С недавних пор увлекся так сказать чтением или правильней сказать прослушиванием аудиокниг, за последнее время не мало было мной прослушано разного материала, из которого я сделал некоторый вывод, заключающийся в том, что правильно озвученная/сделанная аудиокнига, лучше обычного чтения книг. Почему я так считаю, да потому, надо понимать создание Правильной аудиокниги, это непростой труд, найти нужную фоновую музыку, подобрать её где она будет звучать в каких определенных фрагментах чтения книги (не все используют фоновую музыку или звуки), подобрать людей с хорошо поставленным голосом, речью чтоб без запинки, с выражением именно с сохранением тех эмоций персонажей, как у автора книги (как правило не всегда это удается, или как правило зачитывают книгу только один диктор), ну а в конце это все нарезать и собрать. Ещё бывают, некоторые режут книгу, как например фильм, выкидывают как они считают ненужные предложения, листы, главы. Вот поэтому ПРАВИЛЬНАЯ аудикнига, лучше передает эмоциональное состояние героев, благодаря фоновой музыке сильнее погружает слушателя в мир созданный автором, разделение чтения за каждого героя свой диктор, лучше подчеркивает индивидуальность персонажа.
Разумеется я понимаю найдутся спорщики, сторонники того, что, ничего не заменит, чтение книги, ни кино, ни аудикниги, что аудикниги это для ленивых, которым просто лень читать и тд.
Представляю вашему вниманию Правильную аудикнигу, замечательную сатирическую антиутопию, с не нормативной лексикой (предупреждаю) автора Юрия Бурносова (http://www.burnosov.ru), читает текст Роман Волков (http://roman-volkov.livejournal.com), с последним познакомился с начала 2010, прослушав в его исполнении книгу Стивена Кинга серия Темная Башня (еще не завершенная), очень понравилась его работа, хотя сделана как я понимаю в домашних условиях, но настолько качественно что под стать профессиональным дикторам и звукорежиссерам и то не всегда удается профессионалам добиться такого качества.
В архив положил текстовый вариант книги.
Приятного чтения или прослушивания!

Не знаю, почему, но именно по выходным и праздникам тянет на классику. Хочется просто оттянуться и, закрыв глаза, погрузиться в вечную музыку, по-настоящему отбросив на время всё остальное.
Продолжаем разговоры у камина

Los Lobos (исп. Волки) — американо-мексиканская группа, образованная в восточном Лос-Анджелесе в 1973 году. Los Lobos исполняют смесь испано-латиноамериканской народной музыки с современным роком и блюзом.
Группу основали Сезар Розас (гитары, вокал), Дэвид Идальго (вокал, гитары, аккордеон, скрипка, банджо, клавишные), Конрад Лосано (бас-гитара) и Луи Перес (вокал, ударные, гитара). Все они — латиносы, потомки выходцев из Мексики, которых в США называют «чиканос» (сhicanos). За более чем 30-летнюю историю Los Lobos состав практически не менялся, только в 1981 г. добавился Стив Берлин (саксофоны, флейта, клавишные, гармоника), а в последние годы на место за барабанами в студии и на концертах стали приглашать сессионного ударника Кугара Эстраду.
Первый альбом Los Lobos, «Si Se Puede!», вышел в 1976 году и продавался в благотворительных целях, все средства были перечислены в профсоюз фермеров Америки (UFWA). За ним последовал уже профессиональный Los Lobos Del Este De Los Angeles (1978), куда, помимо прочего, вошла их версия песни Гуантанамера.
Группу заметил крупный лейбл Warner Music, и в 1984 году их альбом How Will the Wolf Survive? был распродан большим тиражом и попал в чарт Billboard. Журнал Rolling Stone включил его в свои 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone. Los Lobos провели совместный тур с Бобом Диланом.
В 1987 году Los Lobos записали саундтрек к фильму «Ла Бамба», рассказывающему о жизни известного музыканта Ричи Валенса. Для фильма они записали несколько песен Валенса, в том числе знаменитую La Bamba, которая с тех пор стала их постоянным концертным хитом.
Los Lobos трижды получали Грэмми: в 1983, 1989 и 1995 как лучшая латиноамериканская группа. Последнюю награду они получили за саундтрек к фильму «Отчаянный» («Desperado»), для которого записали с Антонио Бандерасом песню El Mariachi.
В 1996 году Los Lobos расстались с Warner Music, и несколько лет не могли найти возможности издаваться. В это время группа практически не действовала, участники занимались сольными проектами. В 1999 они заключили контракт с Hollywood Records, а в 2002 перешли на Mammoth Records. ©Rutor.org

KALWEIT AND THE SPOKES-проект,который родился в результате сотрудничества уроженки американского Миннеаполиса Georgeanne Kalweit и итальянских музыкантов Leziero Rescigno и Giovanni Calella.На протяжении трех лет группа активно вела концертную деятельность,воплощением которой стала запись дебютного альбома в 2008 году,который был выпущен в нынешнем году на Irma Records.В результате удивительного единения олдскул блюза,пост-панка и фолка с интересными текстами,собственного сочинения,вокалистке и лидеру группы Georgeanne Kalweit,удалось завоевать популярность слушателей.

Старые пластинки никак не хотят терять актуальности и пропадать из виду. Да и я им этого делать не позволяю. Всегда актуальные для меня и нежно любимые записи согревают сердце в любое время года. Ну а на исходе лета они - то, что доктор прописал!

Как я заметил, Дейва Холланда любят и уважают на сайте. Может это и не будет являться новостью для большинства, его вторая работа совместно с испанским гитаристом Пепе Абичуэла - один из ярчайших представителей гитарного фламенко. На записи прослеживается задействование развития стиля - фламенко, Холланд тут больше выступает не как композитор, а соавтор, так как альбом больше тяготит к гитарному изображению эмоций. Эта совместная работа началась еще в 2006 году, что и вылилось в запись 2008 года. Этот альбом повтор проекта с участием еще одного брата Кармона, Джосеми и Израэля Поррина. Альбом, хоть и больше тяготит к испанским ритмам и мелодиям, все же веское слово (звук) Холланда имеет свое значимое место на записи.

Ну что тут сказать? альбом просто порвал ... слушал его на 8 по 10-бальной звуковой шкале и порвал... Блин, буквально с первых нот понял что провет...Меня так любимейший трип-хоп давненько не цеплял. Позволю предположить, что ценители драйва по достоинству оценят это произведение.

Ко мне вчера приезжала в гости мама, так она вообще обалдела от музыки) Спросила: " ЭТО вообще люди сочиняют? Музыка как будто с другой планеты"

"Все хорошо, когда музыка течёт хорошо", говорит Йоханнес Эндерс. "Но иногда вы можете просто запутаться в узел" "И наша задача все узлы распутать." Эндерса уже представлял у нас хорошист в совместном альбоме с NPM. На этот раз третий альбом, очень даже неплохой.
Да, он мультиинструменталист из баварского города Вайльхайм он может позволить своей "фантазии ненормальный аут", это возбуждает его творческим энтузиазмом, даже позволяет легкомысленно переходить баръеры джаза, но честно, насколько это возможно.
Вобщем, для меломанов не слишком с нарезанным к джазу ухом самое то чтобы его нарезать толково и со вкусом.

"Я не пишу музыку. Я получаю ее в подарок. Возможность слышать душой несоизмеримо выше способности слышать ушами. А принятая душой и воплощенная в звуках информация исключает возможность фальши и наверняка является наивысшей наградой. Это есть единственное оправдание моего существования. Это и есть мой путь"
Анатолий Алексанян
Я долго не могла найти слова для этого альбома, потому что без слез не смогла слушать… Музыка настолько щемяще красива и гармонична, что можно было бы вообще обойтись и без слов…
И все же… Об Анатолии Алексаньяне, я почитала ЗДЕСЬ И ЗДЕСЬ
И моей первой мыслью была - КАК человек с обычной биографией тех времен из маленького Краснодона (мне довелось бывать там), где есть только шахты и фабрики, обогащающие уголь – сумел в итоге стать настолько тонко душевно чувствующим, что смог выплеснуть из себя такую красоту…???
Больше говорить не имеет смысла. Нужно слушать.
Этот альбом с участием украинских исполнителей достоин того, чтобы появиться на Хорошем в честь предстоящего Дня независимости Украины.
P.S. Из участников этого проекта Анатолия Алексаняна и Александра Дарова, к сожалению, уже нет среди нас…

Дочь француза и итальянки, пианистка Sophia Domancich (София Домэнкич) – основной участник французской импровизированной музыкальной сцены, в 1999 году была первой женщиной, получившей премию года от Академии Джаза.
С середины 80-х годов она начала параллельное сотрудничество с британским джазом , а именно с музыкантами Кентерберийской сцены Великобритании, когда начала играть с барабанщиком Pip Pyle, а также с бывшими участниками «Soft Machine» басистом Hugh Hopper и саксофонистом Elton Dean . Играла во вновь собравшихся «Hatfield and the North» (1990 г.).
Альбом "L'annee Des Treize Lunes" (1995) исполнен Sophia Domancich вместе с Paul Rogers и Tony Levin.
Когда я начала готовить этот релиз, то впервые столкнулась с тем, что мне пришлось искать , кто же именно играет с Софией Домэнкич, т.к. поначалу удивилась, что Левин – барабанщик, а Роджерс, оказывается, прекрасный басист. Так вот, в проекте играют тезки-однофамильцы известных музыкантов : Tony Levin (drummer) – английский джазовый барабанщик и третий участник проекта - также одноименный однофамилец ! Это Paul Rogers- контрабас , не путать с Paul Rogers (экс Bad Company), последние несколько лет выступавшим с группой Queen. С участниками разобрались
В альбоме «L'annee Des Treize Lunes» София Домэнкич выбрала путь джаза и насыщенной свободной импровизации – гармоничный и очень стильный. Прекрасный симбиоз традиций и свободы полета мысли, пальцев по клавишам и самовыражения. Слушаем !

myspace.com/Sophia Domancich