Череда взаимосвязанных короткометражек ссылается на ирреальный фильм Жана Кокто "The Blood of a Poet / Кровь Поэта" 1930 года. Лех Маевский выступает как режиссер, автор сценария, оператор и даже композитор фильма. Изначально задумывалась для премьеры в Музее Современного искусства в Нью-Йорке, которая и состоялась в мае 2006 года. Показ в Музее происходил на восьми экранах одновременно, был разработан некий лабиринт где каждый зритель идет от одной стадии до другой и строит его или её частную историю из готовых элементов. Объехал все возможные фестивали, показывался во всех кинематографических институтах, но ни где не принимал участие в конкурсах и номинациях. Апогеем показа стал показ одновременно на 24 экранах в котором прослеживались петли и ритмы, где так же совмещался с оригинальным фильмом Кокто. Изощренному зрителю посвящается.

Несколько короткометражных лент от француза известного широкому зрителю своими картинами "Доберман" и "99 франков". Кунен решил показать то, что является истиной, и пусть не совсем убедительно, его фильмы для тех, кто не безнадежен, для таких как Вы, таких как я. Жизнь в любом ее проявлении, как явление, не зависит от желания человека. Он может лишь ценить ее либо ненавидеть, Ян предпочел любить. Рассчитано на пополнение релиза другими короткометражками режиссера.

Как Вы думаете, почему этот мир до сих пор не рухнул нам на голову? Казалось бы всё на волоске... Ан нет! Утром снова запели птицы, дети опять играют во дворе. Кто же снова спас нас от неминуемой гибели?
Это всё они, ангелы... Они повсюду... Собаки и дети давно знают о них, но многие взрослые так заняты жизнью, что не замечают этих существ, несущих наше бремя...
О чём это я? А вот о чём.
Однажды Бертран Тавернье (Bertrand Tavernier ) решил снять фильм о дружбе джазового саксофониста и человека, жизнь которого полностью изменил джаз. Был написан сценарий, найден актёр на главную роль, уже начались съёмки...
Но вдруг...
В тот день шёл сильный дождь, счастливый человек сложил зонтик и подставил лицо под струи дождя. Так всегда поступают ангелы. Это был Тавернье. Вымокнув до нитки, он заглянул в джаз-клуб и в коридоре увидел другого ангела. Он узнал его по походке. Ангелы ходят не так, как люди... Это был Декстер Гордон (Dexter Gordon). В эту минуту решилась судьба фильма, хотя режиссеру понадобился целый год для того, чтобы уговорить упрямого ангела сыграть в его фильме...
Фильм "Около полуночи" состоялся и теперь уже не важно, кто планировался на главную роль...
Приятного просмотра. Искренне завидую тем, кто увидит этот фильм впервые

В продолжении знакомства с творчеством К.Худякова хочется предложить вам очередную его картину с Алисой Фрейндлих (одна из главных ролей) "Успех". Фильм о том как молодой режиссер приезжает в периферийный городок ставить всем известную Чайку А.П.Чехова. Казалось бы, что тут особенного? Не все так просто. Фильм раскрывает характеры людей, обнажает их недостатки и достоинства в одном лице. Пади разбери что главнее. Фильм о талантливом режиссере, с своими амбициями, упрямством, требованиями. Фильм о людях (актерах), не менее амбициозных и где-то даже капризных. Примут ли героя Филатова актеры привыкшие работать в ином режиме, привыкшие чтоб их слушали. В кино есть трагедия одного героя, из чего мы тоже как и герой Филатова задаемся вопросом "Быть или не быть?".

Нагромождение и смачная приправа эпитетами, пересказ сюжета - тривиальна. Достаточно нетрадиционная кинокартина, как для современного голливудского кино. Как и Тим Бартон с Деппом сыгравшим самого Эварда Вуда, так Илиопулос, отдает дань трэш-культурному наследию великого и в большей мере ужасного Эда Вуда младшего, по сценарию которого снят данный опус. Его опусы являлись квинтэссенцией бредятины категории "Б", а знаменитый "План 9 из открытого космоса" (1959) удостоился титула "самого плохого кино всех времен". Абсолютно бездарный, Вуд, однако, искренне считал свои ленты шедеврами. И, как ни странно, оказался прав! Спустя годы после смерти он стал культовой фигурой армии фанатов, которые считают его смехотворные опусы роскошными пародиями Нарочито в вудовские тона, проекция камеры, стандартизация кадра. Отсутствие в картине диалогов и реплик в большей мере тяготит к немому кинематографу начала века (титровка как наличие необходимости замысла режиссера). Был жив бы Вуд снял так же в цвете, при наличии минимальных технологий. В большей мере мое внимание привлек саундтрек, от разухабистого иди-панка, до экспериментальных брейкбитовых композиций. Любителям необычностей в самый раз. Качество юмора в основе, является традиционным для гегового кича.

Не совсем удачное время конечно я выбрал для этого шедевра, ну да: "А вдруг кто-то посмотрит!?"
Картина снята по одноименному произведению Дины Рубиной "На Верхней Масловке". Фильм получился в лучших традициях советского кино - колкий, убивающий, интригующий, не щадящий зрителя. Нет, это не триллер, а психологическая драма жизни скульпторши Анны Борисовны и ее сожителя по "жилищу" (так как квартирой это не назовешь) Петра-театроведа ухаживающего за ней. Скорей, это мастерская где Анна Борисовна работала и творила многие лета, и несмотря на преклонный возраст (за 90) сохраняет ясность ума, умудряется юморить, и даже кое-где проскальзывает меткий сарказм. При всем этом интерес к жизни ее не иссяк, и до последних минут жизни она ЖИВЕТ, и плевать она хотела на смерть.
Фильм о взаимоотношениях этих людей и еще нескольких персонажей, дабы не сделать картину сухой, о их ненависти и любви одновременно друг к другу. Но что же их удерживает вместе? Узнаем после просмотра.

Прежде всего хочется сказать спасибо хорошистке LeMurrr, во многом благодаря ей этот фильм нашёл своё пристанище на хорошем. Именно её потрясающие художественные фотографии всё-таки побудили меня добавить ещё немного света и тепла в копилку сайта. Впрочем, она об этом не знает и это всё жутко секретный секрет. Итак, сиквел недавно представленного здесь фильма "Перед рассветом". Через 9 лет Ричард Линклейтер решил снова свести жизненные пути Джеймса и Селин. Теперь в качестве декораций выбран Париж. Именно здесь мы становимся свидетелями очередной прогулки повзрослевших героев. На фоне снова красивые виды, в центре внимания - истории жизни и любви, с вновь органично вплетённой в диалоги ненавязчивой, но такой меткой, философией. Играют так же хорошо, им веришь, фальшь бы здесь не прокатила. На этот раз в написании сценария принимали участие исполнители главных ролей - Дельпи и Хоук. Этот факт вызывал некоторые опасения, как и сам факт съёмки продолжения, которое могло всё испортить, но сработали все просто отлично. Недаром сиквел, как и предшественник, номинировался на "Золотого Медведя", а также на "Оскара" за лучший адаптированный сценарий. Снова получилось доброе, умное европейское кино, на самом то деле созданное при поддержке небольшой заокеанской конторки "Братьев Ворнеров". Это живой, реалистичный фильм (именно так, ведь не всё то реальность, что подаётся таковой, сгущающим всё что можно и нельзя шок-реализмом) для живых людей. Тут ещё есть такие?) Приятного просмотра)

Еще один представитель венгерского кинематографа. Создается впечатление, что венгры снимают только отличительно качественное кино. Гностицизм, постмодернизм, синкретизм – эти слова так и пестрят в критических статьях, анализирующих фильмы Энеди. Если резюмировать все, сказанное критиками, то получится вердикт: чтобы составить свое мнение, это кино необходимо посмотреть. Удивительно сложное и простое сразу соединение обыденности и чего-то возвышенного, сплав поэтичной легкости и эпическая наполненность характеров – это свойства того мира, который на экране создает Ильдико Энеди. Ни каких параллелей с "Симоном..." Бюнюэля, хотя.. если рассматривать детально... Также посоветовала бы посмотреть "Великолепный стрелок" или могу сделать релиз попозже. Ценителям кино посвящается.

Абсолютно замечательная короткометражка.
6 с половиной минут.

…Вот и всё, что я хотел написать в аннотации к этому фильму. Но Гарик держал его в шлюзе, попросив написать побольше текста и сделать скрин-шот. Сперва я пригорюнился, поскольку о Пьере-Оливере Марнасе в сети написано очень мало. Да и кому охота следовать чьим-то прихотям?.. Но всё что ни делается, всё к лучшему.

Оказывается, есть целый пласт в искусстве «двое в кафе». Погуглите эту тему –
Убедитесь сами. Есть что-то интимное и притягательное, когда двое ведут разговор за чашечкой кофе. В этом нет ничего и в этом есть всё. Прибавьте к этому блестящую актерскую игру, удивительный сценарий и глубокую режиссерскую проработку – и получите фильм «On s'embrasse?»

Под катом он-лайн видео, куча обалденных скрин-шотов и ссылки по теме.
Хорошего просмотра!
)

Сколько хвалили этот фильм, столько же и ругали. Это видимо русская ментальность такая: фильм должен быть либо надеждой/верой/оплотом русского, то умирающего, то оживающего, кино, либо «говном». Другого не дано. Не даром Серебреников начинает фильм с пародийной фразы главного героя: "Русское кино в жопе", ведь «Изображая жертву» ни то и не другое, но если вспомнить как назывется данный сайт, мне кажется, вполне сюда подойдет.
Режиссёр Кирилл Серебренников с драматургами братьями Пресняковыми не кривили душой, называя свой проект чёрной комедией — в ней действительно можно смеяться до слёз над вещами, над которыми смеяться не принято — над жизнью и смертью, над бессмысленностью всего сущего и над судьбой, которая есть самое большое издевательство над нами всеми. Это не главный герой изображает сначала жертву, а потом преступника в грандиозном следственном эксперименте по имени жизнь, это сам зритель примеряет на себе эту несколько непривычную роль, только примерно к середине повествования понимая, что роль эта ему вовсе не так нова и вовсе не так чужда.