Знакомьтесь - мой любимый альбом. В нем... все. Второе название - Tea-Partying Through Tornadoes - как нельзя лучше отображает сущность. Описывать бесполезно, это действительно нужно слушать. Ожидание, спокойствие, уют, нервны, приступы страха и веселья, всплески фантазии и ветер... Во всех их композициях - ветер. Иногда - легкий, иногда - сильный, порывистый, пронизывающий до костей. Ощущения... неописуемы, и это не просто слова. Но я попробую передать. Представьте... На часах - пол-шестого утра, вы еще не ложились, в руке - теплая чашка кофе. Знакомо? Выходите на улицу и смотрите, как медленно всходит солнце. Вокруг - ни души. Спать не хочется, но мысли текут совсем по-другому. Спешить никуда не надо. Чувство свободы и веры во что-то окрыляет. И в то же время как-то прохладно, знобит. Не хочется, что бы новый день начинался. Ведь так хорошо здесь и сейчас. Но увы. Пожалуй, вот он, Feel Good Ghosts. Счастливо-тревожные минуты перед чем-то. Да что там, вы сами все поймете...

Музыку в фильмах Говорухина надо смотреть и плакать

Обратите внимание на оттяг на коровах, как меняется настроение на индейце Джо, на везде



детям и слугам за просмотр - 25 центов

Если бы кому-то вдруг пришла в голову идея создать статичный визуальный образ, наиболее ёмко отражающий суть Умной Танцевальной Музыки, то этому кому-то стоило бы для начала взглянуть на эту обложку, поаплодировать"Мидэйркондо" стоя, затем сесть и расслабиться. Силы то и правда лучше поберечь. Пригодятся. Сразу две барышни из Швеции - это вам не это. И ладно бы были просто симпотичные, так они ещё и умные, и голоса у них сумасводящие, и даже с лэптопами и прочими проводами/штекерами обращаться умеют. И как умеют! Если коротко, то скандинавский дуэт "Единое Воздушное Пространство" ("Midaircondo") - это два Тома Йорка в юбках. Серьёзно. К техническому уровню работы подкопаться просто негде. Чувствуется, что собрано всё кропотливыми женскими руками. Очень бережно, но уверенно. Альбом при этом эклектичный настолько, насколько это только возможно. Без ущерба для общей концепции. Концепции лепестков хрусталя в пространствах пастельных тонов. Аура приглушённого света, деликатно драпирующего эксперименты в постели. Горячий воск её голоса, покрывающий тебя испариной. Звук мягкости её ускользающих губ...

Заглянем в будущее. Этот ЕР представлят анонс альбома который должен выйти в 2012 г.
StrangeZero - это два бессеребряника из Греции: Stelios & Io-V, они не продают свои альбомы а выкладывают в свободном доступе. Где, найдёте в приложении к альбому в pdf формате.
Впервые они встретились в 1984 году. В 1990 году они начали писать музыку под различными названиями, используя только сэмплер и Amiga 500. Они записали звуки дождя и звуки из различных мест, которые они посетили, в сочетании с брейкбитом, кислотой разнообразных мелодий и гитар. Во многих треках, они использовали вокал и все эти треки все еще существуют в аудиозаписи в формате MD и DCC.
Как то понравился этот альбомчег что пошёл по третьему кругу.

Один из мощнейших итальянских лэйблов Schema Records выпустил альбом замечательного и проникновенного баритона Марио Бионди, издание по сути своей новой работой певца не является, поскольку содержит ремиксы, а также ранее неизданные композиции, но при этом будет весьма интересно почитателям творчества певца.

"Вообще, это уже не джаз, а утонченная, эстетичная, красивая музыка в стиле джаз". Так сказал один из поклонников Isao Suzuki, об альбоме "Blow Up 2".
Исао Сузуки - Гранд- мастер джаза в Японии. Он басист, мультиинструменталист, композитор, аранжировщик, продюсер и руководитель джаз-оркестра. Инструмент, на котором он играет "Виола де Гамба", использовался в период барокко, из семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели.
Когда слушаю, как играет Isao, хочется по коньячку, расслабиться, и, дослушав альбом, сказать себе: "Жизнь - прекрасна", даже если рядом нет ни дамы, ни кадиллака.
Представляю три интересные работы с Isao Suzuki. "Blow Up 2" - это первые сто, для аппетита. Еще по одной,"Black Orpheus" - начинается разговор, интерпретация. После третьей, "Cadillac Woman (1977)", можно поговорить по душам, о жизни, джазе, и с Исао в компании уже на "ты".

Познакомившись с этой работой навскидку припомнилось описание Брешии у Ремарка в «Жизнь взаймы», - там главный герой в гонках участвовал.
Колоритный дядька (не смотря на почтенный возраст!) как внешне так и в плане творчества Sam Rivers не большой любитель чересчур рваных ритмов и выкрутасов. Музыкальность его композиций отличается не только слушательностью, но и рассказностью, выраженной звуковой повествовательностью. Тем не менее, свободный почерк, хоть и вполне толерантного свойства, - главенствует и увлекает. Сыграно с фантазией и с определённым налётом восточной загадочности, Barker однажды разрядив обойму сочной барабанной партией вроде как пригласил и остальных музыкантов высказаться поочерёдно на свой лад.
На мой взгляд, одно из самых интересных творений этого квартета. Приятного.

Как хорошо было бы услышать этот альбом года четыре назад, музыка в духе того времени. Зато теперь можно им воспользоваться как временнЫм порталом и полистать записи о лично испытанном и пережитом, вспомнить что-то когда-то продуманное и прочувствованное, ощутить себя другого, которого уже нет, ощутить бессознательно, на уровне сновидения или фантазии.
Память - глобальная ловушка сознания, выбраться из которой чрезвычайно сложно - есть лишь вариации восприятия, ну а мерИла для пределов бессознательных комбинаций прошлого вообще не существует. Волшебного вам путешествия.

После нескольких лет общения с Metheny в 80-х годах, Австрийский гитарист Вольфганг Мутшпиль стал отличным джазовым гитаристом со своей взятой планкой на пересечениях между postbop, world music & swing. Его трио входят басисты Брэд Мелдо (которого мы здесь не услышим), Ларри Гренадер и швейцарский саксофонист Энди Шеррер. Они обладают свойствами "мурлыкающего" джаза в гостинной на первый взгляд, но затем возникает их реальная история , показывая чуткость и упреждающее партнерство Мутшпиля и Гренадера, это встреча в сопоставимой по чистоте звука, идей и ясности выражения с Мэтини и бас-легендой Чарли Хэйденом.
Музыка трогает несколько знаковых баз джаза, иногда намекая на скимминг пробегов Django Reinhardt"а, или Чарли Берда изящные акценты как на знаменитых самба-сессиях джаза. Но если сравнить ортодоксальный джаз по своей сути с идеей альбома, то диапазоны стилей здесь за его пределами, здесь классическое джазовое исполнение музыканты нагревают ссылками в фламенко, элегантными современными классическими эскизами.

Чтобы добиться такого звучания, The Pepper Pots, использовали для записи своего альбома инструменты, аналогичные тем, что были в золотую эпоху соул. И действительно получились двенадцать красивых треков в лучших традициях 60-х, благодаря тому, что над пластинкой работал легендарный звукорежиссер Боб Олссон, трудившийся на Motown с Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Four Tops, The Temptations, Smokie Robinson & the Miracles, The Spinners or Gladys Knight & the Pips.Очень кайфово.