Ван Гог, тюльпаны и Kraak & Smaak – три самых известных явления в Голландии. Именно в такой последовательности. После нескольких разлетевшихся синглов в 2003 и альбома Boogie Angst в 2006. Голландский проект моментально оказался не только в фаворитах у клубной тусовки, но и в плотном расписании европейских фестивалей, включая гигантский Sziget в Будапеште и культовый британский Glastonbury. Мировое комьюнити поклонников настойчи...во требовало продолжение, в результате первый альбом был успешно переиздан с диском ремиксов.
Серьезные намерения на успех были подкреплены альбомом 2008 года Plastic People, подарившего миру хит «Squeeze Me». В первый месяц альбом разошелся тиражом 80.000 копий, не считая платные скачивания (ну, разумеется, и бесплатные не считая).
Сотни выступлений по всему миру живым составом и диджейским дуэтом, в том числе в туре с Faithless и на Miami Winter Conference, позволили Kraak & Smaak доказать, что не трансом единым сильна современная голландская сцена. В настоящее время проект занят подготовкой третьего альбома, о чем свидетельствует, в том числе, и новый сингл «Dynamite».

Цена 200 грн

Но мы предоставляем вам возможность попасть в "список лояльности". Отметившиеся в нем, проходят на мероприятие всего за 50 грн.

Для того, чтоб внести себя достаточно отправить письмо на почтовый адрес mylightson@gmail.com, в котором указать свои имя и фамилию, можно с +1 или максимум +2.

Письма принимаются до 14:00, пятницы 25-го марта!

Этот волшебный альбом дополняет коллекцию шведа с горячей не шведской фамилией.
Только гитара и только голос проникают через все защитные мембраны прямо в душу и с первых тактов погружают в светлый транс.

Очередная моя скромная подборка, посвящена творчеству музыкантов, исполняющих, так называемый, нетипичный гибридный регги - где регги выступает и как в роли основного музыкального жанра, хоть и не очень привычного для слуха любителя традиционных ямайских ритмов, так и в роли поджанра, быть может, не столь акцентированного и явного, но гармонично допополняющего собой первое я того или иного исполнителя. В целом, по звучанию, сборник получился двольно спокойным и уравновешенным. Много новых имен, заслуживающих, на мой взгляд, внимания.

Я хочу вас пригласить в ваше детство. На сайте большинство людей знают, помнят и, надеюсь, любят приключения Васи и Пети. Я собиралась сделать этот релиз уже очень давно. В очередной раз посмотрев фильмы, поняла, что упоминание этого мюзикла или что то связанное с ним, должно подтолкнуть вас к просмотру самого фильма. Доброта, наивность, героические подвиги, первая любовь, увлечения, шатание, болтание, ничегонеделание. Где наше детство? Где ТО наше детство? Где полные дворы детворы, где игры в квача, жмурки, и просто выдуманные. Я погружаюсь в этот мир с большим удовольствием и практически слезы умиления текут по моим щекам. Я люблю этих героев, за их искренность, душевность, наивность и их радость, радость настоящей жизни.

В продолжении первой четвёрки 20 пианистов - вторая часть, в которой знакомимся с Alfred Cortot, Claudio Arrau, Dinu Lipatti, Robert Casadesus. Напомню что речь идёт о записях первой половины прошлого века, поэтому нет "стерео" и качество записи возможно для кого то будет дискомфортным.

Мало наверное кто знает эту венгерскую группу, однако она в своём жанре сейчас пожалуй самая популярная и востребованная там насколько мне известно. Венгры как всегда не перестают приятно удивлять, когда попадается что нибудь ранее не слышанное. Это прекрасный профессиональный стиль современности и не занижу если скажу мировой уровень исполнения. Ещё свежо открытие Bin Jip, а тут вот такое прекрасное открытие. Надеюсь и вам понравится.

Ахмет нас уже три раза (раз, два, три) знакомил с Роем Пачи (Roy Paci), и косвенно Jazzist (раз, два) а мне было все нипочем. Теперь я вам представлю его проект где участвовало много разных музыкантов. От этого альбом получился очень неровным, дерзким, мелодичным, насыщенным разнообразными "штучками дрючками", авторскими композициям, импровизацией. Очень разнообразная музыка, переходишь от трека к треку все дальше увлекаясь всевозможностью экспериментов. Запомните, в этом альбоме слово "эксперимент", является главным.

Представляю вниманию заметно и закономерно опопсевшей по весне хорошей публики два альбома Otomo Yoshihide, выпущенные в конце прошлого года. На сей раз это коллективные импровизации одноимённого трио на фри-джазовую классику: коулмановскую "Lonely woman" и "Bells" Альберта Эйлера. Пластинки вышли одновременно, исполнены одними и теми же людьми и оформлены одним художником, так что по сути их можно считать двойником. Состав исполнителей в разных композициях варьируется от квинтета до соло. Но играет в основном трио плюс местами Джим О'Рурк и Сачико Матсубара. Музыка иногда очень лирична, как для мэтра японского авангарда, однако порой в ушах закладывает. И совершенно не случайно тег импровизация вынесен на первое место - она преобладает тут над всем остальным.

В музыке коллектива из Минска сочетаются две противоположные концепции - первая, это импровизация, вторая, композиционная спланированность. Это делает музыку предвосхищающей и постоянно развивающейся. Каждый исполнитель коллектива является, также и композитором в течении импровизации, в ходе исполнения. Их музыка трактуется как академический авангард. Музыканты смело используют приемы из арсенала минимализма и алеаторики, шумовой и классической музыки. Это прогрессивный рок с классической основой и авангардным мышлением, экспериментальным видением современного камерного искусства.