Победитель прошлогоднего венецианского фестиваля израильский фильм «Ливан».
Израильтяне, похоже, вообще снимают про войну так, как никто в мире не умеет. Их фильмы в первую очередь обращены к простому человеку, без рисования картин мира и глобальных расстановок сил в геополитических масштабах, как это любят американцы. Фильм снят в минималистической манере, кроме внутренней кабины танка и обзорного перископа через которую наводчик видит окружающею войну, больше в картине нет ни одной перспективы, кроме начала и конца фильма.
«Ливан» показывает, что военные фильмы это не обязательно пропагандистские безделицы, а еще и чистое искусство.

Сначала я был во Вьетнаме. Там я пробирался через настоящие заросли растений. Спал наполовину в грязной воде. Я уничтожал целые деревни. Я был в Лаосе, Камбодже, Эфиопии, Намибии. Я расстреливал несогласных негров в Африке. И видел умирающими сотни друзей. С начала жизни я готов к бою. Я лучший. Я стал экспертом в самом разном оружии. Раньше каждый знал как держать себя в руках. Всегда был враг. Было много наемных военных. А когда ты возвращаешься, там уже красные, которые ждут тебя. Сейчас все клянутся, что враги должны быть уничтожены. Насладись выстрелом в голодного и неуклюжего солдата из-за плохого пива и еды с фасолью. И постоянный ад, который всегда находится прямо за вашей спиной. Я был в Сальвадоре, Никарагуа, Ираке. Я был на всех войнах третьего мира. Ты можешь сменить пейзаж, ты можешь сменить джунгли, но к счастью всегда есть тот, кого можно от души избить...

О Фреде Келемене я узнал из операторских работ в картинах Белы Тарра («Путешествие по равнине», «Человек из Лондона»). Его медлительная (читать - созерцательная) манера съемки не смогла оставить меня равнодушным. И как оказалось в последствии этот немец не только умеет хорошо снимать, но также является успешным сценаристом, кино и театральным режиссером. К большому сожалению удалось найти только один его фильм, который собственно и хочу представить на суд публики.

Сначала хотел перекаламбурить “песен” на “фильмов”, но рука не поднялась на такую великую цитату. Да и к тому же никто меня не просил, это я сам, по собственной инициативе режил выложить здесь этот фильм, поскольку считаю его одним из самых мощных шедевров советского комедийного кинематографа.
Одесса, 1919 год. Войска Антанты делают вид, что помогают белым бороться с большевиками, в то время как немцы делают вид, что помогают большевикам, но на самом деле всё сложнее и безобразней, а на фоне всего этого – отдельные трагедии простых людей, которые пытаются бороться и выживать. Фильм был снят в 1968 году, состоялась премьера, кое кому посчастливилось его увидеть, но к широкому прокату он рекомендован не был, к тому же обнаружились какие-то технические дефекты. Так что суждено ему было пролежать на полке аж до 1987 года, когда он был восстановлен и вышел на радость всем любителям хорошего кино. Насчёт идейной составляющей – не совсем понятно, скорее всего советским киноидеологам показался сомнительным политический период, который был выбран для фильма – момент и правда несколько мутный, потому что во время описываемых событий так называемым “освободителем” Одессы явился атаман Григорьев (на самом деле французы сами ушли – им приказали вернуться, а он тут как тут на белом скакуне) – личность сильно отмороженная даже по большевистским понятиям, и впоследствии объявленная врагом коммунизма.
Но к фильму это имеет весьма условное отношение, фильм замечательный, состоит почти целиком из цитат, художественная работа - выше всяческих оценок – эти планы с концентрическими окружностями – просто улёт, ну а ещё это действительно смешная комедия, хотя и грустная, какой ей и полагается быть.

Не артхаусом единым, так сказать, жив xorosh’ий человек. Давно хотел закинуть сюда сей кин, вот наконец дошли руки. Просто уверен, что тут ему место. Знаю, многие xorosh’исты видели. И выкладываю, собственно, больше для того, чтоб потереть по сабжу. Ведь совок без "копейки" не совок. А xorosh’ий без этого фильма не так уж хорош. Фильм-то, по большому счёту, не о машине, а о времени, о целой эпохе. Эпохе несбывшейся копеечной мечты великой страны, о людях, которые ею жили и умирали. Хороший фильм, чтоб вы там не написали. И жанр соцреализма в данном случае имхо более чем уместен.

P.S. И да, у меня "копейка"

Совсем не знаю что написать, озадачен. Как вы относитесь к хиповскому движению? Вудсток, дети цветов... Своты, всеобщая любовь. Только факты. О мнении ни-ни.
Аристакисян Артур - родился в 1961 в Кишинёве; режиссер, сценарист, оператор, монтажер. Им создан Хиповский Университет для сохранения и передачи хиповской мудрости предыдущих поколений, и слово в нем предоставлялось каждому, кому было, о чем рассказать. фильм о хипповской коммуне, вожак которой одержим идеей дарить любовь-секс нищим, калекам, изгоям. Негодование по поводу этого фильма достигло апогея на фестивале в Выборге, где жюри под руководством Гарри Бардина демонстративно покинуло конкурсный просмотр. Их объяснениям, право, нельзя отказать в искренности: входящие в жюри "классики" упрекали Артура в том, что его картина "физиологически невыносима".

Рад поделится фильмом "из коллекции" хорошего кино. Говорить что фильм был представлен в Каннах уже никому не интересно. Хотя в фильме имеются множество сцен не для слабонервных, для меня этот фильм добрый и человеческий. Это мрачное и местами отталкивающее кино с нелепым и наивным финалом. Именно в финале открывается вся красота этой картины. Фильм о потерянности в жизни человека. Сложившиеся жизненная ситуация и выход из нее, борьба за лучшее будущее, уже не для себя, а для близкого человека, своего сына. Какой выход? Решение принимает каждый сам, в зависимости от обстоятельств, опыта, навыков.

Лично я не считаю фильмы «Счастье мое» и «Начальник» «чернухой. Как правильно пишет vichot_m все намного прозаичней. Фильмы о жизни, и не стоит закрывать глаза на ее темные стороны и негатив, который нас окружает. А «чернуха»– это другое и ее достаточно в кино (maldoror не даст соврать )
В то же время нельзя постоянно смотреть такие фильмы, ведь жизнь это не только черные полосы. Поэтому решил, немного сместить акценты.

«Письма отцу Якобу» - простое и доброе кино. Немного грустное, правда. Сюжет довольно прост.

Но как это часто бывает в скандинавских фильмах, все немного глубже. Так, отец Якоб очень напоминает любимого героя zatoiti, а Лейла, соответственно, Санчо Пансу.
Еще Хярё хорошо удаются образы природы. Да и вообще он достойный представитель скандинавского кинематографа.

е так давно, озабоченный постом о танцах в кино, напал на гениальный фильм А. Прошкина "Вновь я посетил...", где И. М. Смоктуновский читает стихи А. С. Пушкина. Вот это уровень! До этого момента Пушкин не вызывал у меня столько эмоций, что значит Актер.

Комментарий к фильму "Счастье мое".
Побудили в основном отзывы о "чернухе и дерьме".
Все намного прозаичней и страшней. Сейчас раскручивается в новостях история о убийстве в СИЗО студента. У меня во дворе убили год назад парня в милиции ни за хрен. Он работал специалистом по радиоционному просвету швов в газопроводах, особо не куролесил, не нарывался пару раз пили пиво. Забрали ночью от ночного магазина и забили насмерть.
А еще в параллельном классе учился приятель, уже будучи на третьем курсе его избили в мусарне и бросили в камеру. Кровоизлияние в мозг. Он живой, но если бы вызвали скорую в течении 2-х часов то все было бы нормально. А так, подобно на болезнь Паркинсона, не говорит, раскоординация движений. Пишет мелком на доске, так и общается. И никого не посадили, никто не ответил.
Это с одной стороны. С другой местная гопота, урлабаны и бывшие зэки и просто ублюдки. Их много, а посередине ты.
Можно долго по этому поводу рассказывать, ограничусь отличной короткометражкой, которая была признана лучшим короткометражным фильмом на "Кинотавре".