Сегодня исполнилось бы ровно 70 лет человеку, роль которого в современной музыке и культуре в целом трудно переоценить. Но вот уже 17 лет как его нет с нами. Фрэнк Винсент Заппа, виртуозный гитарист, талантливый композитор, певец, кинорежиссёр, продюсер и сатирик. Как выразился один хороший человек, выдающийся деятель искусства; выражаясь его родным языком, просто и ёмко artist. Один из отцов-основателей джаз-рока, активный деятель арт и прогрессив-рока. Человек-событие, человек-эпоха. Считаю неправильным, не имею морального права рассказывать о нём и его творчестве людям, которые, вполне возможно, на нём выросли, в то время как я только начинал слушать серьёзную музыку. Однако хочу напомнить о значимой дате и об этом поистине великом Музыканте и Человеке. В данном релизе предлагаю вашему вниманию оригинальную авторскую версию его композиции G-Spot Tornado из альбома 86-го года Jazz From Hell в исполнении The Ensemble Modern для финала спектакля "The Yellow Shark" постановки 92-го, а также её интерпретации в исполнении джазовых и камерных коллективов, известных музыкантов. Просто потрясающая энергетика: Заппа жил, Заппа жив, Заппа будет жить!

Глава 1. Автор песен без слов.
2010 уходит- закрытие футбольного сезона-нога-травма-одна мысль: а хоть у кого-то с ногами нормально?-точно,в балете их валом!-если балет, то смотреть "Знаки"- как же у них с ногами-то все ОК: хоть еще раз смотри-а со второго раза торкнула музыка из него-подать автора!!! - а вот и он -Рене Обри, voila tout!
Оказался очень интересным и плодовитым буржуинским товарищем. По-моему, его последняя "нетленка" - это саунд к новой экранизации приключений Шерлока Холмса и Ватсона (надеюсь музыка не подвела, а самого кинА не смотрел, т.к. по отзывам все аналогично анекдоту о том, что Виктюк осуществил постановку "Дяди Вани", а первая рецензия гласила, что "ТАК дядю Ваню еще никто не ставил")
Так кто же он такой, этот француз-самоучка - Рене Обри?

Внутри собаки пустота. Внутри собаки темнота. Это общеизвестно. А что внутри каждого из нас? Кроме подавляющего количества воды, кальция и прочих химических соединений. Из чего мы сделаны: из ракушек, колючек, зелёных лягушек, конфет, пирожных, сластей всевозможных? А может из чего-то большего?
Что внутри тебя? Бушует буря, ломая мачты корабля твоей мечты, или в тихой песчаной бухте нежная волна ласкает твои лодыжки? Необузданный ветер срывает шапку с головы на Эльбрусе, или мягкий бриз наполняет живительным вздохом твои лёгкие? Локомотив из пятидесяти вагонов трескает рельсы на пути домой или ты любуешься нескладной походкой любимой на этой лыжной прогулке? За что тебе это и чем заслужено это счастье?
Внутри каждого из нас - целый мир, вырывающийся на свободу узорами замёрзшего окна.

Один из кагорты преданных воинов указанного направления. По разнообразию теговых решений, музыкальных концепций и количеству вариаций составов, (где не понятно, кому больше повезло) Graves мало кому уступает. Да, думаю, никто и соревноваться с ним не станет по причине того, что порой в одном мощном, с нетривиальным подходом, проекте можно так отыграться, что даже для коллег по цеху всё ясно и понятно. Эта запись (из 8, только мне известных живаго) именно тот случай. Бескомпромиссная и вакханальная музяка, на одном дыхании-полёте, с шикарной перкуссией главаря и дуо-саксофонной (практически непрерывной) фантазией Arthur'a Doyle и Hugh Glover’a, и в придачу африканские речитативы. Классика жанра или прёт очень!
По-человечески советую только кто по любви с прописаным выше.

Братья белорусы. В это непростое для вашей страны время мне хочется морально поддержать ваш народ. Я слежу за событиями разворачивающимися в вашей стране, мне очень горько осознавать, что и в этот раз все прошло на тоталитарном уровне. Все у вас будет хорошо, не сразу, но наступят те времена, и у нас в Украине и в братской России. Музыка от вашей страны всем нам.

"Kusudama" - это замкнутая бумажная фигура, части которой соединены между собой. Говоря о музыке группы - это сочетание вкусов, идей и настроений музыкантов. "В нашей музыке сочетается несочетаемое и невообразимое становится явью. Напор и юмор - всё внутри" - говорят участники группы. Свой стиль характеризуют как джазкор.

После своего концерта 3 сентября в Москве Тори пообещала выпустить его запись в хорошем качестве и вот результат - двойной альбом с сюрпрайзами (простая фотокамера, дополнительные объективы и пленка, альбом для фотографий и набор открыток) с записью этого концерта, который сама Тори отметила как один из лучших за последнее время. 2 тыщи таких вот "наборов", собственноручно подписанные Тори, стоят около 300 баксов (немало, но и билеты на концерт были недешёвые), поступили в продажу 4 декабря и похоже разлетятся до нового года несмотря на стоимость. Не буду о коммерции - концерт действительно был прекрасный, запись хорошая, Тори маладэц, не буду жалеть что пропустил концерт, стоит только закрыть глаза...

Пожалуй это тот случай когда хочется возвращаться к такой музыке, Кина уже представляла этот датский коллектив, теперь наверное мой черёд. :)
"Электрический Ибрагимка" это необычное трио, которое сочетает много стилистических влияний, включая рок, блюз, фанк, и джаз. Для этого концерта Jazzhouse в Копенгагене , органист Джеппе Туксен, гитарист Никлас Кнудсен, и барабанщик Стефан Пэсборг пригласил тромбониста Рэй Андерсона. Ну и без репетиций, они собрались вместе на сцене. Композиция "Fela" является быстрым фанки номером программы, Андерсон в раше от внимания молодых датчан. Композицию "Pet Pettostan" открывает хаммонд орган и звучит он очень похоже на введение рокера Джона Фогерти в "Fortunate Son", хотя быстро меняется направление, с добавлением тромбона Андерсона и его соло. "Formula" является вдохновением гоночного болида это старой доброй души-блюз, хотя нет и шаблонных фраз, когда гитара Кнудсена рассказывает историю, которая не будет держать вашего внимания. "Lux" является невероятной балладой и напоминает более тонкие композиции Джона Колтрейна в начале 60-х, не слишком сложные, ее можно медленно смаковать. Ну я бы назвал что эта группа самое достойное лицо датской "творческой импровизационной музыки".

Скажу честно, в последнее время я стал избегать прослушивания миксов. Причин на то предостаточно: музыки и так с каждым годом в нашей жизни становится все больше и больше – всю не то, что не переслушаешь, просто начинаешь уставать от этого информационного бума. Миксы начали записывать абсолютно все, что, увы, не пошло на пользу этой форме подачи музыки. Опять же, я не понимаю диджеев, которые умудряются штамповать по часовому миксу раз в неделю. Это или Моцарты от сведения пластинок или просто халтурщики. Учитывая, что Моцартов история знает не так уж и много, вывод напрашивается сам собой. Я не хочу ни обидеть кого-то, ни пристыдить. Просто говорю как есть и высказываю свою гражданскую позицию. Одним словом, для меня микс это все-таки довольно таки фундаментальная работа, задача которой не втулить все новинки и хиты в определённые временные рамки, а сделать это красиво и желательно так, чтоб то, что ты сделал, было приятно послушать и по прошествию пары лет хотя бы. Именно поэтому этих самых миксов на моем жестком диске хранится не так уж и много. Вот, собственно, захотелось поделиться одной из таких работ, недавно переехавшей на мой ноутбук на ПМЖ. Это последнее детище моего соотечественника, который уже неоднократно светился на ХОРОШО, диджея Bob Rovski. Можно вам сказать, что то, что вы услышите дальше – это переломный момент в творческом пути Боба. Так как раньше он всячески хаял вокал (особенно женский) и был обеими руками за инструментальную музыку. Так что я был приятно удивлен, когда Боб прислал мне свой последний опус, полностью состоящий из вокальных произведений. Тут новая и старая музыка. Такая вся на эмоциях. Боб сказал, что посвящает этот микс всем девушкам. Но ведь это не означает, что парням его тоже слушать нельзя.

The Filetones - испанский дуэт из Малаги, образованный Пепе Мата, также известный как The Chef ( гитара, вокал, тамбурин) и Сальва Молеро, или Doc (бас-гитара, фортепиано, вокал), кроме них в группе задействованы еще пять участников, создающих отличный живой саунд и атмосферу звучания 60-70-х годов.

К восьмому Дню Рождения группы харьковчане и гости города получили классный театрализованный концерт на большой сцене, а те, кто не смог попасть на концерт как я, могут получить в подарок новую ЕРшку группы с загадочным названием "Роботыцеремоннонесутгидрохоботы". Кроме электронного варианта известной темы "На самоті", вас ждут ещё 4 трека, в которых угадывается новая тенденция в звучании группы, которая выражена в одной строке на обороте - Олег Каданов - голос, гитара, MikroKORG - да, звучание группы становится частично-электронным, как бы это кому (не)нравилось, нужно добавить ещё и то, что неотъемлимой частью выступлений группы являются визуальные перфомансы под предводительством Михаила Каданова, поэтому визуаломузыкализация творческого потенциала группы может как сразить так и напугать (не)подготовленного зрителя/слушателя. Что касается содержимого ЕР - здесь практически всего поровну - акустики/электроники, (тя)жести/лирики, не/понятности - внизу на заднике альбома "спасибо за вдохновение: Михаилу Феничеву (2h company), metronomy, radiohead", вот так вот, а для тех, кого сразили тексты - рекомендую зайти на ЖЖ Олега Каданова.