Мало наверное кто знает эту венгерскую группу, однако она в своём жанре сейчас пожалуй самая популярная и востребованная там насколько мне известно. Венгры как всегда не перестают приятно удивлять, когда попадается что нибудь ранее не слышанное. Это прекрасный профессиональный стиль современности и не занижу если скажу мировой уровень исполнения. Ещё свежо открытие Bin Jip, а тут вот такое прекрасное открытие. Надеюсь и вам понравится.

Ахмет нас уже три раза (раз, два, три) знакомил с Роем Пачи (Roy Paci), и косвенно Jazzist (раз, два) а мне было все нипочем. Теперь я вам представлю его проект где участвовало много разных музыкантов. От этого альбом получился очень неровным, дерзким, мелодичным, насыщенным разнообразными "штучками дрючками", авторскими композициям, импровизацией. Очень разнообразная музыка, переходишь от трека к треку все дальше увлекаясь всевозможностью экспериментов. Запомните, в этом альбоме слово "эксперимент", является главным.

Представляю вниманию заметно и закономерно опопсевшей по весне хорошей публики два альбома Otomo Yoshihide, выпущенные в конце прошлого года. На сей раз это коллективные импровизации одноимённого трио на фри-джазовую классику: коулмановскую "Lonely woman" и "Bells" Альберта Эйлера. Пластинки вышли одновременно, исполнены одними и теми же людьми и оформлены одним художником, так что по сути их можно считать двойником. Состав исполнителей в разных композициях варьируется от квинтета до соло. Но играет в основном трио плюс местами Джим О'Рурк и Сачико Матсубара. Музыка иногда очень лирична, как для мэтра японского авангарда, однако порой в ушах закладывает. И совершенно не случайно тег импровизация вынесен на первое место - она преобладает тут над всем остальным.

В музыке коллектива из Минска сочетаются две противоположные концепции - первая, это импровизация, вторая, композиционная спланированность. Это делает музыку предвосхищающей и постоянно развивающейся. Каждый исполнитель коллектива является, также и композитором в течении импровизации, в ходе исполнения. Их музыка трактуется как академический авангард. Музыканты смело используют приемы из арсенала минимализма и алеаторики, шумовой и классической музыки. Это прогрессивный рок с классической основой и авангардным мышлением, экспериментальным видением современного камерного искусства.

Очень мне по душе всяческие трио.
Когда пиано, бас и барабаны.
Когда ничего лишнего, всё в тему. Когда звука, его плотности и напора ровно столько, сколько нужно...
Лондонская группа Neil Cowley Trio из таких.

Делиться с вами, Друзья, хочется лишь самым вкусным и интересным, а потому - выкладываю один из тех потрясающих альбомов, что не устаёт удивлять, вдохновлять, окрылять и радовать меня при каждом новом прослушивании. Изюм сего творения описать словами ух как не просто, а потому – тезисно: безграничная задушевность и запредельная тонкость того, как всё сыграно и подано талантливым бельгийским музыкантом (к слову - исключительно в акустике) Инструменты: начиная от классической гитары и мандолины, заканчивая водным гонгом, индийским бубном, обтянутым кожей ящерицы (kanjira) и неким подобием ситара, на котором играют смычком как на виолончели (esraj). Общее ощущение Чистоты, Волшебства, Покоя, Ясности, Красоты и Лёгкости : )

Рад представить вашему вниманию первую запись интернационального проекта двух джазменов-электронщиков, Хубла Гранье и Луиджи Арчетти, изучающих шаманизм и адаптирующих его для европейского восприятия. Для первой записи они пригласили Степаниду Ильиничну Борисову - актрису, сказительницу, потомственного шамана. Погружение и самосозерцание. Такую потрясающую музыку мне сложно описывать, эмоции не ложатся в привычное составление предложений из букв (текст). Я думаю, люди которые слышали о Степаниде Борисове непременно должны послушать эту запись. Откланиваюсь. Взгляните на состав музыкантов и все сразу станет на свои места.

Сайт проекта. Хочется, чтобы это начинание имело свое продолжение.

Дебютный альбом, от ставшего для меня открытием марта, японского дуэта Herajika Tracks (Ruto и Koki ака Konsept & Kontrol). Спокойная, умиротворяющая и мечтательная музыка, которая отлично подходит для неспешных прогулок, под пока еще не жарким весенним солнцем. И позволяет хоть на короткое время, но все же отвлечься от своих дел и суеты, и просто побыть в прекрасном мире музыки.
Приятного прослушивания.

Какая эта этика собравшихся японских, французских, норвежских музыкантов в одном проекте? Да, в меру электроники, в меру японской этники, в меру норвежских гитарных полей. Но всё же японский колорит здесь доминирующ. Мико Миядзаки - кото виртуоз, а также вокалистка, она любит, противостоять самым разнообразным музыкальным опытам.
Басист Мишель Бенита, музыкант, щедрый, открытый, уважительный, он основывает свою музыку на концепции совместного ее использования.
Этот диск находится на перекрестке культур. Мы слышим туманы электрической скандинавии в гитаре Eivind Aarset, связанных "конденсатом" с трубой (Швейцария) Матье Мишеля. Мишель Бенита и Филипп Гарсиа нашли здесь и придумали тонкие электронные ненавязчивые рамки в которых коллектив приобретает новое звучание в целом.
Очень чувствительный диск.