Bobo Stenson, Arild Anderson, Jon Christensen - имена знакомые и дорогие каждому поклоннику ЕСМ. Это 2-ой альбом для Арильда и Йона на ЕСМ и первый для Бобо. Впереди еще будет успех и десятки (если не сотни) альбомов на троих. А пока - 1971 год, хороший джаз, с небольшой ноткой фри, но уже (по сравнению с Африкан Пеперберд) удобоваримый для широкой джазовой публики. По мне - так это один из первых, если не первый альбом, на котором четко вырисовывается то, что мы потом назовем марка или стиль ЕСМ.

"Next To The Shadow" ("Рядом с тенью") - первый сольный альбом московского джазового пианиста Ивана Фармаковского. Название диска говорит само за себя: И.Фармаковский, известный ранее как джазовый сайдмен, будто "выходит из тени" великих джазовых мэтров, с которыми он играл еще со студенческой скамьи. Все десять композиций альбома - доказательство его композиторской зрелости, момент рождения новой звезды на джазовом Олимпе. В записи диска приняли участие такие выдающиеся музыканты как Райан Кайзор (труба), Угонна Окегво (контрабас), Джин Джексон (барабаны) и саксофонист Игорь Бутман.

Про альбом можно сказать так: "Джаз. Чистый джаз". Здесь нет заигрываний с другими стилями или модной нынче электроникой. Саунд ансамбля напоминает о композициях "Jazz Messengers" - классическое звучание и ничего лишнего. По содержанию это чистая джазовая традиция - состав: саксофон и труба плюс ритм-секция, да и по форме - тема-соло-тема. В своем интервью для журнала "Billboard" известный джазовый критик Лэрри Эпплбаум (Larry Applebaum), скупой на похвалу, выделил среди многочисленных участников фестиваля "Джаз в саду Эрмитаж" (2008) именно Ивана Фармаковского. А это дорогого стоит.

Очень замечательный альбом. Я бы даже сказал - знаковый. Кто любит контрасты, виртуозное исполнение, мелодичность, ритм и живые инструменты — все здесь соединено в единой гармоничной форме РОКА И ДЖАЗА. Эта вещь просто обязана присутствовать тут, потому как заслуживает это целиком и полностью.

Вот обожаю я такие нежданчики, в смысле того, что скачал наобум и не грамма не пожалел. Мое мнение об этом альбоме такое: это смесь продиджей с крафтверком (поскольку очень электонная)и немного де фаза (Много в треке Love da funk), кое где даже проскальзывает довольно неплохой трип-хопец. Ну просто очень жирный альбом. Кому в данный момент не сидится на месте очень даже в тему придется.

Тим Талер - гл.герой «Проданного смеха» Джеймса Крюса, но в данном контексте речь идет не о нем, а о донецком музыканте-экспериментаторе, взявшем себе такой изысканный псевдоним. Побывав сессионным гитаристом/звукорежиссером у Fleur и попытав счастья с десятком других проектов, тов. Талер не переставал радовать узкий круг своих поклонников сольными работами. Последняя на сегодняшний день, концептуальный альбом «Цирк, цирк, цирк Viva, The Circus!», выложена самим автором для свободного скачивания в интернете.

...Невообразимо закрученный коктейль из, кажется, всех существующих жанров современной музыки, от пост-панка до электроники, от шумовых экспериментов до металлизированных соло - нет таких приемов, которые были бы Тиму Талеру не по плечу! Экспериментальная музыка во всей красе, где форма постоянно перетекает в содержание, а каждый звук столь же важен, как и слова в текстах - я просто не представляю эти песни исполненными под гитару на кухне, это цельные кусочки единого замысла, и они должны звучать так и только так! 11 треков, постепенно прибавляя в продолжительности и аранжировках, ведут вас через галерею образов, представляя, по задумке автора, весь спектр закулисной жизни, и естественным образом переплетаясь с образами, которые мы видим ежедневно в повседневной жизни.

Метафора вышла прекраснейшая - для кого-то она будет лежать на поверхности, кому-то потребуется немало времени, чтоб ее постичь, но факт остается фактом: наша жизнь - цирк. Хотите убедиться в этом лично? Послушайте новое творение Тима Талера, и даже если оно вам не совсем понравится, равнодушным оно вас точно не оставит.

Финский дуэт Slowhill - DJ Slow, он же Vellu Maurola, известный как один из основателей Pepe Deluxe и один из самых востребованных скандинавских диджеев и саксофонист Tapani Rinne, выпускник знаменитой Академии Сибелиуса в Хельсинки, основатель RinneRadio, который успел плодотворно посотрудничать с Pan Sonic и DJ Spooky. Дебютный альбом "Finndisc", вышедший в 2002 году на Blue Note, зарекомендовал артистов, как настоящих мастеров жанра и критики заговорили о настоящей финской ню-джаз сенсации.Второй альбом"Fennika" 2005 года и вышедший, после пятилетнего перерыва-"Muzak", яркое подтверждение исключительной креативности музыкантов, создающих, редкий по красоте саунд.

ох, спать бы лечь да сны смотреть - да не выходит никак столько всякого замечательного в последние дни появилось в мире музыке а слушать все некогда кроме как с наступлением ночи.... Вот и сейчас набрел на колборационный проект участников i monster Dean Honer,Jarrod Gosling and Sir Kevin of Colchester (этого даже гугл не знает ) а так-же некого Michael Ronald Somerset Ward исполнившего все партии на saxophones, clarinet and flute. Вообщем,тем кто любит I monster и Archive (что то общее с Archive услышалось в акустическом звучании Skywatchers) рекомендуеться, ну и не только... Инсайдом три клипы посмотрите/послушайте и все станет ясно.

Как начался день, так он и закончился, и в День Рождения Колтрейна, по стопам релиза maldoror'a - в своём роде тоже "архив" с записями выступлений на протяжении четырёх дней в легендарном Нью-Йоркском клубе "Village Vanguard", с довольно таки звёздным составом, да ещё и Eric Dolphy заходил поиграть. Четыре дня - четыре диска - четыре картинки Грегори Кристи - всё инсайд.
P.S. половина тем каждый день одинаковая, поэтому имхо лучше не начинать пытаться слушать весь бокс-сет за один присест.

Французское трио Mr.Meeble-Devin Fleenor,Michael Plaster и Blain Klitzke выпустили свой дебютный альбом /от названия которого могли бы обидеться около миллиарда человек/"Never Trust The Chinese" в 2008 году на Absolute Motion.Но по словам самих музыкантов,здесь ничего личного,ну, за исключением одной безымянной женщины, которая вдохновила эту коллекцию песен, которые рассказывают об отрицании и отчаянии потерянной любви, личной ответственности и воспоминаниях, скорби и, наконец, просто, может быть, проблеске надежды.Касательно музыкального материала-он очень разнообразен и очень интересен.При прослушивании возникают ассоциации-кое где с Air,отчасти с Eraser Тома Йорка,и даже Mezzonine Massive Attack.Вообщем очень интересная работа.Здесь представляется издание 2009 года,дополненное ремиксами.

Тягучие, насыщенные одновременно всеми заявленными инструментами, импровизации, но тенор саксофон доминирует и ведёт в бой. Отдельно прислушайтесь к неутомимому Rashied’y Sinan’y, каждое мгновение находящему интересные решения для многочисленных элементов царства перкуссии и как по мне временами смягчающему бескомпромиссность остальных музыкантов. William Parker остаётся быть иным, его инструмент неизменно неагрессивен.