Чтобы быть корректным и точным данный диск априори уже был представлен хорошистом Melmoth 22 декабря 2009 г. Правда есть определенная разница в количестве треков и месте где были сделаны записи. Данная запись скомпилирована из двух живых концертов, которые Вольфганг Хаффнер и сотоварищи дали в октябре 2007 г. в г.Берлине и г.Баден Баден. Музыкальная составляющая “Acoustic Shapes” это фактическое продолжение концерта “Shapes”, окрашенное атмосферой живого зала. Данный концерт по определению должен иметь каждый меломан, ибо такие восхитительные акустические формы может строить только один человек – Вольфганг Хаффнер. Приятного прослушивания!

Enjoy!!!

Изменить мир. Казалось бы, такое глобальное задание не под силу выполнить одному человеку. Всё существенно усложняется ещё и тем, что изменить его надо бы к лучшему. «Утопичный бред» - дружно скажет хмурая толпа скептично настроенных дядек и тётек, и пойдёт дальше по клубам, стрипбарам и пабам. «Надо подумать» - подумает 11-летний паренёк. А думалка у нашего паренька, стоит отметить, ещё не пропита, не прокурена и не забита всякой взрослой ерундой. Благодаря такому исключительному стечению обстоятельств родилась в его светлой головушке идеюшка. Гениальная в своей простоте. Добрая такая, чистая. С заключённой в ней искренней верой в человечность человеков. Ребетёнок наш, кстати, не так то прост и наивен. Любимая мама частенько употребляет огненную воду, а папа, так вообще бросил их и пустился во все тяжкие. Так что кое-какое представление о мире, который надо изменить, он имел. Поэтому заранее перестраховался и сделал ставку в своей схеме не на одного человека, а на троих. Дабы повысить шансы продолжения цепочки добра, если один или даже двое спустят сие начинание на тормозах своей слабости.
Heartful или heartless? В обоих словах есть сердце, но значения диаметрально противоположные. В свою очередь, сердце есть у каждого из нас, как есть и выбор, к какому из двух алтарей этих слов мы отнесём своё.

Конечно мой любимый альбом, с иероглифом, который издавался на виниле в СССР. Однажды смотрела сюжеты о современных молодежных течениях, и там говорилось про готов-вампиров, такие себе, ну не мне вам говорить, не симпатизирую, даже более. Так группа Пикник и ее песня "Ночь" называлась как родоначальник с которого началось это движение. Ну, я критически отношусь к сегодняшним молодежным течениям, не несущим более или менее, какой то идеологии. Альбомы Пикника я слушаю, слушаю каждый новый вышедший. Но переслушиваю только ранние. И этот послушала, мне понравился, как и все они нравятся, может под настроение попал. Но меня всегда подкупал вокал Эдмунда Шклярского, подкупали и клавишные, а сейчас это Станислав Шклярский. Как бы вы не относились к музыке Пикника, это самобытная команда, на которую ориентировались и ориентируются многие отечественный рок-группы.

Базирующаяся в Лос-Анджелесе, но исполняющая совсем не американскую музыку группа, название которой переводится как «Лихорадка Денге». Началось всё в 1997 году, когда музыкант Итан Хольцман отправился в Камбоджу с другом. Укушенный москитом друг заболел неприятным вирусным заболеванием, которое и дало группе название. Хольцман увлекся камбоджийским психоделик-попом 1960-х, привез домой кучу записей и уговорил брата создать коллектив, исполняющий кхмерские эстрадные и рок-песни. Первый альбом почти полностью состоял из кампучийских хитов 1960-х. Аутентичности Dengue Fever придает вокалистка Чоп Нимол — красавица-кхмерка, почти не говорящая по-английски. В песне «Clipped Wings» проигрыш, похоже, взят из «Приключений Буратино».

Такой редкий японский лейбл как Dakini Rec. специализирующийся на музыке эмбиент и псичилл с этническими рисунками у нас представлялся один раз всего, на этот раз представлю двух совершенно улётных братьев-барабанщиков Yoshiaki и Yoshihisa Ochi. Они были активными на экспериментальных и эмбиентных сценах музыки Японии много лет, создавая экологическую музыку, музыку к кинофильмам, и мультимедийным инсталляциям. Дуэт совершает туры и активен в искусстве и мире моды также, учавствовал в "эмбиентной опере" "Партеногенез" в Художественном Театре Сферы Токио в '95.

Ну вот и дождались, новое творение от группы легенды Cypress Hill. B-Real делал музло к половине треков, а вот традиционный продакшн от DJ Muggs всего на двух, да и то он трудился в паре с DJ Khalil! Также характерно, что в создании альбома приняли участие Том Морелло, Майк Шинода и Дэрон Малакян. Сразу вспоминается кипарисовый релиз 2000-го “Skull & Bones”, что, в общем-то, неплохо.

P.S. От себя:" Честно ожидал большего от них, подкачали минуса."

Играли DCFC шумно, нервно и грязно; их непричесанный, будто бы вечно находящийся на взводе гитарный рок довольно трудно отнести к какому-то определенному стилю. Для брит-попа они были слишком взвинчены и грязны, для панка – слишком неторопливы и эстетски. Майкл Джей Шихи пел будто бы с вечной ехидной усмешкой на губах – даже в самых беспросветно-отчаянных номерах он всё равно насмехался над собой и своим падением на дно.

Работы этих музыкантов (и данная также ) напоминают и The Lounge Lizards (где Roy Nathanson добросовестно ваял во славу этого коллектива) и спокойного Lester’a Bowie. Вокал и манеру красотки Debbie привязать к кому-то невозможно, да и нет нужды, достаточно послушать её псевдонежности перчённые сарказмом. Все до единой импровизы чуть стёбные, с такой себе саксофонной ухмылкой, а на протяжении всего этого featuring не покидает состояние ожидания сюрпризов и неожиданностей. Инсайд - ютубный ролик.
ЗЫ) Если придётся по душе, рекомендую послушать сольники Nathanson'a.

Всё-таки традиции это сильно и стильно. Бамбуковая флейта Хидеки Исигаки, японская лютня Хидеки Оноуэ и Государственный симфонический оркестр под управлением Владимира Понькина. Песни Микаэла Таривердиева из кино, знакомые с самого начала пути. Оказывается, если оранжировщик - Камимура Сюхэй, вместе они звучат очень современно и убедительно. И знаете, что?
По горной тропинке иду.
Вдруг стало мне отчего-то легко.
Фиалки в густой траве.

Holy Fuck – это басист, барабанщик и два вечно сгорбленных за аппаратурой паренька.

Стоит отметить, что аппаратура у них очень необычная - никаких ноутбуков и компьютерных программ, играют они вживую на 35 миллиметровом кино-синхронайзере и клавиатурке, к нему подключенной. Иногда водят смычком по некому струнному инструменту одной рукой, умудряясь другой в это время на синхронайзере что-то клацать или шнуры в другие ячейки переключать.