November 1953. Thelonious Monk / piano Sonny Rollins / tenor sax Julius Watkins / French horn Percy Heath / bass Willie Jones / drums

Безумный (в хорошем смысле этого слова) Варповец, Томас Дженкинсон (Squrepusher) теперь пишет музыку для живого исполнения, которую в силах сыграть только несколько подобных ему музыкантов, либо... роботы, и для этих нужд он "завербовал" робо-банду "Z-Machines". В апреле уже готовится выход их совместной EP "Music For Robots", ну а сейчас для представления о том, что нас ждет, уже есть видеоклип на второй трек "Sad Robot Goes Funny". По моему эти роботы нашли свое место. Очень красивая и проникновенная джазовая вариация сыгранная 78-ю машинными пальцами на струнах гитары, 22-мя машинными руками на ударных, а также с участием робота клавишника, безо всяких эффектов и с душой автора. Смотрим и слушаем.

Реклама порой может быть искусством, особенно если в ней снимается Christopher Walken.
Он принял участие в серии коротких роликов для Jack & Jones, и всё это под соусом музыки Nick Cave and the Bad Seeds.

Приятного просмотра.

Четырехминутное философское видео про повседневную жизнь людей в странном мире, которые приспособились к особым условиям жизни. Отличная анимация, лаконичность, юмор и множество наград на кинофестивалях

Двадцать девятого сентября этого года, в дюхино сорокадвухлетие, состоялась премьера нового клипа на тринадцатый трек Существа. Стоит отдать должное Паше + Гоше, ребята постарались на славу. Благодарю их за такое чудное цветовое решение и постановку в целом. Изображение получилось абсолютно универсальным. Пробовал под него слушать и другие темы из альбома, - практически тот же результат. Кислота сочится буквально из каждого кадра. Яркий, взбалмошный, откровенный концепт. Выкрутасы сродни Йорку в Лотосе. В данном случае подобные сравнения могут показаться не вполне уместными. Но это мое, чисто субъективное.

Борис Гребенщиков (БГ) (род. 27 ноября 1953, Ленинград, СССР) — русский поэт и музыкант, cоздатель и руководитель группы «Аквариум», один из «отцов-основателей» советской рок-музыки и культовая фигура молодежной культуры 1980—2000-х годов. Все началось с репетиций и выступлений со сцены Ленинградского гос. ун-та в начале 70-х. Несмотря на "железный занавес", на «Аквариум» западная музыка всегда имела очень существенное влияние. Музыканты вдохновлялись творчеством Марк Болан "T.REX", Bob Dylan, Iggy Pop, Bob Marley, Jim Morrison. Первые магнитоальбомы, подпольные концерты на квартирах друзей (В 1970-е — 1980-е годы «Аквариум» постоянно играл «квартирники»). Это концерт на квартире, обычно дома у кого-то из слушателей. Группа выступала в небольшом акустическом составе — громко играть было нельзя, так как соседи могли вызвать милицию (такие концерты были, конечно, под запретом)), рождали все новый материал, который впоследствии был записан на грампластинки: «Синий Альбом» (1981), «Треугольник» (1981), «Электричество» (1982), «Акустика» (1982). После выступления на рок-фестивале в Тбилиси (1980), группа «Аквариум» была официально запрещена, а Гребенщиков показательно исключен из комсомола и выгнан с работы. Период перестройки и оттепели оставляют свой след в творчестве группы, и выходят прекрасные альбомы: «День серебра» (1984) и «Дети декабря» (1985). В 1991 году, БГ выпускает «Русский Альбом», а в последующие года не менее интересные альбомы: «Кострома Mon Amour» (1994), «Навигатор» (1995) и «Снежный Лев» (1996). «Сестра Хаос» (2002) и «Песни Рыбака» (2003) представляют нам уже «Аквариум» XXI века.
В общем, дискография очень обширная и в песнях затрагиваются философские, религиозные, социальные вопросы, но во всем творчестве Б.Гребенщикова, красной нитью проходит тема добра, любви и человеческого миропонимания нашего бытия.
«Аквариум» давал больше сотни концертов в год по всему миру при переполненных залах. За много лет существования музыкальный состав группы не раз менялся, меняя и разбавляя разные музыкальные стили, уходил в подполье и выходил на поверхность.
Весной этого года Гребенщиков заявил о прекращении существования группы "Аквариум".
"Мы играли 23 года, не прерываясь. Все. Хватит. Мы были слишком доступны 23 года. Мы "идем под радар, куда-то в партизаны", - сказал музыкант и добавил, что ему "очень нравится идея, что от меня останется только голос". "Меня видеть никто не будет. Никто не будет знать, где я". Но потом, сам лидер группы поправил себя, уточнив, что «Аквариум» прекращает свое существование только в масс-медиа пространстве. При этом Гребенщиков пообещал продолжить заниматься музыкой.

Чечилия (или Сесилия) Бартоли (итал. Cecilia Bartoli, род. 4 июня 1966 года, Рим) — выдающаяся итальянская оперная певица (колоратурное меццо-сопрано). Впервые выступила перед публикой в 9-летнем возрасте в опере Тоска. Училась в римской Консерватории Святой Цецилии. Дебют в Гранд-Опера (1985, концерт памяти Каллас). В 1986 была приглашена в театр Ла Скала. С 1987 поет на ведущих оперных сценах мира.
Сотрудничая со звукозаписывающей фирмой Decca, Чечилия записывает сольные альбомы (фрагменты из опер Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта, Россини), а также принимает участие в записях дисков с редко исполняемыми ариями А.Вивальди, Г.Ф.Генделя, А.Скарлатти, А.Кальдары.

Знакомя сообщество с Одной из самых блестящих современных оперных певиц, хочу предложить посмотреть фрагменты из концерта «Viva Vivaldi», который прошел в Парижском театре на Елисейских Полях в сентябре 2000 года. В сопровождении музыкального ансамбля "Il Giardino Armonico" Сесилия Бартоли исполнила арии из произведений Вивальди, многие из которых ранее считалось просто невозможным исполнить физически. Обладая уникальным голосом и филигранной техникой, Сесилия это делает виртуозно.

"Di due rai languir costante" - произведение, в котором перекликается райское томление музыки и вокала. В "Armatae face...", Чечилия с мстительным удовольствием выбрасывает из себя огненное пение ! А вот после исполнения драматической арии "Хладеет в жилах кровь" из оперы "Фарначе", на певице нет лица...

Люблю восточную музыку… Есть в ней что-то такое!) А здесь фантастическое сочетание симфонической музыки и этнической, когда получаешь особенное наслаждение от неповторимых звуков народных инструментов. Можно закрыть глаза и забыться, и раствориться…

Музыкальная группа из Пакистана The Sachal Studios Orchestra, потрясающе воссоздает красивую композицию Пола Дезмонда “Take Five”, которую, как известно, исполнил The Dave Brubeck Quartet, на их эпохальном альбоме "Time Out" 1959 года. Согласно информации от "Open Culture", в конце своей жизни Brubeck сообщил, что именно этот вариант исполнения является наиболее интересной версией, которую он когда-либо слышал. Кроме просмотра видеоролика, предлагаю послушать альбом Sachal Studios Orchestra - Jazz Interpretations of Jazz Standards & Bossa Nova (2011).