чередная совместная работа Евгения Гришковца и композитора Макса Сергеева — это короткометражка на 40 минут. Очередное что-то очень личное, и так... надоевшее) Разве что музыку можно послушать, на что и сделан упор на этой пластинке.Если честно, то каждая их новая работа воспринимается как обыденность. Не сравнить впечатления от прослушивания первой пластинки и этой, например. Но для ознакомления, пусть будет и здесь. Ведь есть почитатели и те, кто еще верит, или хочет верить, что ОН (Гришковец) еще может. По мне, так все это уже было.

..медитация о пустоте для рояля и вибрафона ..или волшебный саундтрэк для созерцания неспешных хлопьев декабрьским вечером..

Дуэт кларнета и аккордеона, атипичный можно сказать... В далёком 1992 ещё малоизвестный тогда Мирабасси и помогавший ему Galliano, записали этот альбом, очень живой и свободный, очень добрый и солнечный. Габриэль очень быстро переступил черту, которая отделяет человека, получившего музыкальное образование, от хорошего музыканта, когда багаж полученных знаний и умений рождает что то новое, когда осуществляется не только "владение инструментом" а и некая жизнь с ним, симбиоз, когда всё одно.
С закрытыми глазами легко можно представить что это играют 2 инструмента - без людей, или наоборот - что это общаются два человека, только слова заменены музыкой. Не перебивая, возможно лишь уточняя, а скорее одобрительно кивая, и потом уже, когда ты понимаешь что твой собеседник говорит о том же самом что и ты, и что никаких разногласий нет и быть не может - вот тогда и появляется ощущение свободы и полёта, ясности и гармонии.

Это как раз то, что доктор прописал. Более кайфовых каверов я не слышал. Поистине ангельские голоса в сопровождении грандиозного рояля Steven Kolacny. Нехватает слов, чтобы описать это волшебство. Хотя никакие слова не заменят настоящего музыкального искусства.

Всегда интересно узнать чем дышит исполнитель. Что повлияло на его творчество и что является приоритетом в музыке? То, что DJ Shadow большой поклонник и собиратель старых пластинок в стиле джаз, фанк и соул знают все, а вот послушать этих исполнителей не в виде микса, а просто как компиляцию от Джоша Девиса думаю не откажется никто. Schoolhouse Funk - сборник старого джаз-фанка DJ Shadow выпустил под псевдонимом Motorcycle John в 2000 году.

Алиса Селезнёва повзрослела. Давно уже разгадана тайна Третьей планеты, спасены звёздные капитаны Ким и Буран, уникальной птице говорун, которая отличается умом и сообразительностью, перебинтовано крыло. Так что же, пасти склиссов на какой-нибудь деревенской планетке? Нет! В космосе ожидает ещё много неизведанного и невероятного. Нужна музыка для межгалактических полётов? Пожалуйста - электронщик и продюсер Bernard Fevre ещё в 1977 году записал альбом для будущих космопутешественников. Пристегните ремни, пожалуйста. Запускаются фотонные двигатели.

Насчет этого альбома очень ёмко высказался один чувак на Amazon: “Pink Floyd встретился с Motown”. Краткость – сестра таланта, и этим описанием, в принципе, можно было бы и ограничиться, тем более что рецензировать записи "португальцев" – не самое рутинное занятие. Музыка-то при всей своей очевидной красоте - сложносочиненная и эзотерическая. Впрочем, наткнулся тут на рецензию (на OpenSpace), способную помочь укрепиться в решении ознакомиться с пластинкой - позволю себе банально процитировать (уж не обессудьте):
"Самая громкая и мощная группа Аляски, мигрировавшая в Портленд, записала третий альбом, под завязку наполненный все тем же старорежимным блюз-роком, что и прежде. На этот раз монументальную основу разбавили порядочной долей госпела и психоделии; с хорами, эхом и проповедническими текстами «Censored Colors» стал чем-то вроде сектантского артефакта. Внешне пластинка выглядит более мелодичной и спокойной: больше вокала — фальцета Джона Гурли, меньше тяжелых гитар и дюжего хард-рока. Из-за сместившихся акцентов она звучит не как невесть откуда взявшийся альбом Led Zeppelin (так было прежде), а как, скажем, новая запись Supertramp. Однако на масштабе пластинки изменения почти не сказались: за 50 минут альбомного звучания Portugal. The Man успевают свернуть горы, осушить моря и даже исполнить трехчастную рок-оперу.
Для тех, кто истосковался по поступи крепкого блюз-рока, Portugal. The Man — бальзам на душу, для всех прочих — достойный драйв в уши". (Конец цитаты - спасибо автору.)
P. S. Трек №2 - Colors - настоящий шедевр, грандиозная, гипнотическая песня, гимн.

Я раздражён. Зол на ситуацию. Взбешён от несправедливости! Просыпаюсь злой. От того что не выспался. Потому, что от злости не мог заснуть. Руки сами сжимаются в кулаки, а зубы скрипят от беспомощности. Вот так всё наваливается в одночасье. Со всех сторон. Без вариантов. Без выхода. Без тебя.
Да, с тобой никто не советовался. Просто поставили перед фактом. Нехватки и излишества. До боли в душе. До скрежета в сердце. Да! Хочется ударить человека! Свернуться калачиком в пещере. Спрятаться в траве. Задержать дыхание. Отключить телефон. Отключить телефон! Отключить телефон... И не смотреть в глаза. Пенсионерам и играющим детям. И самое главное — ни с кем не разговаривать.

Обычное неблагодарное дело - переделывать классические произведения, ведь сделать лучше уже практически невозможно! Да и лучшее - враг хорошего, так что появление этого альбома считаю уместным.
Шон Ли молодец - взял самые известные темы, думаю 90% этих тем знают 90% посетителей сайта, и обыграл их со своим оркестром, причём с аранжировками помогал ещё один классик - Louis Clark!!! из E.L.O., и всё это сыграно без применения компьютера - вживую! Понятное дело что добавлен бит, добавлены фанковые штуки, переиграно всё с помощью многих экзотических и не очень инструментов.
Чайковский, Сати, Прокофьев, Вагнер, Григ, Шопен и другие - звучат совсем по-другому, кто знает - может для кого то этот альбом будет дорогой к классической музыке