Этот город никогда не спит. Хотя, может и спит, но точно меньше меня. Утренняя возня: силуэты, размазанные временем по длине перрона, шерсть и кожа, замешанные на случайной крошке бетонных плит, запах гари и перегара в клубах картофеля фри, одинокая бабушка с розами по 15, дохлые сардельки, трамваи, набитые вчерашними кинозвёздами и солнце... Солнце, лениво продирающееся на запад сквозь чащи труб промзоны... Мне приснилось это, пока город не спал. Город в тенях опоздавших вагонов, сонных мусорных машин, дворников и ремонтных бригад... эспрессо и сигарета — из депо. Из депо!

Второй альбом необычного американского дуэта мультиинструменталистов Eli Henry Goss и Harry Terrell. Они играют очень необычную музыку. По началу может показаться, что это просто прог-фьюжн – да, такой он есть в основе и по звучанию. Но! Музыканты иронично, как виртуозные фокусники, словно в шутку над слушателем, очень профессионально и эффектно выстраивают на этой основе самые невообразимые жанровые переплетения, как будто для них это просто такая игра. И при этом оно не выглядит каким-то странным развлечением – мастерски играясь с формой, музыканты создают самодостаточные, целостные и красивые композиции. Чудесный релиз!

Трудно представить себе более влиятельных для австралийской музыкальной сцены последних лет тридцати чем, во-первых, разумеется, Ник Кейв, а во-вторых, его друг и один из первых соратников, Роланд Стюарт Говард, который в 1999 выпустил свой первый сольный альбом. И вышел он просто великолепным. Говард показывает всё своё мастерство, раскрывая полную гамму звучания — тут вам и пост-панк, и блюзовые нотки, и небольшая капелька нойза в последней композиции, «Sleep Alone». Запись проходила при непосредственном участии того самого Мика Харви, вместе с ним Роланд словно вернулся в прошлое, воскресив the Birthday Party, на целый час своей первой работы он реанимировал мёртвый, в конце девяностых-то, пост-панк. Среди проверенных мастеров этого жанра немногие смогли сделать этот жанр, изначально холодный как лёд, по-настоящему замогильным, так как сделали это давным давно пионеры пост-панка Joy Division. The Birthday Party, на мой взгляд, смогли это. Смог это и Роланд С. Говард. (C)
Полностью рецензию читайте инсайд.

Дорогие Друзья с Вашего позволения буду выкладывать старые но для души прекрасные, вечные джаз Альбомы.

Родом из Нового Орлеана, гитарист и продюсер Шейн Териот выпустил довольно хороший Альбом.

Ане Брун признается: «Весь проект начался с того, что у меня были отношения с кем-то новым, но не долго. Я записала кавер-версии для этого человека, потому что, меня просто переполняли эмоции. История любви была короткая, но когда она закончилась, я продолжила наши романтические отношения интерпретацией любовных песен».
Это было честно. Новых тем для написания песен нет, вдохновение не приходит, а муза или "музон" куда то пропал...
В седьмом студийном альбоме Ане Брун переигрывает четырнадцать версий классических хитов.

24 ноября 2017 года на One Little Indian Records ожидается выпуск девятого студийного альбома Bjork "Utopia".

Продолжаю экскурсию в наше с вами психоделическое прошлое. Недооценить влияние этого альбома на неокрепшую психику юных панков начала 90-х крайне сложно, поскольку психоделичность в нем буквально сочится из каждой трещины на черепе, что на ковре. Материал для альбома был написан в конце 1990 года и был выпущен в 1991 году, затем был ремастирован в 1998 году. Он все еще звучит, как «памятник прошлой эпохе». «Зомби, играющий на трубе» был по-своему гимном, возвращающимся в прошлое.
В альбоме обитают некоторые странные и чудесные существа, какая-то «безобразная вакханка» и другие толкиенские организмы, едва узнаваемые в темноте. Другими словами, работа олицетворяет неопределенный период в истории группы, такой же как и общая атмосфера альбома - мрачная и немного истощенная.
По сравнению с релизом 1991 года, в ремастере есть три новых трека - введение под названием «Клофелин» (такой себе хоррор-инструментал), остросоциальный "Яд" и сладкая «Баллада», полностью подходящая для массового прослушивания в качестве примера очень мягкого джаза.

Калифорнийский музыкант Тристан де Льеж начал изучать музыку в старшей школе, сначала играл в группах и в конечном итоге захватился электронной музыкой. Его творчество вдохновлено инструментальным хип-хопом и даунтемповыми музыкантами, что честно говоря как то не вяжется с его музыкой, а также его любовью к саундтрекам к фильмам и оркестровым аранжировкам.
"Этот альбом выражает чувства волнения и исследования, которые я ощущал, когда мои путешествия прошлым летом по Европе заканчивались, и я начал новое путешествие по южной Калифорнии в рамках философской программы Rhd".
Абстрактный ломанный бит под современное джазовое неистовство вряд ли оставит вас равнодушными.

Зима близко!
А пока наслаждаемся её одним ноябрьским Night Light аудио-путешествием. Двучхасовой подкаст-обзор рекомендуемых к прослушиванию релизов (октябрь-ноябрь-декабрь 2017)