Корейский режиссер Бон Чун Хо, без сомнений, знаковая фигура в современном азиатском кино, вернее азиатском кино нулевых, причем своего пика, как мне кажется, этот мастер еще не достиг. Практически каждый его фильм становился событием в Корее и удостаивался наград на различных фестивалях. Я лично очень люблю фильмы Бон Чун Хо за оригинальные сюжеты, фирменный юмор и глубокую простоту, Бон Чун Хо может снять увлекательный фильм практически ни о чем.
Здесь же представлен дебют режиссера. Весьма нетривиальная черная комедия с элементами драмы. По духу очень напоминает фильмы Уэса Андерсона. Перед нами несколько сюжетных линий, которые так или иначе сходятся и пересекаются главным образом на почве отношения к четвероногим друзьям. Кто-то из героев их ненавидит и просто не переносит собачий лай, кто-то их любит (порой даже больше, чем близких людей), а кто-то их просто ест, потому что больше есть нечего. а на выходе занимательная черная комедия положений,где можно и улыбнуться и погрустит и самое главное, как заверяет в начале нас режиссер, ни одна собака при съемках не пострадала.
P.S. А еще в этом фильме нам покажут как еще можно использовать туалетную бумагу по непрямому назначения...)

FUSIK(few-sick - несколько больных) - фанк квинтет родом из Fort Lauderdale, Florida. Группа выбрала такое неординарное название равно как определение своей уникальности, отрицание строгой жанровой принадлежности; настоящее “слияние музыки”.
Возымев успех в родной Флориде, вскоре Fusik покорили Hip-Hop & Funk сообщества. Fusik независимо выпустили дебютный альбом, ”FUSIK: Only a Few are Sick” в марте 2007 и сразу же приобрели море поклонников во всех странах мира. Парни начали 2010-й релизом своего 2-го LP-альбома, Hot Skillet (2010). На этом альбоме, Fusik показывает все свои музыкальные и культурные влияния.

Довольно неплохое приложение к альбому Aquarelle . Драмчика здесь совсем немного (почти нет). Здесь все тот же легко узнаваемый Pianochocolate. А восточная певица Alfida придает ему какое то неземное звучание. Музыка как всегда - на уровне. Вот люблю я когда музыка сделаная проффесионалами, и все равно что это попса или блэк металл, главное что это все сделано на высшем уровне, без помарок.
Английский текст для песни “Mama” был написан Jean Honeymoon (UK). Стихи для песни “Ona zhdala”, “Dolphin’s Femme” написала Olga Resetcom (RU). Дизайн обложки Sonya STEPSHINA (RU).

Первый сольный альбом Зары Хинди, уроженки Марокко, ныне живущей во Франции. До этого она пела в хоре, а также на подпевках у рэп–исполнителей. Красивый, нежный, чувственный голос. Я влюбился. Предлагаю разделить мои симпатии и познакомиться поближе с этой нежной работой.

Приятного погружения!

Создатели фильма решили перенести мифологические события в Рио, как раз во время тамошнего знаменитого карнавала. Получилось красиво. Немного наивно выглядят некоторые моменты, от которых не удалось уйти при проведении таких смелых параллелей. Страх Эвридики, например, представлен таким загадочным лысым ниггером, в костюме смерти, увидев которого она начинает ломиться куда глаза глядят, а в Ад она попадает и вовсе смешным образом, не буду рассказывать каким – сами увидите. Впечатляет путешествие Орфея в преисподнюю, фильм в этом месте резко повышает эзотерический градус и в целом все эти небольшие ляпы на фоне этого как то становятся малозначительны. Совершенно потрясающе показан Рио – с высоты окрестных гор, где проживает большая часть героев фильма, которые надо сказать находятся в отличной спортивной форме – скакать по таким высотам туда-сюда – это смогут себе представить те кто бывал в горах.. а кроме того они ещё и отплясывают ночи напролёт. Классный всё таки народ эти бразильцы. Особо стоит отметить музыку – в композиторах засветился Антонио Карлос Жобим, что уже есть очень хорошо, да и вообще – где Орфей там и музыка, та самая музыка, которая заставляет солнце подниматься по утрам.

Инди-рок/пост-панк группа из Ливерпуля, знаменитая своим эксцентричным звучанием, которое достигается широким использованием синтезаторов, в духе Suicide, электрооргана, и, в частности, меллотрона. Также её выделяет характерный, со сжатыми зубами, «мяукающий» вокал Эда Блэкбёрна, и сценические костюмы, постоянным элементом которых являются медицинские маски.
Группа образовалась в 1997 году, когда первый проект Эда и Хартли, Pure Morning, распался. В 1999 году на лейбле Domino Records выходит первый лонгплей собранный из 3 ЕР и в этом же году группа гастролирует на разогреве у Radiohead. Осенью 2010 года вышел свеженький, восьмой по счёту альбом Clinic "Bubblegum" (отличный повод ознакомиться и с предыдущими творениями).
Забавно ... песней The Second Line группа успела отметиться в рекламе Levi's и треком DP в рекламе Mentos "Sheep". Похоже, как и с музыкальными дарованиями, так с чувством юмора у этих парней всё в порядке.
Приятного прослушивания.

Мощь и одухотворенность – ключевые слова, которыми можно охарактеризовать творчество Pharoah Sanders (Фэроу Сандерса) - одного из самых ярких представителей раннего фри-джаза.
Орнетт Коулмэн говорил,что Сандерс - «Возможно, лучший тенор-саксофонист в мире». А Альберт Айлер в известном своем изречении о фри-джазе «Колтрейн был Отцом, Фэроу — Сыном, а я — Святым Духом» отвел Сандерсу почетное место в троице фри-джазовых пионеров.
Он сделал свое имя с экспрессионистским, почти анархичным свободным джазом и несдержанной страстью в ансамблях Джона Колтрейна середины - 60-х, а поздняя музыка Сандерса изящна и понятна большему количеству слушателей. Он - один из родоначальников переплетения фри-джаза с этникой, очень мелодичного и возвышенного, для описания его музыки использовали также понятие «spiritual jazz» .
Выглядит как добрый сказочный африканский персонаж. И музыка его – тоже добрая и с умеренной степенью безумства, которое не должно оттолкнуть неподготовленных слушателей. И подпевает в альбомах он тоже мягко, тепло и по-доброму. Иначе Сандерс и не воспринимается, поскольку свое реноме выражает так : «Музыка — это проповедь мира и любви».
Три альбома, каждый из которых несет в себе посыл любви, предлагаю вам сегодня.
Tauhid (1967) и Karma (1969) - фри-джаз, который очень мелодичен и красив. В первом можно услышать неповторимый звук гитары Sonny Sharrock_а.
Save Our Children (1998) – это проект Билла Ласвелла с потрясающим составом музыкантов – обратите внимание на их имена ! Название альбома говорит само за себя – и участие в нем - один из примеров доброй души этого хорошего чернокожего человека .

В связи с обострением у нескольких личностей словоблудия и язвления, а также острых приступов ущемления прав и отсутствия свободы - повторно и на видном месте уведомляю - сайт создан совсем не для этого, а для обмена музыкой и фильмами, и до некоторого времени на сайте царила спокойная атмосфера, основанная на взаимоуважении и светлых чувствах, которую сейчас я вижу лишь в чате на фейсбуке. Если некоторым не хватает "свободы" и "прав" - интернет большой, если кому то очень хочется поделиться дискографией Black Sabbath, Coil, Burzum - множество других сайтов с удовольствием примут у вас этот дар, если кому то хочется поговорить не по теме, или образумить недалёких посетителей этого сайта, раскрыть им глаза - то как минимум общайтесь на форуме или создавайте свои сайты, ведите там любую "политику".
Несколько неписанных правил, существующих уже очень давно, которые всё таки придётся озвучить:
1. комментарии только по теме релиза, за исключением поздравлений и действительно ценной информации
2. без перехода на личности релизёра и комментирующих. однако неаргументированные комментарии в стиле "релиз - гавно" - тоже долго жить не будут
3. на сайт принимаются не все релизы, если вы считаете что ваш релиз незаслуженно удалён - можно обратиться к нам.

Всё

Пожалуй это первый диск который выходит на ЕСМ в этом году. И сразу с дебютом этого замечательного трио в формате лэйбла.
"Rruga", что означает "путь", "дорога" или "путешествие" на албанском языке, это воспоминания.
После совместных музыкальных опытов по швейцарской джазовой сцене, трио начало свое творческое путешествие пять лет назад, и превратилось в один из наиболее перспективных джазовых коллективов Европы, они успели сформировать прочную и индивидуальную музыку, вдохновленные различными народными песнями и певцами, и музыкой Кавказского региона, трио преподносит нам подарок своего творчества в джазовых традициях.