Hoppy Kamiyama часто называют японским Brian Eno и для этого есть все основания. Виртуоз-клавишник, аранжировщик, классический композитор, музыкальный продюсер, он работал с огромным колличеством музыкантов (John Zorn, Siouxsie and the Banshees, Funkadelic, Marc Ribot, Дамо Сузуки, Bill Laswell и многими другими).
В 90-х годах, разочаровавшись в сотрудничестве со звукозаписывающим монстром EMI ("goodbye, EMI" - как полтора десятка лет до этого пел Johnny Rotten), Hoppy организовывает свою собственную независимую рекординговую компанию God Mountain.
Альбом Welcome to Forbidden Paradise (Добро пожаловать в Запретный рай) - результат сотрудничества японских музыкантов и представителей даунтаун сцены (John Zorn, Don Byron, Marc Ribot и т. д.)
В треке My Dear Sight где-то за спинами играющих прячется David Byrne. Или показалось?

Вот, скажем, популярный применительно к музыке термин "soulful", то бишь "душевный", однако, как его применять? Кто может измерить коэффициент полезного действия души, показать уровень проникновения музыки в вашу душу или души музыканта в его музыку? Вопрос очень спорный, как спорна ценность и интерес для каждого из вас этой компиляции. Кто-то проникнется, а кто-то, ругаясь, удалит едва ли не сразу после нажатия кнопки "Play". Однако, важно, что какой-то КПД у моей души, вложенной в этот сборник, всё-таки будет. А его величина - дело третье...

Дождливому дню посвящается!
Matt Howden - человек безудержной энергии и завидной работоспособности. Он и его электрическая скрипка принимали участие более чем в двух десятках проектах, таких как Sol Invictus, Raindogs, Current 93, Pilori, Of the Wand and the Moon, Tony Wakeford. Он так же активно ведет и концертную деятельность, приняв участие, в составах различных коллективов, более чем в 1000 живых выступлениях. Проект Sieben, по его словам, был им создан для того что бы играть в живую без какой - либо поддержки; ударяя по различным частям скрипки или царапая пикап подбородком, он тем самым создает ощущения наличия дополнительных инструментов, приправляя все действие красивым(имха) вокалом. В студийной записи Ogham Inside The Night приняли участие много приглашенных и довольно известных людей, а альбом ими записанный, является пожалуй лучшим в дискографии Sieben.

Уже давненько наблюдаю не совсем радующую меня тенденцию на хорошем сайте. Музыка форматируется в сторону облегчения, общедоступности и, простите, опопсения. Как показатель - уже несколько недель висит в топе свеженький альбом Thievery Corporation, ничем особо примечательным и новым в музыкальном отношении не отличающийся, более того, откровенно блекленький даже на фоне старых пластинок сего уважаемого мною коллектива. Другой показатель - на сайте в последнее время практически отсутствует тяжёлая музыка, хотя эксперименты уважаемых главных редакторов и хороших релизёров с jazzcore’ом, atmospheric doom’ом, avant-gard metal’ом прошли в своё время, судя по комментам к соответствующим постам, так сказать "на ура!". Последний факт имхо явственно свидетельствует о наличии определённого интереса к такого рода музыке среди хорошей аудитории. В целях внесения разнообразия в музыкальное меню сайта хочу познакомить вас с весьма интересным французским коллективом, экспериментирующим на стыке джазкора и нойз-рока. Насколько я могу судить по скудной инфе в сети, группа молодая, а альбом этот - дебютник. В то же время техническое мастерство музыкантов и смелость их музыкальных экспериментов не могут не вызывать как минимум уважения. А экспрессия, с которой это всё исполнено, способна дать хороший заряд на всю рабочую неделю. Если, конечно, вы не боитесь экспериментировать и поднимать тяжести

Первую часть «широко известного в узких кругах нейродрамеров сборника постчеловеческой музыки» представлял на хорошем в свое время наш главный электронный постчеловек Кевлар. Назвав его походя не шибко редким, зато чертовски хорошим. Будучи абсолютно согласным с его авторитетным мнением (сборник вот уж полтора года как периодически всплывает в плейлистах), принял на себя обязательство подобрать, так сказать, брошенное знамя и донести до хорошистов часть вторую, вышедшую в прошлом году.

Sounds From The Ground - британский дуэт (Elliot Morgan и Nick Woolfson) со своей потрясающей и динамичной электроникой, местами украшенной этническими оттенками, делают музыку с 1996 года в стилях ambient, downtempo, electronic, chillout, trip-hop.
На мой взгляд, альбом "Luminal" у них самый динамичный и удачный, прекрасно-бодрящий, спокойно-созерцательный и просторно-красивый, положительный, энергетический, тягучий и ласковый.
В записи принимала участие канадская певица Tanya Tagaq Gillis, которая гастролировала и выступала с Bjork, вокалист из Великобритании Taz, гитарист BJ Cole и dub-маэстро Dillinger.
Всем хорошего настроения.)

Да простят меня блюстители тегулирования, или тегуляции, как угодно, за такой тег.
Очень позитивные и интересный японский коллектив организованный в 1996 году в городе Осака. Все их альбомы хороши, выбирай на вкус. Много разнообразия, то регги, то рока, то авангарда добавят к традиционному джазу. Все это великолепие решил програнулировать компиляцией "зэ бэст".
Слушай, наслаждайся и помни - мало энергетики не бывает, бывает другая, захолустная энергетика.

Пластинка представляет безусловный интерес для меломанов интересующихся историей направления и знающих о какой музыке и каких музыкантах идёт речь. Семь композиций, записанных семью разными коллективами в 1970 году. На другой странице имеется довольно пространная пояснительная информация к данному LP.
Европейский фриджаз с очень человеческим лицом, тобишь музыкальный, даже частенько мелодичный и как по мне, - ровный и степенный, хоть при этом всё вполне фантазийно и нескучно.

Когда такие люди как Elizabeth Fraser, Robin Guthrie, Lisa Gerrard, Brendan Perry и др. собираются вместе - значит это кому-то нужно. И собрал их малость поиграть никто иной как президент и со-основатель замечательного англицкого лейбла 4AD Ivo Watts-Russell, который при необходимости и сам не чурался взять в руки инструмент(вот каким должен быть начальник). Их детище - пускай и не самый светлый, но уж точно - сказочный мир. И не зря, спустя годы, люди обозвали This Mortal Coil иконой дрим-попа. Ой не зря.