Джон Вандерслайс - почитаемый в Штатах автор песен и музыкальный деятель. Если про американскую инди-музыку нулевых будут снимать документальный сериал, то без Джона точно не обойдутся. Он играл в экспериментальных группах разного пошиба, построил аналоговую студию Tiny Telephone, в которой записаны десятки отличных альбомов последних лет, включая работы Death Cab for Cutie, Okkervil River, Deerhoof и Spoon. В 2000-м Вандерслайс выпустил сольный сингл с названием «Билл Гейтс должен умереть» - его пророчество не сбылось, но с тех пор Джон стал желанным гостем на всех инди-фестивалях. 25 января вышел один из его лучших, если не лучший, но однозначно наиболее богато аранжированный диск «White Wilderness». Записан он при участии калифорнийского оркестра Magik*Magik Orchestra под руководством Минны Чой, с которым Вандерслайс работает уже не первый год и, надо заметить, замечательно спелся и сыгрался. Показателен тот факт, что записана пластинка буквально за три дня. Добавлю ещё что тем, кому понравился последний альбом Пи Джей Харви, наверняка должен прийтись по вкусу и этот - они исполнены в приблизительно одинаковом ключе. При этом работа Вандерслайса по понятным причинам выигрывает по аранжировкам и инструментарию. И вообще, новомодная тенденция к обогащению звучания инди-роковых исполнителей за счёт привлечения интересных оркестров меня, как любителя больших музыкальных коллективов, несказанно радует. Задушевность и нестандартные композиционные ходы инди, помноженные на поистине огромные возможности и возвышенную камерность звучания последних, дают прямо-таки поразительные результаты.

El Karmasio - совместно итальянско-эквадорская команда, которая существует с 2005 года. Своего материала у них достаточно, но еще не записали не одного альбома и даже епишника. Правда участвовали в трибьюте Рычагов и это, наверное, дна из немногих их записей. Инсайд видео с трибьюта, женский взгляд, мало я слышала, чтобы девушки перепевали именной Рейч Эгейнст.
В спойлере их видео с фестивалей, хоть что то, за не имением записей на носителях.

Один из лучших барабанщиков мира, немец по национальности. Новатор в мире драмминга, барабанщик, виртуозно владеющий полиритмией, хорошо известный широкой аудитории драммеров своей оригинальной интерпретацией упражнений на координацию. Ему же принадлежит рекорд на звание самого быстрого барабанщика с результатом в 1005 ударов одиночными в минуту. Своим авторитетом он считает Терри Боззио и гордится совместными с ним выступлениями. Он много работал сессионным барабанщиком, играл все от грайдн-кора до фри-джаза, и считает это основой своего неповторимого стиля. Сейчас живет и творит в Южной Калифорнии. Одним словом самобытный и одаренный виртуоз ударного труда. Теперь мы все знаем, что делал Марко в 2010 году.

Гениальность и неординарность этих личностей очевидна и неоспорима, авторитет безграничен и непоколебим, а музыку, которую играют Robin Guthrie и Harold Budd можно назвать эталоном эмбиента. О них написано много статей и рецензий, как музыкальными критиками и журналистами, так и фанатами-меломанами во всех странах и континентах. И доказательством тому - великолепная рецензия, написанная хорошистом Мальдорором к их предыдущим альбомам. К этой рецензии, в принципе, трудно что-то добавить и чем-то дополнить, поэтому оставим все как есть и ограничимся написанным.
Слушая этот альбом, поймал себя на мысли, что мне в очередной раз будет сложно передать ощущения и чувства, вызванные музыкой. Трудно передать их словами, обозначить фразами и раскрасить в цвета, и стоит ли это делать вообще. Все это придет гораздо позже, когда состояние полета и эйфории немного поулягутся и утихнут. И знаете, наверное это и к лучшему. Не надо слов, не надо фраз, не надо цвета, не надо ничего - все будет лишним. Гениальность требует тишины ........ Помолчу и я!

Enjoy!!!

Ещё два красивых, душевных и редких альбома этой замечательной венгерской группы. Вот сколько слушаю их, столько и поражаюсь красоте исполнения и высоте композиции в их творчестве. Наверное всё же это зависит от зрелости и внутренней культуры тех личностей, которые нам являют здесь столь редкое сочетание талантов.

то-то совсем залежался у меня в профиле данный релиз. Время и ему быть... )
Это первый Vol.1 - компиляция Barney Kessel (October 17, 1923 – May 6, 2004), американского джазового гитариста, записанная в Лос-Анджелесе, Калифорния с кучей талантливых музыкантов (список внутри) в период с 1953-1956 гг. Главное отличие, подкупившее меня — флейта. Джаз и флейта — это смачный коктейль, Жека знает)
Этот мужчина уже появлялся на сайте с этим альбомом.

Как и во многих картинах Сколимовски, под личиной на первый взгляд обычного жанрового кино, скрывается сугубо личный авторский подход. Все, что написано о фильме в официальном пресс-релизе, только частично отвечает действительности. Это отнюдь не военный, а тем более триллер про пиндосов и моджахедов. Здесь затронута совершенно иная тематика. Более глубокое и внутреннее повествование которой, расскажет о чужаке, спасающем собственную шкуру вынужденными убийствами случайных встречных. На лицо, — ярко выраженный животный инстинкт самосохранения. С первых кадров становится ясно, что фатальный исход персонажа гарантирован заблаговременно. Априори хороший фильм — герой погибнет в начале повести. Обреченность, страдания как физические, так и душевные переданы с феноменальной достоверностью. Да и как может быть по-другому, если в главной роли снялся мой любимчик Винсент Галло?! Фильм по праву отхватил две венецианские награды. Предупреждение: перевод не ахти какой, даже не в плане достоверности, а скорее противной озвучки. Но в данном случае это не имеет никакого значения, так как слов мало, да и слова — ничто, пустой лишь звук. Конец.

С Дастином несколько лет назад знакомил ктотычтоты, так что многие могут уже не дочитывать этот релиз а переходить непосредственно к употреблению.
Этот альбом был записан на протяжении последних трёх лет в разных местах и при помощи разных хороших людей, в нём принимали участие Peter Broderick и Max Richter, Jóhann Johannsson и Nils Frahm, и альбом не мог получится плохим. Нежная, хрупкая, романтичная светлая грусть или какое то детское восхищение простыми "для взрослых" вещами. Трогает.
Инсайд пару ютубочек

Я, наверное, пребывал в состоянии аффекта, когда мастерил этот микс, так как результат местами далеко не самый идеальный. Впрочем было решено оставить все как есть по одной простой причине - в сумме мне все нравится. Получилось нечто доброе и веселое, танцевально-сентиментальное творение для начала настоящей весны, а не календарной.

Команда Whale была сформирована в далеком 1987 год и называлась Southern Whale Cult, но боги были не благосклонны к группе и особых музыкальных достижений у них не было. Со временем название сократилось до Whale и в 1995 году неожиданно банда выстрелила хитом «Hobo Humpin’ Slobo Babe» (инсайд) и вдобавок полирнула все это мега синглом «Pay for Me» (инсайд). Последовавший следом альбом «We Care», просто взорвал сцену. Stephen Thomas Erlewine (муз. критик) в свое время написал следующее: «Они соединяют в себе ритм трип-хопа, гитары тяжелого метала, попсовый манер вокала и выкриков футбольных фанатов, группа создает подобие веселой и шумной ракеты, которая подчеркивает их юмор и сексуальность. Их музыка становится немного монотонной в различных точках альбома, но «We Care» добивается успеха в своем собственном вульгарном обаянии.» После этого альбома три покинул басист и решил основать свой hip-hop лэйбл. Оставшись вдвоем Cia Soro и Henrik Schyffert не отчаялись и пригласили в группу еще двух музыкантов и каким-то образом подружились с Tricky, который впоследствии и написал большую часть материала для следующего альбома «All Disco Dance Must End in Broken Bones», который вы можете скачать и дома послушать (инсайд).