Однажды Garik выкладывал шикарный двуплитник Gato Barbieri. Предлагаю к прослушиванию работу ранних Gato Barbieri и Abdullah Ibrahim, в то далёкое время ещё незамутнённую никакими тегами, кроме означенного. Звучание инструментов «Великого Кота» и «Мистера Улыбка» проникают во все уголки и сознания и подсознания, равно как мыслимых и немыслимых закоулков сердечных, конечно же при условии, что там для такой музыки имеется местечко. Эта музыка имхо из разряда повествующих. И, вероятно, каждому разное расскажут эти неспешные импровизы, но, то, что происходит это красиво, без надрыва и агрессии – без сомнений. Один из альбомов из числа фри джазовых нетленок, и это уже не имхо.

На самом деле RAH Band вовсе и не группа; это студийный проект английского аранжировщика, продюсера и музыканта по имени Richard Anthony Hewson. Свою музыкальную карьеру он начал ещё в 60-х годах, когда занимался аранжировками для Битлз и Би Джиз, Хэрби Хэнкока и Дайаны Росс, Криса де Бурга и Криса Ри (улавливаете масштаб ?). К концу 70-х он основывает группу имени себя и состоящую только из себя; он сам играет на всех инструментах и в течении первой половины 80-х выпускает несколько совершенно удивительных альбомов, балансируя на стыке фанка, джаза и диско, с б́ольшим или меньшим уклоном к электронике. Некоторые из этих альбомов только что переиздали японцы; их можно найти в сети, а для затравки настойчиво предлагаю второй в дискографии, одноименный альбом в формате .ape (320 Мб). Очень теплая и по-своему даже трогательная музыка; я такую называю "просто бальзам н́а душу" .

Пишу эту рецензию потому, что зависла на третьем треке). Группа из России, точнее, за EugeneKha - саунд-поэт, музыкант, куратор фестиваля экспериментального искусства "Лапа Азора", организатор двух нет-лэйблов - "Microbit-Rec" (lowbit sound) и "Another Hemisphere Rec." (sound poetry, sound art). Это он так написал)тут.
(ну вот, на пятом треке кручусь)

Пятница, 14 мая, 20:00, Харьков, клуб Jazzter
Гражданин Топинамбур

DAS IST BOMBA & f***ing stolikov NE BUDET!!!

На сцене происходит нечто среднее между цирковыми номерами и театральными постановками. Весь этот карнавал замешан на колорите районной шпаны и сельской интеллигенции образца середины прошлого столетия.
Возрастное ограничение для восприятия «Топинамбуров» отсутствует. Здоровое чувство юмора приветствуется.

Посмотреть видео и послушать аудио можно здесь http://vkontakte.ru/club937832
вэб-сайт www.topinambur.org.ua

начало 20:00
окончание 22:00
место концерта - клуб Jazzter
пер.Театральный 11/13
706-48-19

Как и обещал, продолжаю знакомить хорошистов со Штефаном Микусом. Признаться, "To the Evening Child" — мой любимый альбом этого музыканта. Наверное, отчасти потому, что Штефан записал его полностью самостоятельно, и потому, что именно благодаря этому альбому я узнал о существовании данного мультиинструменталиста. Хотел-было разбавить релиз лирическими отступлениями, но передумал.

РЖБ — опытный битмэйкер, экспериментатор, MC. Писал инструменталки для многих трэков Бабангиды и Ленина Пакета, с ними же и сотрудничал. Довольно нестандартная музыка.

Привет! Лето потихоньку вступает а свои законные права, а посему хочу всех порадовать свежим чешским проектом Mikkim с очень теплым альбомом Crossroads. Позитивная, танцевальная музычка из смеси регги, электроники и даба. Сегодня чуть не начал плясать прямо в маршрутке )

В июне 1998 года вышел новый альбом The Smashing Pumpkins ”Adore”. Он был представлен в начале года сольным выступлением Билли Коргана (он и акустическая гитара) в модном лос-анджелесском клубе “Viper Room”. Весной начался промо-тур. Выступления часто проводились в разных экзотических местах, например в древнем порту Генуи или посреди квартала жёлтых фонарей в Гамбурге.
Альбом записывался непросто. Никак не удавалось найти достойную замену уволенному барабанщику Джимми Чемберлину. Проблему решали с помощью всевозможных электронных заменителей. В крайних случаях приглашались опытные барабанщики Мэтт Камерон или Мэтт Уолкер. Кроме того, были проблемы личного характера и у Билли Коргана: смерть матери и развод с женой. Матери Билли посвятил песню “For Martha”. Всё это придавало альбому мрачное и меланхолическое настроение. “Здесь нет мощных гитарных импульсов, как это было на ”Mellon Collie And The Infinite Sadness” и нет величественных звуковых пейзажей, как это было на “Siamese Dream”. “Adore” воспроизводит самые спокойные моменты предшественников в приглушённых тонах, пытаясь звучать скромно и интимно”.
/При написании релиза использованы статьи Виктории Прокопович и Александра Кудимова/

Клаус Номи (настоящее имя Клаус Шпребер) родился 24 января 1944 года в Имменштадте в Германии. Клаус с детства мечтал стать оперным певцом. Обладая очень редким мужским голосом – контртенора (выше поют только кастраты) он никак не мог найти себе применение в Германии. Ни один импресарио не решался работать с мужчиной, который поёт женским голосом.
В 1972 году Клаус оказывается в Нью-Йорке, где берёт уроки вокала. Параллельно он работает поваром-кондитером и выступает в перфомансах. На одном из перфомансов он знакомится с Кристианом Хофманом. Хофман предлагает певцу создать группу и помогает в выборе репертуара. Он также сочиняет для него песни. Среди них такие как ”Total Eclipce”, ”Simple Man” и ”The Nomi Song”. Клаус Номи очень успешно выступал и в Европе. Именно в Европе и вышли два его прижизненные альбома. В их записи принимал участие первопроходец электро-музыки Мэн Пэрриш.
“Номи поразил андерграундную публику эксцентричным вокалом, исполняя оперные арии нарочито театрально и с подчёркнутым немецким акцентом, выходя на сцену в образе не то человека, не то инопланетянина, в странных ”архитектурных” костюмах из кожи и пластика, со странными жестами, напоминающими ожившего робота”… “Многие не верили, что это действительно поёт человек, что это не искусственная обработка звука. Его диапазон от баритона до сопрано действительно поражал воображение, выходя за рамки всяких представлений о возможностях человеческого голоса, а в своих блестящих причудливых пластиковых костюмах, с сине-чёрными волосами, белым лицом-маской и напомаженными губами Клаус выглядел реальной живой игрушкой”…
Клаус Номи умер в Нью-Йорке 6 сентября 1983 года в возрасте 39 лет от СПИДа. Он оставил четыре студийных альбома. Два, из них, я представляю Вашему вниманию.
/Использованы: статья Глэм Татьяны и материалы Википендии/

P.S. На сайте есть ещё один релиз, посвящённый творчеству Клауса Номи. Кому интересно, - смотреть здесь.

В преддверии очередного киевского «Марша свободы», хочу предложить вашему вниманию довольно занятную лекцию народного сказочника и просто хорошего человека Дм. Гайдука. А такому олдовому расте, уж будьте покойны, найдется что поведать о лигалайзе и не только... В общем смотрите, слушайте и делитесь своими соображениями. P E A C E !