Запись выдающихся live-сетов Билла Фризелла на двух дисках: West – в Калифорнии, East – в Нью-Йорке. Исполнительский перфекционизм. Классика звукорежиссуры. На калифорнийском выступлении Фризеллу ассистировала ритм-секция в составе: Виктор Краусс – бас; и Кенни Воллсен – барабаны. В Нью-Йорке Краусса сменил Тони Шерр. Помимо собственно фризелловских вещей, музыканты исполняют музыку Джорджа и Айры Гершвинов, Боба Дилана, Вилли Нельсона, Джонни Кэша и др.
Ох, как же они играют!.. Послушайте, например, интерпретацию американской народной песни Shenandoаh. Когда после медитативной звуковой раскачки к хрустальной гитаре Фризелла наконец присоединяются шоколадные басы ритм-секции… И тут наступает катарсис. Фризелл, очевидно, волшебник звуков. И пластинка эта – сеанс магии.

Альбом “Call Of The Mystic” – это еще один великолепный пример удачного сотрудничества музыкантов различных культур и религий, изысканная коллаборация востока и запада, сплетение земного и духовного, быстропроходящего и вечного.
Впервые услышав музыку этого концерта, подумалось, как же она близка и родственна музыке Dhol Foundation, Mercan’a Dede, Anouar’a Brahem’a и, наконец, Dhafer’a Youssef'a. В этом концерте Bahram Pourmand (Bahramji) и Maneesh De Moor как-будто абсорбировали и объединили все самое оригинальное и лучшее из музыки данного направления, пропустили ее через свои сознание и душу, обогатили личными переживаниями и выпустили в свет этот изысканный гобелен, сотканный из суфийско-мистических образов Востока, облаченных в современные формы музыки Запада. Изысканная харизма голоса Bahramji, лирика арабских поэтов прошлого – Руми, Аттара и Саади, волнующие интонации, откровение и проникновенность заставляют трепетать каждый сантиметр моего тела. Кровь просто закипает от медитативного адреналина. Только такая откровенная, светлая музыка, наполненная любовью веры и гармонией красоты, музыка, очищающая сознание, утоляющая голод души и сердца, соединенная единой волей, может вызывать подобные чувства.

Очередная выпускница (как минимум Хорошистка) проекта Nouvelle Vague, ставшего с легкой руки Марка Коллена настоящей кузницей талантов. «My name» - первый сольный альбом Мелани Пейн, в котором ей в полной мере удалось совместить тягу к ретро-романтике в духе 60-х и юношеское увлечение The Smiths и Sonic Youth. Легко переходя с французского на английский, Мелани поет о радостях и горестях современной девушки, в чем ей изо всех сил помогают культовый текстовик Жак Дюваль, давно и успешно эксплуатирующий жанр легкой провокации, кумир французских старшеклассниц Жюльен Доре и старый приятель Вильнев, в далеком теперь уже 2004-м открывший робкой дебютантке путь на профессиональную сцену.

Іздрик, власне як і завжди, неперевершений оратор. Тому переповісти його сюжети доволі важко. В основу оповідань покладені абсолютно звичайні і буденні теми. Але вони проходять довгий шлях через свідомість та підсвідомість автора і в результаті набувають нових ознак, непередбачуваних поворотів. Читати твори Юрка приємно і легко. Бо в них немає анархії слів, спроби акцентувати увагу читачів на ненормативній лексиці чи ще бозна-яких дурницях. Подекуди оповідання стають подібними на білий вірш і сприймаються на одному подиху. Блукаючи нетрями Іздрикової душі приємно відчувати, як в справжньому постмодерновому творі притягують концепти і ідеї, так майстерно завуальовані автором.

Фильм-эксперимент, фильм-провокация, фильм-энциклопедия, фильм-вселенная. В «Падениях» мифотворец Гринуэй проявил себя в полную силу. Он создал мир в котором произошло и происходит нечто фантастическое, но зритель не увидит никаких очевидных следов этих событий - только копии копий фотографий следов, которые пересказаны третьими лицами. Автор обошелся без спецэффектов, лишь точки на схемах, снимки, свидетельские показания и ссылки на комментарии специалистов, один из которых, кстати, Тульс Люпер.
Картинка «Падений» – мир, в котором мы живем, обычные люди, дома, пейзажи... Но качественно этот мир совсем другой - он пережил ЗОВ, здесь не утихают споры вокруг теории ответственности птиц, а новые люди тяготятся бессмертием.

"Очаровательные хозяйки" - это три неординарные толстухи из Окленда, Калифорния, (и это нормально - такие мощные голоса могут быть только в мощных телах) выведшие еврейскую музыку на совершенно новый уровень. Cynthia Taylor, Jewlia Eisenberg и Marika Hughes. Вдохновительница Джулия Есенберг, невероятной креативности дама, немыслимое количество задумок и придумок. Удивительный сплав панка и вокального джаза с балканскими мелодиками и клезмером, замешано на экспериментах и преобразованными в невообразимо прекрасное, жизненное и забавное. Более богатого на эксперименты проект редко встретишь. Все участники задействованы в различных коллективах и группах, также сольных проектах. Косвенно этот коллектив уже присутствовал на сайте, это сольный альбом Карлы Килстедт участвовавшей в коллективе в концертном варианте. В посте также присутствуют несколько проектных альбомов и самое главное The Bowls Project со своим дебютным альбомом, наконец то выпущенном на Tsadikе.

Давно уже хотел релизнуть отдельно и Arthur’a Doyle и Sunny Murray (Nordström, кому интересно, есть здесь), но разыскивая в базе очередной диск скандинава Frippe Nordström’a обнаружил этот альбомец, где три безусловных авторитета вместе! Здесь альт и тенор саксофоны выдают совместную музыкальную красотищу, - непредсказуемую и богатую на сюрпризы. Перкуссия от Sunny Murray – чёткое, акцентированное сопровождение\финализация\огранка отыгрываемых тем. Музыка кипит и буйствует красками, никак не зимними.
В композишн намбер пять (кстати, относительно неспешной, даже imho спокойной) Murray изъявил желание попеть..строго не судите этот кайф.

Я сегодня плохо спал. Угораздило же меня не выспаться в ночь на понедельник! Так бывает: разуешь глаза в 3 утра, и таращишься в потолок. А затем — странный сон совсем перед звонком будильника... странные люди, странные события, странная география. В общем — бессонница по стандартному сценарию. Итог неизбежен — просыпаешься разбитым. Точнее не просыпаешься, а за шкирки поднимаешь тело с кровати, трёшь кулаками глаза в предвкушении первого глотка кофе. Тело и мозг играют в перегонки.
Я не просил! Я не хотел! Но нужно... И принять душ, и одеться (чего только стоит натянуть на ноги ботинки!) и нацепить наушники, и не поскользнуться... и не уснуть. Но медленно... Всё это я буду делать медленно и тихо. Плавно и без претензий. Ровно и покорно. И медленно... Медленно...

Это Auerglass - это новый музыкальный инструмент состоящий из двух неотъемлемых частей, придуманный Tauba Auerbach и Cameron Mesirowи. На инструменте нельзя играть в одиночку. У каждого игрока есть своя клавиатура со своим переменными нотами в две октавах, на двоих четыре. Одни начинает играть нажимая педали и тем самым подает воздух другому играющему, а тот ему, один без другого не сможет сыграть, нужно постоянно перегонять воздух из одной части инструмента в другой. Созданные звуки вы пока нигде не сможете услышать как ни в живую так ни в записи. Это был один единственный перфоманс сделанный в 2009 году для выставки Таубы под названием - "HERE AND NOW/AND NOWHERE".
Плохо объяснил, смотрите, все и так понятно.

На Хорошо периодически появляются различные шедевры старины глубокой, и это здорово (не стоит забывать о корнях). Вот в предверии приближающегося Нового года захотелось напомнить об этой жизнеутверждающей команде. Не знаю почему у меня такая ассоциация с Новым годом, но когда в песне "Handle With Care" Рой Орбисон затягивает "I'm so tired of being lonely I still have some love to give won't you show me that you really care ?" у меня муражки по коже бегут и кажется, что на ёлке зажигаются огни.

Видео под катом и краткая информация для тех, кто не знает, что это за группа - там же.