Продолжаю знакомить Вас с работами этого перкуссиониста-волшебника.
Монсальват это название горы и мистического замка где хранится священный Грааль. И если вы хотите найти очень красивую утончённую и глубокую музыку, то найдёте ее здесь. Барабанщик и перкуссионист Alex Cline написал ее для своих друзей, которые здесь с ним ее и исполняют.
"Клей" ансамбля это - действительно вся мировая музыка, включая европейские структуры, эмбиент и классику, джазовые фоны и духовные лейтмотивы, венчает всю эту красоту бессловесное пение Кеманис.
Я бы назвал этот проект прозрением в надежду и будущее человечества.
И хоть местами музыка непроста своей утончённостью, всё же всегда возникает потребность вернуться снова к ее красоте.

Не стоит обращать внимание на обложку, она конечно же не отображает содержимого даже отдаленно. Вот это релиз вполне в моем духе "Тушенки -- Снаружи жесть, а внутри - мясо". Я бы именно такими словами охарактеризовал музыку которую играет Натан Джонс (Гиперкомплекс).
Гиперкомплекс был создан весной 2008 Натаном Джонсом как соло проект играющий powernoise. Моя цель, говорит Натан - принести вам больше паранойи, способной к возвращению к жизни той самой пугливой особы, томящейся в заточении вашего мозга и опасливо выглядующего из-за плеча. С его heavy hitting beats, пронзительной перкуссией, и вызывающим ужас параноидальным synths.
Если прислушиваться к этой музыке достаточно долго, есть шанс перепугаться насмерть.

Gato Libre - один из прожектов японской пианистки Сатоко Фудзи и ее мужа трубача Натсуки Тамура. Плюс еще гитарка и басс. Вот даже без имхо - очень классный альбом) Авангардные запилы, разбавляющие фолковые мелодии, тут как нигде очень в тему. Все очень четко и лаконично. И вот заглавная тема Kuro -колыбельная, посвященная коту Натсуки. Я своему уже врубил - нравится)
Кстати 10 апреля в Москве запланирован их концерт в ДОМе. И на Джаз.ру есть подкаст о Сатоко - Подкаст

С музыкой Картель я познакомился около семи лет назад, благодаря своему товарищу, подарившему мне сборник вещей группы, записанных на болванку. Честно говоря, сначала скептически отнесся к творчеству коллектива, но после нескольких прослушиваний все таки врубился в их драйв и напор, а через некоторое время песни Стерва, Ручей, Пульс и другие уже вовсю разрывали динамики моих наушников. Позже оказалось, что ребята проживают в Питере, а свой творческий путь начинали в городе Краматорск. Вот такая история. Более подробную информацию про Картель можно найти на ласт фм и офсайте группы. Со своей стороны хочу предложит два альбома группы - это 5, на котором записаны мои любимые треки о которых я писал выше, и более поздняя полностью инструментальная работа "Идет Перерождение".

Веселое, стебное видео на новую композицию Hot Chip. Клип снят как пародия на британскую мальчиковую поп-группу JLS.

Чуть больше, чем просто видеоклип. Скорее короткометражка, на фоне музыки Gnarls Barkley. Сентиментально и трогательно.

Ну, начнем……По правилам “хорошего” тона надо хотя бы вкратце познакомить всех респондентов с представленным материалом. Из названия становится ясно, что это дуэт. Дуэт без каких-либо сессий с другими музыкантами. Jonas Knutsson – саксофон, и Johan Norberg – акустическая гитара, кантеле. Какую они играют музыку и как ее описать, вопрос конечно интересный и сложный, и вот почему. Во-первых, я не могу вспомнить кого-нибудь из исполнителей, кто хоть как-то немного напоминал бы музыку данного дуэта. И, во-вторых, я приведу такой довод, почему я даже не буду пытаться искать параллели с их творчеством. Я тут недавно скачал альбом: Fredrik Ohr - Falling Through The Earth (2009). Я был поражен тому, как автор (Murkduck), выложивший данный великолепный концерт, описал его, буквально по косточкам разложив каждый трек. Низкий поклон ему за его труды. Прослушав же данный альбом, в моей голове ассоциации сложились несколько отличные от ассоциаций, изложенных автором. И в этом нет ничего удивительного, т.к. окружающую нас действительность каждый познает и определяет по-своему, т.е. сплошной субъективизм. Именно поэтому музыку выше представленного дуэта я описывать и не буду (уж простите мне такую наглость). Уверен, разберетесь сами. Да и если честно, у меня не хватает познаний в музыке и слов для описания этой одухотворенности. Единственное, что мне хочется сказать про музыку этих мэтров - гениальная простота. Простота, созидающая покой и умиротворение в душе. И больше ничего.

Enjoy!

p.s. Ах, да, главное то забыл. Это еще одни представители скандинавского джаза, которые пишутся на лейбле “ACT”. Джазмены (и не только) не пропустите!!!!

«Под музыку Simba Vibration очень трудно устоять на месте. Сплав африканских ритмов с латиноамериканскими следует прописывать от депрессии» - так говорят журналисты про Серафима Макангила и его коллектив. В начале 90-х годов питерский студент из Конго Селенге Макангила, ставший известен у нас как Серафим, основал небольшую группу, собираясь выступать только для «своих» питерских африканцев. Но вскоре группа стала широко известна в андеграундных музыкальных кругах. Так они попали в "TaMtAm'е", где произошла встреча с музыкантами одной из лучших питерских групп MARKSCHEIDER KUNST. В 2005 году Серафим осуществляет свою мечту - создает собственный проект Simba Vibration, ориентированный на исполнение музыки именно африканской традиции. В музыкальных композициях Серафима Макангила прослеживается и западное и восточное влияние африканской музыки, включая музыкальные традиции Бурунди, Руанды и Танзании. «Когда я начал сочинять свою собственную музыку, я не думал о религиозном начале. Вместо этого я брал больше от ритмов world music, фолка, регги, кубинской, колумбийской музыки и рока». Неслучайно Simba Vibration стала одной из самых интернациональных групп Петербурга. Симбу недостаточно просто слышать в записи, их непременно надо видеть, а еще лучше «зажигать» вместе с ними. Создание позитивного настроения, солнечной музыки, объединяющей людей разных стран и континентов, энергетически заряжающей и меняющей мир к лучшему - одна из главных миссионерских задач Серафима. Сам музыкант называет свою музыку просто «афро-позитив». На «Бомбе-Питер» Simba Vibration выпустил дебютный диск «Bolingo». Презентация состоится 20 марта в «Цоколе». Simba Vibration – это музыка Счастья, Любви и Света, обращенная ко всем жителям нашей планеты. Их музыка принадлежит всему миру и каждому из нас.

На данный момент существует туева хуча различных «классических» обработок, оркестровых каверов и т.п. групп, ознаменовавших собой 80е, названные в последствии «Русским Роком». Но из тех, что слышал я (собственные эксперементы не в счет, например «Три хита» Наутилуса), достойна внимания только эта запись. 19 марта 2003 года в Кремлёвском дворце съездов в Москве был представлен проект “Russian Rock in Classic: Back From USSR”. В концерте также приняли участие Андрей Макаревич, Юрий Шевчук, Константин Никольский, группа “Агата Кристи” и другие. Самые известные произведения Российских рок-музыкантов были представлены в исполнении оркестра под управлением народного артиста России(!) дирижёра Вольфа Горелика. Да, Горелик не только русский, он к тому же коренной свердловчанин (вот где собака порылась ). Не менее интересен его жизненный путь: Свердловская консерватория, Томская филармония, Новосибирская филармония, опять Свердловск, Улан-Удэ, Саратов и, наконец, Москва.

Не скажу, что вы услышите что то из разряда вон, тем более что многие оригиналы в музыкальном плане тоже не супер замысловатые, они брали другим… Но чувствуется что сделано с любовью и пониманием материала.

Как-то давным давно переписал этот диск у приятеля с фирмЫ. Очень любимый мною альбом. Недавно вспомнил про него, навёл справки и понял, что в интернетах Johnny Nash вообще редкость. Посему и решил поделиться с хорошистами. Johnny Nash –певец, актёр, композитор, хоть и американец, но хороший ). Тусовался в своё время на Ямайке с Wailers и другими растаманами, играл, сочинял и вообще напродюссировал много хорошего, сочинил I Can See Clearly Now, например. Материал – как и понятно из названия –рутс но с сильным уклоном в эстраду, с очень красивыми аранжировками и кроме того очень хорошо записанный.