Я, наверное, пребывал в состоянии аффекта, когда мастерил этот микс, так как результат местами далеко не самый идеальный. Впрочем было решено оставить все как есть по одной простой причине - в сумме мне все нравится. Получилось нечто доброе и веселое, танцевально-сентиментальное творение для начала настоящей весны, а не календарной.

Команда Whale была сформирована в далеком 1987 год и называлась Southern Whale Cult, но боги были не благосклонны к группе и особых музыкальных достижений у них не было. Со временем название сократилось до Whale и в 1995 году неожиданно банда выстрелила хитом «Hobo Humpin’ Slobo Babe» (инсайд) и вдобавок полирнула все это мега синглом «Pay for Me» (инсайд). Последовавший следом альбом «We Care», просто взорвал сцену. Stephen Thomas Erlewine (муз. критик) в свое время написал следующее: «Они соединяют в себе ритм трип-хопа, гитары тяжелого метала, попсовый манер вокала и выкриков футбольных фанатов, группа создает подобие веселой и шумной ракеты, которая подчеркивает их юмор и сексуальность. Их музыка становится немного монотонной в различных точках альбома, но «We Care» добивается успеха в своем собственном вульгарном обаянии.» После этого альбома три покинул басист и решил основать свой hip-hop лэйбл. Оставшись вдвоем Cia Soro и Henrik Schyffert не отчаялись и пригласили в группу еще двух музыкантов и каким-то образом подружились с Tricky, который впоследствии и написал большую часть материала для следующего альбома «All Disco Dance Must End in Broken Bones», который вы можете скачать и дома послушать (инсайд).

Джейми Баум - талантливый композитор и флейтист родом из Коннектикута. На представленном альбоме, последнем на сегодняшний день в дискографии, одноимённый септет исполняет как оригинальные джазовые композиции её собственного сочинения, так и аранжировки произведений именитых предшествеников. Кроме авторской и бэнд-лидерской ипостасей, Баум, понятное дело, играет тут на флейте и альт-флейте, остальные участники септета Ральф Алези с Шейном Эндсли - труба и флюгельгорн, Дуг Йетс - альт саксофон и бас-кларнет, Винсент Ченси и Крис Комер - французский рожок, Джордж Коллиган - фортепиано, Джефф Хиршфилд - барабаны и Йоханнес Вейденмёллер на басу. Приглашённая Киоко Китамура поёт и декламирует. В центре Solace (Утешения) - четырёхактная Ives Suite, включающая элемент живой записи церемонии Creation and Presentation Award (компонент Doris Duke/ Chamber Music America Jazz Ensembles Project) 2003 года. Эта работа написана под влиянием 4-ой симфонии известного американского композитора первой половины ХХ-го века, модерниста и новатора Чарльз Айвза и другой его известной работы The Unanswered Question. Альбом придётся по вкусу как ценителям биг-бэндов, так и почитателям пост-бопа, а также, безусловно, приверженцам креативного подхода в изложении музыкального материала и его идеологии. Ну а любители флейты откроют для себя ещё одного весьма одарённого и высокотехничного исполнителя. Утешение гарантировано однозначно.

Из внмания выпал, по моему мнению, лучший роман Джона Стейнбека "Квартал Тортилья-Флэт". Очень много личных воспоминаний связаны именно с этим романом. Сегодня не просто роман, а саундтрек к роману. Музыка немецкой команды названной в честь романа, очень схожа с самим романом, и могла бы послужить саундтреком к нему. Нежная и чарующая флейта, акцентирование внимания на электронных клавишных, неожиданные вокальные партии-вставки. Просто завораживающая музыка. Настоящая находка для меломана. Это единственный релиз команды, чем он еще более ценен (лично для меня). В бонусе аудиоверсия самого романа. Экранизаций сняли очень мало, знаю две и не одной не нашел, даже на английском. И в театре редко ставят, это для меня является загадкой. Хотя нет, со страниц книги все намного красочней и увлекательней, если конечно есть кое-какая фантазия. А я думаю у вас она есть. Если у вас еще нет этой книги на полке, так купите ее, черт подери.

Несмотря на то, что голос Карен Соуза будто бы создан для джаза, в этом направлении она относительный новичок. Карьера, в основном как бэк вокалистки, началась с электронной музыки. Встретить Карен можно на сборниках Pacha Ibiza, FashionTV, Hotel Costes, Prive и других. Как только она стала "заигрывать" с джазом ей предложили присоединиться к проекту "Джаз и `80–е". Успех не заставил себя долго ждать и следующие серии ("Джаз и `70–е", "Джаз и `90–е") без участия Карен уже не выходили. После этого певица целиком посвятила себя учёбе и оттачиванию вокального мастерства под руководством Пэм Оланд в Лос–Анджелесе.
В настоящее время Карен работает в составе квартета Cooltrane. Они настолько идеально спелись, что уже трудно представить её бархатный голос под чью–то другую аранжировку.
Этот альбом вернёт нас во времена, когда джаз и свинг были королями, и вдохнёт жизнь в хорошо знакомые хиты. Возможно, вы уже слышали её на радио Relax FM.

Приятного погружения!

Среди авант-рока "музыка ужасов" — не очень частое явление. Настоящих буйных — таких, как ранние Univers Zero, Present и Shub-Niggurath — очень мало. Но как-то совершенно случайно и уже не помню где я наткнулся на ещё одну группу, обожающую поиграть на нервах слушателей — висконсинцы Snarling Adjective Convention. Кто уже знаком с Far Corner, то фактически это они и есть, только без Анджелы Шмидт, но с Джо Копекки и Роджером Эбнером в качестве гостей. И музыку играют ещё более мрачную и злую, чем и без того весьма недобрые Far Corner. По злобности это ничуть не уступит тем же Present, но сыграно в более джазовом ключе, более того — весь альбом полностью импровизационный. Холодная и жестокая, какая-то арктическая музыка, вьюжно-ледниково-смертоносная, полярные волки и белые медведи в ассортименте, завывание Торнарсука и призрачные голоса дополняют картину. Не спасётся никто! Передышка слушателю даётся один лишь раз — титульная вещь альбома, та самая "Bluewolf Bloodwalk" — весьма бодрый и энергичный фанк-фьюжн, почти избавленный от общей атмосферы северного холода и кошмара. Ну... почти. Даже напомнила чем-то МM&W. Всё же остальное сыграно так, что кровь в жилах стынет. Сказать по совести, давненько я не слышал такой люти и жути. А уж от в целом не склонных к особо мрачной музыке американцев и тем более не ожидал. Временно, очень надеюсь на то, покинувшей ряды активных хорошистов, моей виртуальной подруге Okkervil посвящается. Юля, хорош морозиться, возвращайся в строй релизёров-комментаторов! Просто уверен, не только мне не хватает твоей отзывчивости, яркой эрудиции, обширных познаний, красивых постов и весьма занимательных пространных комментов

Проект “Oreka Tx” это два замечательных баска (Игорь Очоа (Igor Otxoa) и Аркаиц Мартинес де сан Виченце (Harkaitz mtez. de san Vicente)), играющих на древнем инструменте Чалапарта (Txalaparta). Восхитительный альбом представляет собой музыку к одноимённому “музыкальному” фильму, обладателю множества международных наград.
Встречаясь с представителями различных малых этнических традиционных групп, музыканты на месте изготавливают свой чудо-инструмент из подручных средств: досок, камней, льда… для того, чтобы устроить настоящий джем с местным населением. Варганы, ситары, барабаны, традиционный вокал, марокканские кастаньеты, калимба, словом, – здесь есть всё.

Приятно видеть NIGHT LIGHT RADIO SHOW на 78 месте в списке 100 лучших клаудкаст страниц 2010-го года на MIXCLOUD!
Всё это благодаря большой любви слушателей к хорошей музыке. У этих слушателей разные адреса, страны и континенты. Они говорят на разных языках и из своих окон видят разные, не похожие друг на друга пейзажи. Над их домами каждый день и каждую ночь проплывают облака, способные сохранить в своей памяти те или иные моменты их жизни. Через десятки тысяч километров потяжелевшие облака устают нести собранную информацию и рухнув на чужой город обильным дождем сообщают уже другим людям о короткометражных историях чьей-нибудь жизни.
Когда-нибудь мы отправимся в путешествие вместе с вечно живущими облаками к самой дальней точке на горизонте.
А сегодня мы просто коснемся их ладонью и постараемся услышать то, о чем нам расскажет весеннее облако марта.

И снова радует лэйбл ECM, на этот раз - Иро Хаарла, выдающаяся арфистка, пианистка и композитор со своим финско-норвежским квинтетом, спустя шесть лет после выхода альбома “Northbound”, который был очень хорошо принят и слушателями и критиками, представляет свою новую работу - очень чувственный, мощный, полный великолепной импровизации, материал, исполненный на высочайшем уровне.

После шестилетнего перерыва мистер Luke Vibert и Ninja Tune представляют нам шестой студийный альбом "Toomorrow", эксцентричный звуковой коллаж с привкусом психоделии, эйсид хауза и массы вокальных сэмплов. Довольно интересный музыкальный материал.