая музыка с примесью регги, кантри и африканского фольклора, записанная Тадж Махалом вместе с коллективом The Hula Blues Band.

Красавчика Дейва Наваро мы в первую очередь знаем как гитариста Jane's Addiction. Так же многим он стал известен по работе над альбомом RHCP - "One Hot Minute" и по клипу где он бессовестно целовался с Кидисом. Он красится как последний эмо, его клипы в лучших продажных традициях MTV. Вся эта мишура не мешает быть ему прекрасным гитаристом. Это второй его сольный альбом, как бы отчет о работе. Помимо вышеупомянутых команд Наварро работал с Трентом Резнором, Агилерой, Мэнсоном, Паник Оркестрой, Аланис Мориссет. Голливудский гламур и шик. В этом альбоме отзвуки работы со многими исполнителями. И все же альбом заслуживает внимания, за маской бисексуального продажного подонка скрывается реальный, отличный музыкант Дейв.

Знакомство с этой группой подарило мне некоторое количество положительных эмоций и дело тут не только в музыкальной составляющей. Судите сами: олдовый ритм-н-блюз, кантри-н-вестерн и гавайский рок-н-ролл в исполнении родных двух сестер и брата, живущих не где-нибудь в Техасе, Арканзасе или Луизиане, а в Лондоне. Все троё - мультиинструменталисты; в их арсенале гитары, контрабас, клавишные, ударные, ксилофон, аккордион, банджо, и это ещё не полный список. Старшей участнице группы едва исполнилось 20, а на концертах, в качестве сессионных музыкантов, им помогают их родители: отец (Graeme Durham) - основатель и мастеринг-инженер звукозаписывающей студии и мать (Ingrid Weiss) - в прошлом барабанщица группы The Raincoats, ныне с удовольствием осваивающая контрабас во время совместных выступлений в группе своих детей. Записывают свои альбомы они в домашней студии, полностью обходясь без компьютеров и каких-либо цифровых форматов, используя раритетное аналоговое студийное оборудование 40-50-х годов (часть из которого можно увидеть в их клипах - см. в подробнее). Результат удивительно прост и невероятно аутентичен, кроме того - повторюсь - показался мне позитивным; надеюсь и вам эта замечательная группа подарит пару забавных минут. В подробнее - они сами скажут несколько слов плюс пару клипов, которыми вполне можно ограничится, но и весь альбом траффик не съест.

Я вообще мало слушаю эмбиент и мало в нем разбираюсь. Вот моя любимая группа (в общем это один человек, норвежец Geir Jenssen). И любимый альбом группы. Где как не в Норвегии могут создавать такую прозрачную и воздушную музыку, музыку снежных просторов и дрейфующих айсбергов. Музыка очень пластична и фактурна, выпукла. Вращение сферических белых полуокружностей. Музыкальное воплощение римановой и финслеровой геометрии. Касательные пространства, построения метрик Минковского. Квадратичные сигнатуры, изотропные расслоения М функции. Такой мне воспринимается музыка Биосферы. Доречі, именно этот альбом один из значимых в эмбиент музыке и является классическим эталоном. В треках 4 и 6 используются фразы из Линчевского сериала Твин Пикс. В треке номер 7 используется записи эксперимента Карла Николаева по телепатическому определению предмета находящегося через две комнаты выше него. Жду новый релиз, должен быть в этом году, как сразу, так...

Долго ждал что кто-нибудь выложит этого исполнителя(т.к. по поиску не нашел ) попробую это исправить ведь такая музыка достойна быть на .xorosho.com
Удивительно талантливый и интересный человек ,начав на студии «Unique Records» графическим дизайнером (обложки и постеры для лейбла -это тоже он) стал яркой фигурой в диджеинге и состолся как музыкант , не оставив своего почти фанатичного увлечения пластинками , плакатами и вещицами связаными со временем 60-х

ЕРшка от одних из лучших ребят, появившихся в 2009 году (с альбомом XX). Всего 4 трека, но надеюсь это сигнал к скорому выходу нового альбома. Инсайд ютуб-песня-картинка с кавером темы Womack & Womack "Teardrops" и там же можно сравнить с оригиналом.

Совсем недавно на сайте был релиз Alva Noto c Ryuichi Sakamoto "Vrioon" и вот "свежатина" - новый альбом-cоло, с треками-посвящениями различным людям, (среди которых есть и посвящение Андрею Тарковскому "Stalker" - присутствует русский язык, и как в тему!), по сути являющийся "продолжением" альбома "For" 2006 - это компиляция неизданных треков за последние 7 лет.
Напомню что эта музыка "творится" с учётом законов физики и математики, и использование технологический семплов придаёт ей стойкий привкус урбании (возможно) будущего - зачастую гнетущая музыка, хотя в "argonaut" к примеру есть некая сказочность, а вот в случае "antherm berlin" начинающейся семплами барабанной дроби посвящённой вымышленному электронному королевству elgaland vargaland как то всё слишком спокойно. В комплекте с визуальными эффектами, которыми напичканы выступления Карстена - всё вполне может перенести человека в другую реальность, но вот хочется ли быть в реальности - решать каждому отдельно.

P.S. Имя Евгения (Мурзина) почему то написали как Augeny - но 100% 11 трек "ANS" не даёт возможности усомниться в том, что трек посвящён именно ему - создателю синтезатора АНС.

Живая электронная музыка, тяготеющая к трип-хопу, без вокала, но с элементами всего, чего только можно — это, конечно, уже не ново, но и по-прежнему не массово. В индустриальном городе четверо простых ребят, смахивающих на «парней с раёна», решили делать нечто подобное. Нечто, что, казалось бы, в таком месте родиться никак не может. Отсутствие какой-либо четкой стилевой направленности позволяет Маманэт выступать как на фестивалях электронной музыки, так и участвовать в джазовых и рок-событиях.

майспейс

"Можно долго спорить о том, является ли сознание художника (в широком сысле слова) частью объективной реальности, или же объективная реальность - лишь история, рассказанная самому себе, набросок для будущих полотен. Для участников БОСХ С ТОБОЙ образы, запечатленные на картинах, как и звуки музыки - возможность увидеть истинное лицо этого мира, попытаться его объяснить, преобразовать плоскую действительность в многомерное пространство искусства."
Будь я проклят, если это все инструментальное усилие не достигло владения моих сердечных струн . Абсолютно великолепные и слоистые гитарные мелодии первого трека "Caught Inside" немедленно захватил меня, так как композиция медленно открылась в циркулирующем тумане двойного гитарного взаимодействия между Пилотом и вторым гитаристом A.B. Есть одна вещь, которой я всегда восхищался в этом квартете, это - их уникальная способность конструировать мистические, слуховые ландшафты, которые погружают меня в глубокое воображение. Также хочу выделить, как красиво их песни перетекают друг в друге с такой прозрачностью. Вы потеряете чувство времени и пространства. Альбом был сведен уже после смерти Димы Т. Пилота .
майспейс

Что случается, когда музыка приводит марионеток к жизни?
Это - тогда, когда Dirty Granny начинает рассказывать свои ее истории.
Это не сладкая Бабушка, которая расскажет волшебный рассказ для детей перед камином. Она - не из тех, что вяжут шерстяной шарф, с дремлющим котенком у ног
Эта немолодая женщина грязна, распространяя вокруг себя неприятный запах. Вы не можете определить осмысленый взгляд на ее лице, потому что он отсутствует, вы не можете терпеть тембр ее голоса, потому что он прокалывает ваш мозг с силой тысячи игл. От ее внешности веет пронизывающим холодом вынуждая вас задаться вопросом - а принадлежит ли она вообще к вашему миру.
Атмосферная акустическая музыка с совершенно невозможным вокалом. на 100% экспериментальная.
Остерегайтесь - тут в зарослях мирной музычки скрывается просто финдиперсовый мужской вокал, то и дело пародирующий женский оперный, но именно пародирующий, а не косящий под него; короче, мозги на вынос после сего альбома