После распада The Beatles, многие фаны , где-то глубоко в душе, верили что они когда-нибудь возродятся. А после трагической смерти Дж.Леннона надежда погасла.
1994 год. The Beatles снова вместе ? Нет.
Трое оставшихся битлов воссоединились для записи "The Beatles Anthology", куда вошли ранее не издававшиеся студийные записи и концертные выступления. Так вот, они воссоздали две песни Джона Леннона (Free as a Bird и Real Love), также на этом альбоме отражен путь, по которому пришлось пройти музыкантам, плюс ряд совместных записей.
Свободен как птица (Free as a Bird), в которой Маккартни, Харрисон и Старр наложили свои голоса и инструментальное сопровождение на рабочую запись, сделанную Ленноном незадолго до гибели. И еще одна старая "новая" песня - Настоящая любовь (Real Love), в которой трое битлов озвучили архивную запись Леннона, где были представлены сцены из жизни великих музыкантов.

P.S. После выхода "Meet The Threetles !" стало ясно, что эпоха The Beatles была в 60-х, и она больше никогда и ни в каком составе не возродится.

Ушлые годы последнего десятилетия перед миллениумом прошли у нас под эгидой этого юмористического альманаха. не могу удержаться, но этот прикол для меня особенный. Детская простота, наивность и получается очень забавно. Ведь они открыли для себя новое мороженое "Айсберг"! Попробуйте и вы! Новое мороженое айсберг для страстных ценителей и авантюристов. Теперь и вашем городе.

Mutemath - как раз именно тот случай в музыке, когда лучше всего изначально взглянуть, вкусить неистребимый и крылатый стимул молодости и в очередной раз порадоваться, что есть те, кто делает не ради славы и шелеста маржи. Я открыл их для себя в прошлом году. Я увидел, как они делают и, как относятся к тому, что делают. Mutemath - экспериментаторы, они же инструменталисты, они же не забывают о смысловой нагрузке как собственных композиций, так и стиля в целом. Это юный театр, где каждый актёр музыкант, а каждый зритель ни разу за время действия не подумает о вешалке, антракта не будет, слошное действо, активная молодость, незапыленный предрассудками разум, лёгкая изобретательность, неисточимый водопад вдохновения. Applaus!

Странно что никто так и не поздравил Виктора Робертовича с днем пятидесятилетия в рамках Хорошоком... а группу "Кино" с выходом новой песни.
Да-да - как ни трудно в это поверить. К 50-летию Виктора Цоя, которое случилось 21 июня, на Первом канале показали фильм "Цой-Кино" - а в рамках этого фильма бывшие участники группы собрались вместе и оформили в студийном варианте демоверсию песни "Атаман", когда-то записанную самим Цоем. Качество демо оставляет желать лучшего, поэтому слова слышны плохо, но вообще "Атаман" звучит совершенно в духе позднего "Кино" - даже холодок бежит за ворот оттого, насколько в духе и насколько Гурьянов, Каспарян и Тихомиров играют достоверно по отношению к себе прежним. Руки, видимо, помнят.

Nikola Gruev aka Kottarashky - 32-летний архитектор и дизайнер интерьеров из столицы Болгарии Софии. Под сценическим псевдонимом Kottarashky он реализует своё альтер-эго и делает вторую, музыкальную карьеру в качестве композитора, аранжировщика и продюсера. Его творчество представляет собой изобретательный сплав современных технологий и неожиданного массива болгарских и других балканских народных мелодий и джазовых импровизаций, замешанных на основе минималистичной экспериментальной электроники. Нет ничего нового в самом по себе смешении ломанных ритмов и балканщины, но Никола достигает при этом гораздо более тонкой музыкальной текстуры, чем у даже у признанных фаворитов направления, таких как, к примеру, Balkan Beat Box. Как архитектор он хорошо осведомлен о необходимости прочного фундамента любого здания и так же и его композиции строятся вокруг увлекательного грува и броских повторяющихся битов, созданный не только при помощи электроники, баса и клавишных, но и аккордеонных реплик и брасовых фраз, вступлений деревянных духовых, голоса и струн. Помимо этого он создает композиции из сэмплов своих полевых записей со всей Болгарии и работ более известных исполнителей Балкан, таких как Fanfare Ciocarlia и Джони Илиев. Встречаются пассажи, где бесконечно повторяющиеся рифы становятся даже слегка утомительными; но в иных местах он так ловко и приятно заворачивает своими причудливыми композициями настроение слушателя, что это воспринимается как настоящая балканская психоделия. Груев выпустил два своих на сегодняшний день альбома на немецком Asphalt Tango Records, специализирующемся на цыганской и восточно-европейской этнике. Они немного отличаются по настроению и инструментарию - если в первом настоящий угар мэшаповой электро-панк-балканы, то второй, для записи которого он привлёк своих земляков The Rain Dogs (не путать с одноимёнными американцами), более зрелый, размеренный и инструментально насыщенный.

Собирая дискографию Steve Coleman'a, наткнулся на это видео. Теперь на него наткнетесь и вы, друзья, и, думаю, поступите так же, как и я - после прослушивания сохраните аудиодорожку отдельно от видео, чтобы можно было слушать в плеере. Концерт проходил в рамках 21-го фестиваля International Jazzweek в Burghausen'e.

Достаточно известный на сайте в не столь уж узких на сегодняшний день кругах почитателей неоклассики в целом и ценителей наследия экстравагантного Сати в частности канадский пианист и рэпер Jason Charles Beck aka Gonzales или же на сегодняшний день Chilly Gonzales собирался выпустить свой новый альбом "Solo Piano II" на Gentle Threat лишь 27 августа. Но, о чудо - он уже в сети! Причём даже в лосином качестве) Это частично компенсирует тот факт, что с момента выхода первого Solo Piano на No Format! успело пройти целых 8 лет. Являясь прекрасным пианистом и в первую очередь классическим музыкантом, Джейсон Бек, пожалуй, даже больше известен своими дерзкими оркестровыми диверсиями на рэп- и хип-хоп-территории. В этом отношении показателен альбом прошлого года The Unspeakable Chilly Gonzales, где кроме своей великолепной игры на фортепиано он ещё и здорово читает рэп в сопровождении симфонического оркестра. Но в этом, не исключено что наслушавшись вдоволь "лучше бы он не пел" (но тут я не стал бы проводить напрашивающиеся параллели с израильским контрабасистом Авишаем Коэном - несколько иной случай имхо), он решил вернуться к своим сольно-инструментальным фортепианным экзерсисам. Материал пластинки записан в Париже в течение десяти дней, причём каждая композиция - по нескольку раз в различных вариантах (будут хип-хоповые ремиксы?)). Но то, что уже и даже много раньше указанной даты официального выхода появилось в сети, не может не радовать. Нажми на кнопку - ты тоже будешь рад;))

Не знаю как у вас, коллеги-меломаны, но у меня частенько бывает так что с утра вот просыпаешься, а в голове звучит какая-то песня или композиция, совсем не обязательно новая, креативная или прослушанная вчера с вечера, а вроде бы всплывшая из глубин подсознания как саундтрек только что увиденного сна или просто в унисон утреннему настроению, совсем как мания или навязчивая идея, часто определяя настрой всего дня, иногда заставляя находить её на жёстких и не очень носителях и переслушивать-переслушивать; а подчас не можешь успокоиться аж пока не передашь эти звуки в чужие уши, как это и случилось сегодня с утра со мной и песней шотландских инди-рокеров Snow Patrol "Run" из альбома "Final Straw" 2003-го года издания (в целом тоже, кстати, весьма и весьма недурственого) - как там поётся "as if you have a choise" - и никуда вам не деться от моего непрерывного потока спутанного сознания - люби не люби, беги не беги, уже поздно...

Han Bennink and Phil Minton рассуждают.. о свободном джазе, не свободном, и о жизни вообще. Также, они музицируют и поют. Выкрутасы of Han and Phil для меня - свобода чистой воды, и это не нужно понимать, и скепсис при этом не есть основная форма восприятия. Вполне достаточно любви и принимать всё происходящее без каких-либо фильтров. Mне, впрочем, давно одной любви хватает.
Они как настоящие артисты (по Станиславскому:) себя не любят в искусстве, а вот искусство в себе любимом, - да. И именно то, что ими избраны и достигнуты чересчурные его, - искусства, сложность и мозгодробительность (для большинства), тому доказательство непобедимое. Та планета, на которую благодаря этим участникам ICP попадаешь при каждом их прослушивании и увидении, - прекрасна. И кому там хорошо, тот впитывает это кайфище,.. хоть как его назови.
Можно воспринимать как просто мнение и просто видеофрагменты.

Под катом вы найдёте видеозапись упомянутого выше концерта-презентации с клипом на одну из "хитовых" песен с этой пластинки, интервью музыканта для ресурса lenta.ru, и, естественно, сам альбом. По-весеннему свежий и лёгкий, по-обэриутски экспериментальный и гротескный. Настоящий подарок как для почитателей творчества бессменного лидера Ы, так и для любителей поэзии А. Введенского.