До Рогачевського з Піпою, як адептів стилю, взагалі ніколи не виникало ніяких питань. А ось Скрипка з його лубковою, псевдо-патріотичною «Країною мрій» та постійним мельтишінням у зомбоящику геть вже остогид, викликаючи лише почуття відрази і розпапачу. Хай їй грець, цій клятій комерціалізації. Та вищі сили, прокинувшись від тривалого, важкого сну нарешті направили свій потужний промінь у потрібному напрямку. І, о диво! Сталося, що й не гадалося. Хлопці знову об’єднали свої зусилля та повернулися до старих, давно забутих справ. Але навіть у цій, наскрізь стьобній пісні, не обійшлося без, трясця її матері, політкоректності. І замість стада баранів, які витріщаються на «Бидлобачення» вишикувались покірні лосячі ряди. Що теж, хоч як не крути, не може не тішити. Вийшло по справжньому весело та енергійно. Саме те, що треба, аби погоцати у лісі в обіймах з оковитою та смаженим м’ясцем.

Я часто наблюдаю многих грустящих людей. В качестве причины для их тоски они выбирают, всё что угодно, готовы на всё, ради уныния: от глобальных катаклизмов вплоть до мелких замечаний о небрежно заправленной рубашке. Но зачем? Сегодня я нашёл ещё один способ того, как вернуть "унылых печенек" к жизни. Оказывается, что для этого нужно всего ничего: хорошее доброе видео, живой интерес к жизни, нестандартный подход и немного фантазии. Как это и получилось у этих японских юношей →Pia-no-jaC←.Это отнюдь не ноу-хау, шедевром также не назвать, но, по силе вызывания пенящихся приятных эмоций, это превышает всевозможные точки кипения . Животворящие звуки чёрно-белых клавиш приведут любого в мальчишеский восторг, реорганизуют слабую атмосферу, переделывая лего состояния вашего духа в конструктор счастья. Раньше каждое утро в нашем офисе начиналось с прослушивания Нэйл Коули Трио, а сегодня мы на обед почти единогласно приняли решение поменять стимулятор. Просмотрев около 20 раз к ряду, было принято решение изменить курс на увеличение КПД. И ещё кое что: владельцам сильных сабвуферов, нужно не только слушать, но и смотреть и учиться.

Графическое видео от молодой японской команды Haisuinonasa. Трек с их альбома вышедшего в этом году. По музыке очень схожи с mouse on the keys. Графика сделана каким то коллективом энтузиастов, впрочем нифига не понял что к чему.

После распада The Beatles, многие фаны , где-то глубоко в душе, верили что они когда-нибудь возродятся. А после трагической смерти Дж.Леннона надежда погасла.
1994 год. The Beatles снова вместе ? Нет.
Трое оставшихся битлов воссоединились для записи "The Beatles Anthology", куда вошли ранее не издававшиеся студийные записи и концертные выступления. Так вот, они воссоздали две песни Джона Леннона (Free as a Bird и Real Love), также на этом альбоме отражен путь, по которому пришлось пройти музыкантам, плюс ряд совместных записей.
Свободен как птица (Free as a Bird), в которой Маккартни, Харрисон и Старр наложили свои голоса и инструментальное сопровождение на рабочую запись, сделанную Ленноном незадолго до гибели. И еще одна старая "новая" песня - Настоящая любовь (Real Love), в которой трое битлов озвучили архивную запись Леннона, где были представлены сцены из жизни великих музыкантов.

P.S. После выхода "Meet The Threetles !" стало ясно, что эпоха The Beatles была в 60-х, и она больше никогда и ни в каком составе не возродится.

Ушлые годы последнего десятилетия перед миллениумом прошли у нас под эгидой этого юмористического альманаха. не могу удержаться, но этот прикол для меня особенный. Детская простота, наивность и получается очень забавно. Ведь они открыли для себя новое мороженое "Айсберг"! Попробуйте и вы! Новое мороженое айсберг для страстных ценителей и авантюристов. Теперь и вашем городе.

Mutemath - как раз именно тот случай в музыке, когда лучше всего изначально взглянуть, вкусить неистребимый и крылатый стимул молодости и в очередной раз порадоваться, что есть те, кто делает не ради славы и шелеста маржи. Я открыл их для себя в прошлом году. Я увидел, как они делают и, как относятся к тому, что делают. Mutemath - экспериментаторы, они же инструменталисты, они же не забывают о смысловой нагрузке как собственных композиций, так и стиля в целом. Это юный театр, где каждый актёр музыкант, а каждый зритель ни разу за время действия не подумает о вешалке, антракта не будет, слошное действо, активная молодость, незапыленный предрассудками разум, лёгкая изобретательность, неисточимый водопад вдохновения. Applaus!

Странно что никто так и не поздравил Виктора Робертовича с днем пятидесятилетия в рамках Хорошоком... а группу "Кино" с выходом новой песни.
Да-да - как ни трудно в это поверить. К 50-летию Виктора Цоя, которое случилось 21 июня, на Первом канале показали фильм "Цой-Кино" - а в рамках этого фильма бывшие участники группы собрались вместе и оформили в студийном варианте демоверсию песни "Атаман", когда-то записанную самим Цоем. Качество демо оставляет желать лучшего, поэтому слова слышны плохо, но вообще "Атаман" звучит совершенно в духе позднего "Кино" - даже холодок бежит за ворот оттого, насколько в духе и насколько Гурьянов, Каспарян и Тихомиров играют достоверно по отношению к себе прежним. Руки, видимо, помнят.

Nikola Gruev aka Kottarashky - 32-летний архитектор и дизайнер интерьеров из столицы Болгарии Софии. Под сценическим псевдонимом Kottarashky он реализует своё альтер-эго и делает вторую, музыкальную карьеру в качестве композитора, аранжировщика и продюсера. Его творчество представляет собой изобретательный сплав современных технологий и неожиданного массива болгарских и других балканских народных мелодий и джазовых импровизаций, замешанных на основе минималистичной экспериментальной электроники. Нет ничего нового в самом по себе смешении ломанных ритмов и балканщины, но Никола достигает при этом гораздо более тонкой музыкальной текстуры, чем у даже у признанных фаворитов направления, таких как, к примеру, Balkan Beat Box. Как архитектор он хорошо осведомлен о необходимости прочного фундамента любого здания и так же и его композиции строятся вокруг увлекательного грува и броских повторяющихся битов, созданный не только при помощи электроники, баса и клавишных, но и аккордеонных реплик и брасовых фраз, вступлений деревянных духовых, голоса и струн. Помимо этого он создает композиции из сэмплов своих полевых записей со всей Болгарии и работ более известных исполнителей Балкан, таких как Fanfare Ciocarlia и Джони Илиев. Встречаются пассажи, где бесконечно повторяющиеся рифы становятся даже слегка утомительными; но в иных местах он так ловко и приятно заворачивает своими причудливыми композициями настроение слушателя, что это воспринимается как настоящая балканская психоделия. Груев выпустил два своих на сегодняшний день альбома на немецком Asphalt Tango Records, специализирующемся на цыганской и восточно-европейской этнике. Они немного отличаются по настроению и инструментарию - если в первом настоящий угар мэшаповой электро-панк-балканы, то второй, для записи которого он привлёк своих земляков The Rain Dogs (не путать с одноимёнными американцами), более зрелый, размеренный и инструментально насыщенный.

Собирая дискографию Steve Coleman'a, наткнулся на это видео. Теперь на него наткнетесь и вы, друзья, и, думаю, поступите так же, как и я - после прослушивания сохраните аудиодорожку отдельно от видео, чтобы можно было слушать в плеере. Концерт проходил в рамках 21-го фестиваля International Jazzweek в Burghausen'e.

Достаточно известный на сайте в не столь уж узких на сегодняшний день кругах почитателей неоклассики в целом и ценителей наследия экстравагантного Сати в частности канадский пианист и рэпер Jason Charles Beck aka Gonzales или же на сегодняшний день Chilly Gonzales собирался выпустить свой новый альбом "Solo Piano II" на Gentle Threat лишь 27 августа. Но, о чудо - он уже в сети! Причём даже в лосином качестве) Это частично компенсирует тот факт, что с момента выхода первого Solo Piano на No Format! успело пройти целых 8 лет. Являясь прекрасным пианистом и в первую очередь классическим музыкантом, Джейсон Бек, пожалуй, даже больше известен своими дерзкими оркестровыми диверсиями на рэп- и хип-хоп-территории. В этом отношении показателен альбом прошлого года The Unspeakable Chilly Gonzales, где кроме своей великолепной игры на фортепиано он ещё и здорово читает рэп в сопровождении симфонического оркестра. Но в этом, не исключено что наслушавшись вдоволь "лучше бы он не пел" (но тут я не стал бы проводить напрашивающиеся параллели с израильским контрабасистом Авишаем Коэном - несколько иной случай имхо), он решил вернуться к своим сольно-инструментальным фортепианным экзерсисам. Материал пластинки записан в Париже в течение десяти дней, причём каждая композиция - по нескольку раз в различных вариантах (будут хип-хоповые ремиксы?)). Но то, что уже и даже много раньше указанной даты официального выхода появилось в сети, не может не радовать. Нажми на кнопку - ты тоже будешь рад;))