Пара, ди-джей и продюсер с его дебютным альбомом записанный на лейбле Breakin' Bread должен порадовать любителей old skoolьного саунда. Я бы еще добавил в теги блюз, соул, свинг, самба, джаз, всего по-немногу, но сделано всё аккуратно, с хорошими ритмами. Забойно и весело, знакомьтесь и наслаждайтесь )))

С японского Chin Chin означает пенис, таки любят парни из Детроита пошутить.
Четкая ритм секция, расхлябанные жирные басы, прифанкованная гитара, мягкий вкрадчивый вокал и все это под легким соусом из духовых вот что означает для меня Chin Chin и их дебютный альбом 2007 года.
Как они сами пишут про себя, их главная задача - заставить нас повеселиться и расслабиться. Лично меня они заставляют подпевать и притопывать ногой. Приятного прослушивания!!!
"Chin Chin is a band from Brooklyn. Most of the time we make music to make you dance and bug out. Occasionally we make music to make you to chill and relax and bug out. We really like to get in our van or a plane and come to your town or city and play music for you. If that sounds like fun, please let us know and we'll try to do that as soon as possible. If we come to your town we'll make a loud, psychedelic, funky sound that'll make you dance and forget about all the bad things that other people do all the time. If you need our full bio or press kit."

Кafabindünya - эмбиентный, экспериментальный, пост-роковый проект, основанный в Стамбуле. Они известны своими гипнотическими живыми показами и потрясающе высоким объемом. Группа компонует и играет инструментальную музыку. Проект основан на идее фронт-мена Бурча :" Обычные песни с лирикой ограничивают историю, образы слушателя. Кafabindnya исполняет инструментал, потому что они хотят, чтобы слушатель вообразил себе собственную историю и используют музыку в качестве музыки из кинофильма их собственного вымысла, ограничивая края их воображения, только названиями песен.
Ох, как же меня впирает этот пост-рок, Не передать словами...

Горан Брегович уже представлен на сайте.Предлагаю послушать один его контрастный альбом,где чередуется музыка праздника и печали - свадебная и похоронная.
Имя композитора Горана Бреговича начало приобретать широкую известность в 1989 году, когда на Каннском кинофестивале фильм Эмира Кустурицы «Время цыган» («Time of the Gypsies») получил премию за лучшую режиссуру. Менее чем через 10 лет на счету Бреговича уже находились несколько исключительных заглавных тем к фильмам, одним из лучших в том десятилетии, и десятки других произведений, вышедших на нескольких компакт-дисках. В 2000 г. выходит альбом-сборник «Music for Films» с лучшими композициями, написанными для фильмов.
Музыка Бреговича интересна прежде всего своей оригинальностью, богатством этнической и культурной мозаики, из которой она формируется. Непосредственная эмоциональность и потрясающий звук, которому практически нет равных, уверенно выводят её на первое место по глубине впечатлений и ювелирности художественных образов. Добавляя сюда разнообразие мелодий и оркестровок, начинаешь понимать точность фразы, сказанной одним из критиков: «Всё очарование музыки Бреговича заключается именно в этом чётко организованном невероятном беспорядке, в этой со знанием дела соркестрованной эмоциональной неуверенности».
В альбоме «Tales and Songs from Weddings and Funerals» сочетание всех этих качеств оказалось максимально удачным. И нет никакой уверенности в том, что где-то найдутся музыканты, способные отыграть весь этот альбом без единой помарки..

Меня не покидает ощущение, что я уже видел тут этот альбом. Поиск молчит...
Серж родился в Ливане 21 августа 1967 года и провёл там детство. В возрасте 8 лет вместе с родителями и младшим братом Севагом он переехал в Лос-Анджелес, где начал заниматься музыкой в армянской школе «Rose & Alex Philibosi», одновременно изучая маркетинг.

В Лос-Анджелесе он примкнул к большому армянскому сообществу. У него есть собственный лейбл Serjical Strike Records, а кроме того он опубликовал свою книгу стихов «Cool Gardens». Серж оплачивал первые издания книги за счёт своей небольшой фирмы по производству программного обеспечения «Ultimate Solutions».

В 1994 Танкян познакомился с Дароном Малакяном, вместе они организовали группу «Soil», в состав которой вошёл также барабанщик Энди (Андраник) Хачатурян (потом из-за разногласий он покинул группу). Впоследствии Танкян и Малакян знакомятся с Шаво Одаджяном, который на тот момент времени работал в банке и учился в той же музыкальной школе, что и Серж. Временно он стал их менеджером, но позже бросил работу и стал бас-гитаристом. Таким образом произошло создание группы «System of a Down», в состав которой вошёл также барабанщик Джон Долмаян.

Спутать голос Сержа Танкяна с чьим-то другим практически невозможно.

Предупреждением для тех, кто захочет скачать - будет служить логотип группы. Инсайд пару ютубовских клипов (правда с темами не из этого выступления)


P.S. Также можно подискутировать о названии и логотипе группы, а также обложке альбома и что всем этим нам хотят донести музыканты :)

Самое что у меня есть ностальгическое по 70-80 годам, это этот альбом, помню что на протяжении многих лет его композиции не сходили с дискотечных программ тогда.
Итак. Представляю. Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder урожденный Stevland Hardaway Judkins впоследствии переименован в Stevland Hardaway Morris род. 13. 05 1950 г.) американский певец, автор песен, мультиинструменталист, продюсер, обладатель 26 премий Грэмми, суммарный тираж его записей составляет более 150 миллионов копий. Включен в зал славы рок-н-ролла и зал славы авторов песен. Стал одним из музыкантов, определивших развитие «черной» музыки середины XX века.
Над этой студийной попыткой он колдовал два года. Результат того стоил. Изданный в 1976 году масштабный проект «Songs in the Key of Life» - кульминация творческих амбиций Уандера. Его объем не вмещался ни в один формат: два лонг-плея и еще один мини-диск (всего 105 минут музыки). Самая дорогая запись музыканта, она расхваливалась одними как непревзойденный шедевр, а другими критиковалась за вычурность и потакание своим причудам. Обе стороны были по-своему правы. «Sir Duke» - темпераментный трибьют музыке вообще и Дюку Эллингтону в частности, ушедшему из жизни незадолго до этого, и композиция «I Wish», поэма о детстве и будущий лауреат Grammy, легко оккупировали первые строки чартов. Песня, посвященная дочери, «Isn’t She Lovely» со временем стала поп-стандартом, а сэмплы трека «Pastime Paradise» через два десятилетия украсят хит Coolio «Gangsta’s Paradise». Как и следовало ожидать, LP «Songs in the Key of Life» был назван альбомом года по версии Grammy.
Когда вы увидите под катом составище учавствовавших в проекте музыкантов, вы всё поймёте.
Альбом имел и еще одно важное последствие - он стал той вершиной, с которой неизбежно начинается спад, с ним завершился самый плодовитый и интенсивный период в творчестве музыканта. Вложив столько сил, столько творческой энергии в этот релиз, за следующие три года Уандер не издал ни одной новой записи.

The Insane Warrior - ещё одно альтер эго известного электронщика Ramble John Krohn'a, который известен всему миру как RJD2. И этот проект посвящён одному из его пристрастий - фильмам ужасов и sci-fi movies конца 70х - начала 80х годов. Винтажные сэмплы, монументальные синтезаторные зарисовки наряду с простейшими мелодиями - это чел делает что он хочет - обвинить в коньюнктуре его очень трудно. Возможно у многих альбом сразу отправится в корзину :)

Может не совсем и в тему, но уж больно ХОРОШО играет этот некто Victor Copacinschi на своём ударном пианино :)