По наводке хорошей знакомой (Ксю) познакомился сегодня с этой замечательной командой, и не обнаружив этого альбома решился на очередной шаг )
Этот СD был записан почти перед смертью основателя, вокалиста, басиста Марка Сэндмана, который был издан уже после его смерти. Если б не прочел, ни за что б не подумал, что группа американская. В отличии от Cure for Pain (1993) и Yes (1995) альбом очень спокойный, но ни фига не лиричный. Стиль их игры узнаваем, разве что звучание более акустическое здесь. И все таки есть в них что-то панковское, несмотря на депрессняк и тягучий сакс, как бы вы меня не ругали за это. Чувствую я так)

Свежий альбом Перри – очень симпатичный и весёлый. Тут мы снова слышим Джорджа Клинтона (в песне про страшных политиков). Также есть прикольная, но немножко грустная композиция Freaky Michael, где гуру признаётся в любви Майклу Джексону, его братьям, сёстрам, кузинам и всей его немаленькой семье, и искренне недоумевает – почему этот чудик так над собой издевался при помощи пластической хирургии. Ну и конечно же новые теологические переосмысления.

Одна из "новаторов" музыкального мира. Ее дебютный альбом и через сорок лет остается малоизвестным, как и сама певица. Музыка пронизана чистым звучанием. Я познакомился с самой певицей не так давно, из совместного альбома с Джесикой Вильямс, но это уже было ее второе пришествие, практически ничего не знал. Дабы не быть "новатором", сошлюсь на "первоисточник", то есть на писаную кем то аннотацию.
От себя, вокалистки скорее не почитательницы таланта, а примерные ученицы. Пропустишь, пожалеешь.

Дебютный альбом гениального Albert’a Ayler’a, в то время ещё не знакомого практически ни одному бродвейскому цирюльнику, специализировавшемуся на бородках. Может и не редкая, но значимая запись. По нескольким причинам. Во-первых, исполнительская манера в данном альбоме отличается от более позднего Ayler_а, (утихомиренные бопом свободные импровизации, не настолько, правда, чтоб заскучать, но таки заметно) и ещё – специфические, от удивления до аплодисментов, интерпретации известных джазовых стандартов, ну и, собсна - первый, начало!

Всем привет, сегодня на повестке дня две компиляции от небезызвестного немецкого лейбла Switchstance Recordings. На сайте довольно неплохо представлены резиденты Switchstance Recordings - Deela, Protassov (Shalina Music), Ancient Astronauts и конечно же его главная движущая сила - Ingo Möll (Kabanjak). Так вот, на самом деле таких компиляций начиная с 2002 года выпущено около десятка, включая промо и EP. Инсайде две самые удачные из этой серии - одна из первых Fantastic Freeriding 2002 и The Next Chapter 2006.

Разбирая старые диски, наткнулся вот на эту прелесть и тут же решил поделиться. На мой субъективный один из самых чудных примеров совмещения несовместимого: дикая смесь из фриппотронических звуковых раскатов и традиционного перцового слэп-баса на столько чудно дополняют rai-распевы старой алжирки, что удержаться от вторичного прослушивания практически невозможно. Полноту солнечного коктейля из африканских сказок и прогрессивного музла обеспечивают ещё и братья Фаулеры со своими дудками, что прослушивание этих релизов превращает практически в наркотическую зависимость.

Греческий музыкант и композитор Christos Panagiotopoulos (Chris Nemmo), резидент Klik Records, впервые начал свои музыкальные эксперименты в 1996 году. Их воплощением стал дебютный альбом "Forbidden Paths", вышедший в 2004 году и имевший весьма неплохие отзывы музыкальных критиков и слушателей. Следует также заметить, что Крис - дипломированный звукорежиссер и автор миксов для таких исполнителей, как El Greco (G.Pal), Dousk, Snake Sedrick, Jalebee Cartel, Roger Martinez и других; его музыка звучит в заставках многих телепередач и фильмов, в частности, в известном сериале C.S.I-Las Vegas. Второе творение исполнителя - "The Nautilus Project" 2010 года, некий сплав винтажных мелодий и атмосферного вокала с вкраплениями ню-диско, фанка и хауса. Довольно интересная смесь дискотеки и эстетики.

Очень чувственная музыка, не то что большинство мат-рока: не просто чередование паттернов, а оголенный нерв; какое-то желание объять необъятное и найти смысл жизни, что ли. Восемь нервных, трагичных, минималистично сыгранных и, наверно, с первого дубля записанных вещей на тридцать пять минут.
Звук основан на диалогах гитары и баса; звук очень сухой, четкий и сыгранный. Очищенный до костей звук - да и музыка здесь предельно очищенная и концентрированная, голая суть музыки.

Сегодня хочу вас порадовать представителями нетривиальной музыки из Боснии и Герцеговины. Да, вы не ослышались. В этой стране тоже есть талантливые люди, делающие музыку, достойную внимания. Думаю, что в этом государстве достаточно интересных музыкантов, но наше внимание заострено на Basheskia & Edward EQ. К сожалению, информации о них удалось найти не много. Известно, что это дуэт, состоящий из Leonard Šarić (оперный певец) и Nedim Zlatar (ударник). Вместе они играют уже более четырёх лет. Но если говорить о самой музыке, то ребята приятно удивляют своим оригинальным звучанием, совмещая электронику с роком, и добавляя временами трип-хоповый бит. Иногда даже доносятся отголоски Massive Attack времён «Сотого Окна» и «Мезанина». Ну, по крайней мере, мне так показалось. Также радует, что музыканты активно используют живые инструменты (что отчётливо видно на фото их концертов).
Итак, всем приятного прослушивания

Настало время восполнить пробел – пополнить фонотеку Хорошего сайта этими вот психоделистами старой школы. Группа была основана в Кёльне двумя учениками Штокхаузена, которых звали Ирмин Шмидт (Irmin Schmidt) и Хольгер Шукай (Holger Czukay). За время своего существования Can выпустили несколько весьма неоднозначных работ, которые сильно повлияли на многих музыкантов. Кроме удачных конечно были не совсем удачные, да и совсем неудачные тоже были. Всякое было, но вот альбомы раннего и классического периода – нельзя переоценить. Future Days – один из моих любимых, многими считается первым эмбиентным альбомом, хотя тут много всего. Уже было хотел выкладывать, но увидел на обложке гексаграмму из китайской народной книжки “И-Цзин”, захотелось разобраться. Гексаграмма №50, называется “Дин” – Жертвенник. Собственно он на обложке тоже нарисован – треножный жертвенник в перевёрнутом виде. Посмотрев на тексты альбома, я конечно же ничего не понял - Дамо Судзуки, вокалист писавший тексты в то время очень плохо владел английским и тексты там, мягко говоря странноватые. Скорее всего – чуваки просто дурачились и гексаграмму эту выбрали случайно, прибегнув к гаданию каким нибудь способом (кстати – некоторые сведующие в этом деле люди утверждают, что любое гадание или вызов духов – вещь чрезвычайно опасная – там могут появиться всякие вампирские подключки иных сущностей из параллельных миров, так что с этим делом шутить вообще-то не стоит). Но, как говорила одна черепашка в мультике – случайности не случайны, и если мы посмотрим, как развивались события в группе после выхода этого альбома – то мы увидим, что гражданин японского происхождения Судзуки вскоре женился на немке и стал свидетелем иеговы, таким образом принеся свой творческий дух в жертву ради стабильности и размеренного религиозно-обывательского благополучия. Ну а группа с того времени ничего путёвого тоже не выпустила. Такие дела.