Эми Питерс – без преувеличения «знаковое» имя для музыкального Петербурга. Своим солнечным творчеством юная американка давно покорила взыскательную северную публику. Её концерты на всевозможных площадках города - от Константиновского дворца до популярных DJ-баров, неизменно собирают аншлаги, а сама Эми стала одним из ярчайших персонажей культурной столицы.
Выход первого альбома с лаконичным названием «WHO» (2010) был для группы лишь вопросом времени, ведь армия ее многочисленных поклонников давно и с нетерпением дожидалась этого релиза. Музыкальным продюсером альбома стал Максим Войтов - талантливый композитор и музыкант, участник групп «Эми Питерс» и «МультFильмы». Мастеринг альбома был сделан в 2009 году американским саунд-продюсером Эдрианом Морганом (Нью-Йорк). В альбом «WHO» вошли лучшие композиции, представляющие всю полноту музыкальной и стилевой палитры группы. Трогательные и непредсказуемые тексты и музыка, вдохновленные русской поэзией и американской культурой, в сочетании с виртуозной техникой игры - заметно обращают на себя внимание, постоянно привлекая новых поклонников.
Песни группы «Эми Питерс» - это мастерски сведенные воедино джаз и хип-хоп, русское и западное, мейнстрим и высокое искусство. Их звучание, непривычно современное не только на фоне клубной сцены города, но и в космополитическом контексте, вернуло петербургской музыке давно забытое – стиль.

Не розумів цього гурту допоки не відчув його шаленої енергетики під час виступу разом з польською формацією VOO VOO на минулорічному Jazz Koktebel-2009. Цей драйв козак (саунд) сістем насправді можливо осягнути мабуть лише під час їх живого виступу, що, як на мене, стосується також і ВВ, Даха-Браха та інших етнічних колективів. Така музика пробуджує глибинні підсвідомі автентичні корені, звісно ж, якщо вони є. Певен, серед багатьох відвідувачів улюбленого сайту є українці. Ні, не просто люди з прізвищами на -ко чи -чук чи населення відповідної країни. Не космополіти, яким однаково де жити, якою мовою розмовляти, аби статки відповідали забаганкам. Не хохли, які підсвідомо вважають себе меншими братами і ніколи не позбудуться комплексу меншовартості. А справжні патріоти, яким доля батьківщини понад усе. Хто любить свою країну, хоч і ненавидить державу. Адже таке неподобство в здоровому глузді можна лише ненавидіти. Тому не важливо де вони зараз мешкають, куди закинула доля - чи то занедбана ненька, гостинна Канада, емігрантські США, братьня? Росія тощо. Важливо відчувати, усвідомлювати себе українцем і прагнути не на словах, а й ділом утверджувати незалежність та кращу долю країни. І саме таких, справжніх нащадків козаків, вітаю зі святом - Днем Незалежності України. Бажаю щоб невдовзі з бутафорського, формального святкування міфічної події воно перетворилося на констатацію омріяного багатьма поколіннями пращурів та вочевидь і нажаль й на сьогодні недоконаного факту. Contra spem spero!

Невже ви думали, що я не зроблю реліза української музики на День Незалежності своєї Батьківщини. Зі святом, хоча на сьогодні трохи сумним, але Святом Незалежності, я вірю, що все буде гаразд, та ми не втратимо здобуту Незалежність. Ви почуєте, наші рідні, пісні у виконанні серйозних професіоналів. Жоден музичний інструмент не здатен перевершити силу виразності людського голосу – або майже не здатен. Принаймні, саме з голосом порівнюють звучання інструменту – коли він звучить так гарно і живо, що це здається дивом. Випадки, коли скрипка плаче, флейта співає, валторна шепоче – саме з цієї серії. А якщо голос є еталоном виразності – є і музика, в якій це проявляється найбільш яскраво. Природно, це музика, в якій голос виступає єдиним інструментом – тобто музика а-капела.

Посвящается всем тем, кто так же как и я прохлопал ушами, глазами, протопал ногами. Люди ищущие и интересующиеся уже давненько имеют сей замечательный альбом, а вот те кто слушал слушал и не услушал, такой вот презент. Альбом должен присутствовать на Хорошем, хоть и некоторым опозданием и наличием. Включила на громкость 80 процентов, под музыку, отличную музыку, настоящую музыку, под окном собрались мамы с колясками и прохаживаются туда-сюда, пусть их чада хоть немного отдохнут от шансона и пугачихиных компаний, фабрик космического мусора, и впитают хоть что-то положительное и может жизнь у них станет чуть лучше, без пьянок и бесполезного шатания, без региональных беспределов и так далее.

Грек George Deligiannis с своим вторым альбомом, выпущенным на Cosmicleaf Records, как всегда с синтезаторным привкусом - в первую очередь будет интересен тем, кто сам пытается писать музыку, ну и любителям электронной музыки тоже вполне могут понравится некоторые треки.
Инсайд ютубовский ролик-картинка с одним из треков.

Недавно заходил в один из музыкальных магазинов в попытке скоротать время до условленной встречи. Просматривал один за другим диски и пластинки на полках. И вот в одном из уголков в самом низу стеллажа наткнулся на этот замечательный и безумно приятный сюрприз. Пять дисков с ремастерами оригинальных записей обожаемого всем сердцем Нэта Кинга Коула. Не раздумывал ни секунды. Только оглянулся, словно переживая, что кто-то ещё потянется к заветной коробочке. Надеюсь, рассказывать о любом из периодов сорока шести лет жизни этого замечательного человека не имеет смысла. Просто загляните сюда (биография на английском) или сюда (биография на русском). Слушайте хорошую музыку и будьте счастливы!

Отличное концертное видео, отражающее в полном разгаре настроение и творчество британцев Morcheeba. Шоу проходило в Brixton Academy, популярном лондонском ночном клубе, в ноябре 2002 года. Пол Годфри однажды сказал: «Мы никогда не повторяемся», в чём можно убедиться, послушав их первые 4 альбома, разнообразные по саунду и подаче: Who Can You Trust?, Big Calm, Fragments Of Freedom, Charango. Концерт обобщает ключевые темы этих пластинок и что примечательно - они исполнены «золотым» составом Morcheeba: Скай Эдвардс, Пол и Росс Годфри.

Не скажу, что любимый фильм из детства, то ли, Петров с Васечкиным или Лопотухин. Но образы созданные Андрейченко, Табаковым и Гердтом (по моему мнению лучшие в фильме) останутся со мной навсегда. И музыка в детстве была приета (припета) уж более чем, возле костров под пьяные выкрикивания и фальшивые завывания взрослых. В самом фильме дети отторгали в полной мере, такие правильные, послушные, прилежные. А кот-балерун с гидроцефальской головой и педико-мальчик-рыба (читай Берроуза "Билет, который лопнул"), то и вообще плеваться хотелось. Но взяла и закачала себе, послушала, настолько поразительная атмосфера захватила меня. Максим Дунаевский все таки великий кинематографический композитор. А вокал Татьяны Ворониной и Павла Смеяна, так обворожительны и даже Наталья Ветлицкая на подпевках в песне "Непогода". Вообще то приджазованный саундтрек получился вперемешку с авторской песней, настоящей авторской, которую может и я когда то буду петь у костра. Вашим детям настоятельно рекомендую, лучший образчик советского музыкально-кинематографического прошлого. Блин, а этой пластинки то у меня и нет, надо встряхнуть барахолки и порыскать по знакомым.

1966 был необычайно плодовит на, мягко говоря, хорошее кино. Да и все мои самые излюбленные картины родом оттуда. Напомню наиболее значимые из них: «Андрей Рублев», «Голод», «Кулаки в кармане», «Листопад», «Маргаритки», «Молодой Терлесс», «Мужское-женское», «Наудачу, Бальтазар», «Персона», «Поезда под пристальным наблюдением», «Кто боится Вирджинии Вульф?», «Тупик», «Чужое лицо».
Вот еще одна кинокартина из категории "фильмы 1966 года". Если бы вам дали второй шанс прожить свои лучшие годы, выбрали бы вам любимую профессию, любимое место проживания и так далее, что бы вы предпочли? Футуристико-целевая картина по мотивам романа Дэвида Илая. Фильм является заключительным в параноидальной трилогии Франкенхеймера, в которую так же входят, "Манчжурский кандидат" (1962), и "Семь Дней в мае" (1964). Особое внимание следует обратить на новаторские трюки оператора Джеймса Вонг Ху, заимствования именно из этого фильма, можно проследить у целой когорты операторской братии, даже сказать где именно они использовались. В целом фильм составляете вереницу действий-противодействий, и не менее увлекателен и концептуален, чем все из категории "фильмы 1966 года".

Просто поразительно какую бурю эмоций, гору трупов забаненых и кучу сломанных копий могут вызвать однозначно хорошые олдовые совковые фильмы А может, "танцы это только лишь предлог" и "посеявший ветер да пожнёт бурю"? Или в погоне за совершенством мы исподволь утрачиваем человечность, ведь людям свойственно ошибаться? Пойду от обратного и сразу отмечу, что отвечать на комментарии в этом явно неоднозначном посте не буду, несмотря на любые провокации - как пример выдержки и политкорректности для всех нынешних и будущих тут называемых д’Артаньянами. Давайте жить... Я уже писал, что не любил американский кинематограф. Тем паче Голливуд. Даже не считал когда-то американскую культуру полноценной культурой (ну что там - молода - мы ж Русь Киевская, нам 1000 лет) Пока не полюбил джаз... Первые две сентенции утратили для меня смысл, когда понял что Голливуд, как ни парадоксально, по духу ближе всего совковой киноиндустрии (они как инь и янь - те же идиологические штампы, только с обратной политической полярностью). Третью пересмотрел до наоборот - молодым везде у нас дорога). Как наибольшее количество ремесленников может не создать нужный обществу потребления продукт? Как можно быть самой большой фабрикой грёз и не дарить миру мечты о счастливой жизни пусть даже ценой самых больших разочарований в ней? Жизнь стоит того, чтобы умереть априори... Сигурни Уивер тут поначалу даже спутал с Мэрил Стрип. А присутствие Эмиля Хирша наводит на мысли о старых граблях, но ничего с собой поделать не могу - наступаю) Ведь фильм пусть и с откровенно слабенькой операторской работой и практически полным отсутствием саундтрека цепляет не по-детски, хотя большая часть персонажей - тинейджеры. Почему? Да потому что это - ретроспектива разрушения семейных ценностей - священной коровы американского (а только ли?) общества, нашего общего детского кошмара. Суицид - выход ли это из лабиринта чужих амбиций или вход в неизбывно свой мир вечных терзаний? Гордость семьи - не вымышленные ли герои, нежизнеспособная сублимация неосуществлённых грёз родителей? А можете ли вы дать прочесть свой дневник самому близкому человеку или ему-то как раз и в последнюю очередь? Фильм имхо не портит даже happy? end. Не слишком ли много вопросов для очередного образца американского капреализма? Апологеты артхауза, чую ваши помидоры) Мне не привыкать, а вот Дэн Харрис тут явно не заслуживает.