С музыкой Картель я познакомился около семи лет назад, благодаря своему товарищу, подарившему мне сборник вещей группы, записанных на болванку. Честно говоря, сначала скептически отнесся к творчеству коллектива, но после нескольких прослушиваний все таки врубился в их драйв и напор, а через некоторое время песни Стерва, Ручей, Пульс и другие уже вовсю разрывали динамики моих наушников. Позже оказалось, что ребята проживают в Питере, а свой творческий путь начинали в городе Краматорск. Вот такая история. Более подробную информацию про Картель можно найти на ласт фм и офсайте группы. Со своей стороны хочу предложит два альбома группы - это 5, на котором записаны мои любимые треки о которых я писал выше, и более поздняя полностью инструментальная работа "Идет Перерождение".

Веселое, стебное видео на новую композицию Hot Chip. Клип снят как пародия на британскую мальчиковую поп-группу JLS.

Чуть больше, чем просто видеоклип. Скорее короткометражка, на фоне музыки Gnarls Barkley. Сентиментально и трогательно.

Ну, начнем……По правилам “хорошего” тона надо хотя бы вкратце познакомить всех респондентов с представленным материалом. Из названия становится ясно, что это дуэт. Дуэт без каких-либо сессий с другими музыкантами. Jonas Knutsson – саксофон, и Johan Norberg – акустическая гитара, кантеле. Какую они играют музыку и как ее описать, вопрос конечно интересный и сложный, и вот почему. Во-первых, я не могу вспомнить кого-нибудь из исполнителей, кто хоть как-то немного напоминал бы музыку данного дуэта. И, во-вторых, я приведу такой довод, почему я даже не буду пытаться искать параллели с их творчеством. Я тут недавно скачал альбом: Fredrik Ohr - Falling Through The Earth (2009). Я был поражен тому, как автор (Murkduck), выложивший данный великолепный концерт, описал его, буквально по косточкам разложив каждый трек. Низкий поклон ему за его труды. Прослушав же данный альбом, в моей голове ассоциации сложились несколько отличные от ассоциаций, изложенных автором. И в этом нет ничего удивительного, т.к. окружающую нас действительность каждый познает и определяет по-своему, т.е. сплошной субъективизм. Именно поэтому музыку выше представленного дуэта я описывать и не буду (уж простите мне такую наглость). Уверен, разберетесь сами. Да и если честно, у меня не хватает познаний в музыке и слов для описания этой одухотворенности. Единственное, что мне хочется сказать про музыку этих мэтров - гениальная простота. Простота, созидающая покой и умиротворение в душе. И больше ничего.

Enjoy!

p.s. Ах, да, главное то забыл. Это еще одни представители скандинавского джаза, которые пишутся на лейбле “ACT”. Джазмены (и не только) не пропустите!!!!

«Под музыку Simba Vibration очень трудно устоять на месте. Сплав африканских ритмов с латиноамериканскими следует прописывать от депрессии» - так говорят журналисты про Серафима Макангила и его коллектив. В начале 90-х годов питерский студент из Конго Селенге Макангила, ставший известен у нас как Серафим, основал небольшую группу, собираясь выступать только для «своих» питерских африканцев. Но вскоре группа стала широко известна в андеграундных музыкальных кругах. Так они попали в "TaMtAm'е", где произошла встреча с музыкантами одной из лучших питерских групп MARKSCHEIDER KUNST. В 2005 году Серафим осуществляет свою мечту - создает собственный проект Simba Vibration, ориентированный на исполнение музыки именно африканской традиции. В музыкальных композициях Серафима Макангила прослеживается и западное и восточное влияние африканской музыки, включая музыкальные традиции Бурунди, Руанды и Танзании. «Когда я начал сочинять свою собственную музыку, я не думал о религиозном начале. Вместо этого я брал больше от ритмов world music, фолка, регги, кубинской, колумбийской музыки и рока». Неслучайно Simba Vibration стала одной из самых интернациональных групп Петербурга. Симбу недостаточно просто слышать в записи, их непременно надо видеть, а еще лучше «зажигать» вместе с ними. Создание позитивного настроения, солнечной музыки, объединяющей людей разных стран и континентов, энергетически заряжающей и меняющей мир к лучшему - одна из главных миссионерских задач Серафима. Сам музыкант называет свою музыку просто «афро-позитив». На «Бомбе-Питер» Simba Vibration выпустил дебютный диск «Bolingo». Презентация состоится 20 марта в «Цоколе». Simba Vibration – это музыка Счастья, Любви и Света, обращенная ко всем жителям нашей планеты. Их музыка принадлежит всему миру и каждому из нас.

На данный момент существует туева хуча различных «классических» обработок, оркестровых каверов и т.п. групп, ознаменовавших собой 80е, названные в последствии «Русским Роком». Но из тех, что слышал я (собственные эксперементы не в счет, например «Три хита» Наутилуса), достойна внимания только эта запись. 19 марта 2003 года в Кремлёвском дворце съездов в Москве был представлен проект “Russian Rock in Classic: Back From USSR”. В концерте также приняли участие Андрей Макаревич, Юрий Шевчук, Константин Никольский, группа “Агата Кристи” и другие. Самые известные произведения Российских рок-музыкантов были представлены в исполнении оркестра под управлением народного артиста России(!) дирижёра Вольфа Горелика. Да, Горелик не только русский, он к тому же коренной свердловчанин (вот где собака порылась ). Не менее интересен его жизненный путь: Свердловская консерватория, Томская филармония, Новосибирская филармония, опять Свердловск, Улан-Удэ, Саратов и, наконец, Москва.

Не скажу, что вы услышите что то из разряда вон, тем более что многие оригиналы в музыкальном плане тоже не супер замысловатые, они брали другим… Но чувствуется что сделано с любовью и пониманием материала.

Как-то давным давно переписал этот диск у приятеля с фирмЫ. Очень любимый мною альбом. Недавно вспомнил про него, навёл справки и понял, что в интернетах Johnny Nash вообще редкость. Посему и решил поделиться с хорошистами. Johnny Nash –певец, актёр, композитор, хоть и американец, но хороший ). Тусовался в своё время на Ямайке с Wailers и другими растаманами, играл, сочинял и вообще напродюссировал много хорошего, сочинил I Can See Clearly Now, например. Материал – как и понятно из названия –рутс но с сильным уклоном в эстраду, с очень красивыми аранжировками и кроме того очень хорошо записанный.

Их четверо, но группа называется Tryo. Кто они ??? Группа-загадка? Группа-нонсенс? Нееет, это простые и веселые французские хлопцы, которые уже около 15 лет играют солнечный реггей и в основном их песни о проблемах глобализации, коррупции, экономическом кризисе, экологии...Но не партесь (особенно если вы не знаете французский ) музыка этих ребят настолько позитивна, что способна вызывать исключительно положительные эмоции(это ведь все-таки реггей). На самом деле их действительно было трое - Cyril Célestin, Emmanuel Eveno, Cristophe Mali, но позже, к ним просоединился ударник Daniel Bravo. А название группы осталось исходным – "Трио".
З.Ы.:К сожелению, свой любимый альбом этой группы (Grain De Sable) мне было как-то неудобно выкладывать (качество довольно говняное ~ 128 kbps) если у кого есть в достойном качестве - выкладывайте, не стесняйтесь (ну или ссылочкой поделитесь)

Небольшой экскурс для начала. Что такое “Yulara”, каков же смыл этого слова? “Yulara” – означает вой австралийских собак динго, также это слово является названием одной австралийской деревни, находящейся возле небезызвестной Ayers Rock (Улуру - Википедия), расположенной в Северной Территории Центральной Австралии. Кто такие “Yulara”? Это музыкальный союз двух талантливых личностей из Берлина, образовавшийся в начале 90-х годов прошлого века, получивших музыкальное образование в колледжах США. Роберт Матт – клавиши, барабан, программирование. Энни Хилсберг – сопрано сакс, тенор сакс, флейта, вокал.
Дискография “Yulara” к сожалению невелика, всего 4 альбома: “All Is One” – 1996, “Cosmic Tree” – 1998, “Future Tribe” – 2000, “Livin’ In Peace” – best of – 2003.
Музыкальный стиль “Yulara” можно описать как динамическое смешение различных мировых культур, музыкальных направлений, великолепный бленд из акустических инструментов, экзотической перкуссии, голосов людей, звуков природы, и последних музыкальных технологий. Это органический сплав new age, funk, fusion, chill out и джаза с элементами восточной этники. Я бы сказал, что это музыка для самосозерцания и медитаций, музыка, пронизанная философией мира, счастья, добра, любви и позитива. Главный посыл творчества “Yulara” – духовное примирение и объединение людей различных религий и национальностей посредством музыки. А еще это - Индия, Тибет, Будда и вечная жизнь…

В музыкальном мире существуют, как минимум, два Авишая Коэна.
Первый - контрабасист и более известная личность, которую мы все хорошо знаем и любим.
Тот, кто был на концерте-катарсисе, который он дал в Киеве на фестивале "Jazz in Kiev" в 2007 г. такое вряд ли когда-нибудь забудет.
Результаты его творческой деятельности без труда можно найти на xoroshем.
Второй - трубач, который менее известен в музыкальном мире, но не менее талантлив, чем первый.
Если Вы еще не знакомы с этим музыкантом, и любите джаз - Вам сюда.