Isaac Illescas (Isaak Hypnotizer) со своей, пока что единственной работой на CD, под названием 1 Freedom. В возрасте 17-ти лет Hypnotizer стал резидентом бара Kumhara, позже отметился на сборниках Kumharas Lounge Ibiza и Tibet, a culture un danger. 1 Freedom музыкант записал в возрасте 28 лет, диск вышел на лейбле Space Tepee Music. Его произведения это оригинальное сочетание психоделического саунда, ритмики окружающей среды и магии заходящего солнца. В своих работах Isaac удачно совмещает downtempo, ambient и психоделику, в некоторых местах, используя "прямую бочку" добивается мощного трансового звучания. Хорошая, расслабляющая музыка, своё прозвище Isaac оправдал в полной мере.

Как же я давно хотел притронуться к ней!
Это случилось, на пару минут. Слова пропали, остался только легкий аромат от ее прикосновения и незабываемый вкус губ.

La Lechuza, новая работа Esmerine, пост-роковых ребят из Канады.
Альбом довольно нежный, насыщен больше инструментальными сопереживаниями, ну и с примесью легкой грусти.

Счастливого пути и Пусть всегда будет солнце!

офицальная компиляция,предназначенная большей частью для тех кому Блю Стейтсы ранили сердца,би-сайдов со всех сиглов группы начиная далеким 1998 и заканчивая крайним на сегодняшний день номерным от 2007. Слушая данную подборку, четко прослеживается как коллектив из года в год из альбома в альбом оттачивая мастерство пришли к своему узнаваемому звучанию. Очень и очень теплейше отношусь к творчеству этих музыкантов и с нетерпением жду выхода каждого их альбома а о новой работе на сайте группы сказано очень скупо и коротко - мол альбом будет, но пока ничего конкретного. Остается только ждать,ждать,ждать,ждать...
Ну и еще,если кому интересно тут можно послушать,опять же очень узнаваемые по звучанию работы Andy Dragazis (лидер коллектива) с большим колличеством минора и орекстра и полным отсутствием электричества.



Ну и самое главное,сим релизом я хочу пожелать спокойного перелета и хороших отпускных денечков на побережье среднеземного морька, близкому и дорогому мне человеку!

Да, опять за старое. Раз уж за новое пока не ухватиться. С отсутствием на сайте некоторых ранних вещей Уильяма ещё можно смириться, но его "прочтение" композиции "Wayfaring Stranger" должно занять здесь своё почётное место, во что бы то ни стало. А стало оно в то, что пришлось мне слушать, не совсем форматного для меня, "чистого" Джейми Вуна. Надо сказать, голос у него действительно исключительный. В чём вы могли убедиться послушав его дебютный альбом. Сейчас же перед вами первый независимый музыкальный шаг Вуна, который стал уверенным и твёрдым во многом благодаря продюсерской помощи Уильяма Бивэна. Помимо микса, побудившего найти весь материал, на виниле также присутствуют ещё три трека, в их числе оригинальная версия композиции "Gravity". "Незнакомец" получился приятным и узнать его получше, по-моему, непременно стоит.

Запись концерта Баренбойма, в варшавской национальной филармонии в день празднования 200 лет со дня рождения Шопена. Памятуя продолжения истории с "отвратительным Рахманиновым", напомню что данное исполнение ни в коем случае ни феноменально и не лучше всех, какие то произведения получились лучше, какие то хуже, - большим плюсом является что такое можно услышать вживую, хотя для кого то лучше слушать Софроницкого в записи чем Баренбойма вживую, каждому своё, однако что есть то есть. Итак - 13 вещей, чуть больше часа времени - конечно же не обошлось без знаменитых вальсов и похоронного марша.

В комментах к альбому Bugge 2009 года прочитал от D-2204:Как-то попустило чувака. То он с Гарнье на пляже отжигал, а теперь вот вам - никакого программирования, никакой электроники. чистая забава для вашего мозга и ушей.
так вот, "чувака" опять нахлобучило с электроникой, в этот раз дуэтом с хаус-технарём Henrik Schwarz ведут разговор на двух разных диалектах единого музыкального языка, и живые концерты такой музыки - вполне можно проводить на танцполах по идее. Инсайд ютубочЪки!

Итак последний Кинг Кримзон!!! О нём Роберт Фрипп говорит:
"Один из моих любимых альбомов, из тех, где я являюсь определяющим элементом. Это ген Crimson, но это не совсем King Crimson".
Вторя элементам уникальной лексики King Crimson, в то же время представление единого звука группы новым составом далеко от всего, что ранее выпущено под названием - King Crimson. Чудесным образом музыкантам удается быть как интимными так и эпическими, сложными, но здесь и сейчас. Они мастера музыкального дела это несомненно.

Dunkelziffer - группа бывшего участника культового краут-коллектива Can - Дамо Сузуки (Damo Suzuki ダモ鈴木). С 1970 по 1973 год он был вокалистом Can. Сузуки пел в свободной манере, тексты были часто имровизированными, на каком-то лишь ему понятном языке. В 1973 Дамо покидает группу и на долгих десять лет оставляет занятие музыкой, став членом Свидетелей Иеговы и женившись на немке (также из Свидетелей Иеговы).
К счастью, в середине 80-х Дамо Сузуки "попускает" и он возвращается к активной деятельности записывая несколько альбомов с группой Dunkelziffer. По сей день он живёт в Германии и возглавляет проект «Damo Suzuki's Network». В рамках этого проекта он выступает по всему миру живьём с различными музыкантами, зачастую местными (т.н. «Sound Carriers» – «Проводники звука» ), импровизируя под их музыку, схоже с тем, как он пел в Can. Среди музыкантов, игравших с «Damo Suzuki's Network»: Михаэль Кароли и Яки Либерцайт из Can, Мани Ноймайер из Guru Guru, бостонская пост-рок-группа Cul De Sac, Acid Mothers Temple, музыканты группы АукцЫон, Сергей Летов, и многие другие.

С той стороны вас ждет нечто на блюзовых ногах, тонко и безмерно-интеллигентно смутировавшее не то в трип хоп, не то еще в какой хоп, не забыв и реверансов в джаза сторону. Из красной книги тот зверек.

п.с. слушается строго на акустике, если выбор имеется.

Пластинка - весьма редкое явление для постсоветского джазового пространства, поскольку, в сухом остатке, приобретается впечатление как от ничем не ретушированного free саундa, утихомиренного (не сильно) авангардом. Даже довольно часто звучащие тягучие этнические напевы (иногда с шаманским уклоном) данную красотищу только усугубляют, может потому, что сопровождаются таковые инструментально. Поначалу показался альбом несколько паузным, но расслушав, они (паузы) принимаются как вполне уместные, так как общей целостной картины и идеи не нарушают.
Почаще и побольше бы такого, да в этом же составе, но, к сожалению, уже без В. Резицкого.